Glasbena vzgoja |

Namensko in sistematično. razvoj glasbe. kultura, glasbene sposobnosti človeka, vzgoja v njem čustvene odzivnosti na glasbo, razumevanje in globoko doživljanje njene vsebine. M. v. poteka proces prenosa družbenozgodovinskih. glasbena izkušnja. dejavnosti nove generacije, vključuje elemente glasbe. poučevanje in glasbena vzgoja. Sove. teorija glasb.-estet. vzgojo odlikuje prepričanje o možnosti nastanka muz. sposobnosti pri širokem krogu ljudi. M. stoletja, ki se izvaja v splošnem izobraževanju. šolo, vrtec in druge izvenšolske ustanove preko pevskega zbora. petje, igranje inštrumentov, poslušanje glasbe in glasbe. pismenosti, prispeva k oblikovanju pogleda na svet, umetnosti. pogledov in okusov, vzgoja čustev in moralnih kvalitet sovjetske mladine. Raziskave sove. psihologi (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) so pokazali, da je oblikovanje zanimanja za glasbo odvisno od mnogih stvari. dejavniki, ki med seboj vplivajo. Med njimi: starostne značilnosti, individualne tipološke. podatki, obstoječa izkušnja dojemanja glasbe. tožba; sociodemografske značilnosti, povezane s posebnostmi osebe, ki živi v določenem geografskem okolju, njenim poklicem in drugo. M. v. je tesno povezan s procesi, ki potekajo v umetnosti, glasbeni praksi. Navajanje na določeno glasbo. intonacija se skozi čas spreminja. Zato je oblika M. stoletja. odvisno od dnevne »glasbe. vzdušje«, ki obdaja poslušalca.

Že od antičnih časov se je glasba uporabljala za izobraževanje mlajših generacij. Njegov pomen so določale splošne naloge vzgoje, ki so jih postavljale posamezne dobe v zvezi z otroki določenih družb. razredov, stanov ali skupin. V Indiji je znan mit, katerega junak želi doseči slavo in milost bogov, pri čemer se uči umetnosti petja od modre ptice - "Prijatelja pesmi", saj obvladati umetnost petja pomeni znebiti se slabih občutkov in želja. V starodavni Indiji so bili pogledi, glede na krimsko glasbo in M. stol. prispevajo k doseganju pobožnosti, bogastva, dajejo užitek. Zahteve so bile razvite za glasbo, namenjeno vplivanju na ljudi določene starosti. Tako se je za otroke vesela glasba v hitrem tempu štela za koristno, za mlade - v povprečju za ljudi zrele starosti - v počasnem, umirjenem in slovesnem značaju. V glasbenih razpravah držav starega vzhoda je bilo navedeno, da je M. c. Poklicana je, da uravnovesi vrline, da pri ljudeh razvije človečnost, pravičnost, preudarnost in iskrenost. Vprašanja M. v starodavni Kitajski so bila v pristojnosti države. Pomeni. mesto, ki so ga zasedli v etiki. učenja drugih kitov. filozof Konfucij (551-479 pr. n. št.). Glasbo je podvrgel strogi regulaciji, ki se je razširila na M. v. državnopolitično stališče, prepovedal izvajanje glasbe, ki zasleduje drug cilj kot vzgojo morale. Ta koncept je bil razvit v spisih Konfucijevih privržencev - Mencija in Xunzija. V 4. st. pr. n. št. e. Konfucijanski nauk o glasbi je kritiziral utopični filozof Mo-tzu, ki je protestiral proti utilitarnemu pristopu do glasbe in glasbene glasbe.

V antični estetiki eden od elementov demokratičnega. Sistem izobraževanja je bila glasba, ki je bila uporabljena kot sredstvo harmonije. razvoj osebnosti. Vprašanja M. stoletja. v dr. Grčiji je dobil izključitve. opomba: v Arkadiji so se morali vsi državljani, mlajši od 30 let, naučiti petja in instrumentalne glasbe; v Šparti, Tebah in Atenah – naučiti se igrati aulos, sodelovati v zboru (to je veljalo za sveto dolžnost). M. v. v Šparti je imela izrazit vojaško-uporabni značaj. »V samih špartanskih pesmih je bilo nekaj, kar je podžigalo pogum, vzbujalo navdušenje in klicalo k podvigom ...« (Plutarh, Primerjalni življenjepisi, Sankt Peterburg, 1892, Likurg, 144).

V Dr Grčiji so bili M. v. zadolženi za zasebno glasbo in gimnastiko. šole. Glasbena vzgoja je zajemala otroke od 7. do 16. leta; vključeval je študij literature, umetnosti in znanosti. Osnova M. stoletja. so bili zbor. petje, igranje na flavto, liro in citro. Petje je bilo tesno povezano z muziciranjem in je imelo eno od nalog pripravo otroških in mladinskih zborov za sodelovanje na tekmovanjih (agonih), povezanih z uradnimi prazniki. Grki so razvili nauk o »etosu«, v katerem je bila potrjena moralna in vzgojna vloga muz. tožba. V dr. Rimu v kont. ustanovah, petja in igranja na instrumente niso poučevali. To je veljalo za zasebno zadevo in je včasih naletelo na nasprotovanje oblasti, ki je včasih prisilila Rimljane, da so otroke na skrivaj poučevali glasbo.

muze. pedagogike ljudstev Bližnjega in Srednjega vzhoda ter muz. umetnost, ki se je razvila v boju proti posegom reakcionarne muslimanske duhovščine, ki je zaman poskušala omejiti delovanje ljudi na tem področju umetniške ustvarjalnosti in izobraževanja.

Sreda stoletja. pravdo, pa tudi celotno sred.st. kulture, oblikovane pod vplivom Krist. cerkve. Pri samostanih so nastajale šole, v katerih je glasba zavzemala vidno mesto. Tu so se dijaki teoretično in praktično pripravljali. Cerkveniki (Klement Aleksandrijski, Bazilij Veliki, Ciprijan, Tertulijan) so menili, da je glasba, tako kot vsa umetnost, podvržena pouku. naloge. Njegov namen je služiti kot vaba, ki dela svetopisemsko besedo privlačno in dostopno. To je enostranskost nalog Cerkve. MV, ki ni vzel nar. glasbe, ki je potrdila primat besede pred petjem. Od M. do. estetski element je bil skoraj odpravljen; čutni užitek glasbe je veljal za popuščanje šibkosti človeške narave.

Od 15. stoletja se je oblikovala glasba. Renesančna pedagogika. V tej dobi zanimanje za glasbo. art-woo je stal med drugimi nujnimi zahtevami nove osebe. Pouk glasbe in poezije, glasbe in starine. lit-roy, glasba in slikarstvo sta povezala ljudi razč. krogih vključenih v glasbeno-poet. Commonwealth – akademija. V znamenitem pismu Zenfluju (1530) je M. Luther glasbo poveličal nad znanostmi in drugimi umetnostmi ter jo postavil na prvo mesto za teologijo; glasbena kultura tega obdobja je dosegla povprečje. razcvet v šolah. Velik pomen so pripisovali učenju petja. Kasneje je JJ Rousseau, izhajajoč iz teze o nevarnosti civilizacije, cenil petje kot najbolj popolno manifestacijo muz. občutki, ki jih ima tudi divjak. Rousseau je v pedagoškem romanu "Emil" dejal, da je izobraževanje, vklj. in glasbeno, izhaja iz ustvarjalnosti. Sprva je od junaka zahteval, da sam sestavi pesmi. Za razvoj sluha je svetoval jasno izgovarjanje besedil. Učitelj se je moral truditi, da bi bil otrokov glas enakomeren, gibek in zveneč, da bi uho navadil na ritem glasbe in na harmonijo. Da bi naredil glasbeni jezik dostopen množicam, je Rousseau razvil idejo o digitalni notaciji. Ta ideja je imela privržence v različnih državah (na primer P. Galen, E. Sheve, N. Pari - v Franciji; L. N. Tolstoj in SI Miropolsky - v Rusiji; I. Schultz in B. Natorp - v Nemčiji). Pedagoške Rousseaujeve ideje so prevzeli vzgojitelji filantropi v Nemčiji. V šolo so uvedli študij pogradov. pesmi, in ne le cerkvene. petja, učil igranja glasb. instrumentov, posvečal pozornost razvoju umetn. okus itd.

V Rusiji v 18-19 st. M. sistem stoletja. je temeljil na razredni in stanovski selekciji, v svoji organizaciji pomeni. prostor je pripadal zasebni iniciativi. Država je uradno ostala stran od vodstva muz. izobraževanje in vzgoja. V pristojnosti državnih organov, zlasti šolstva Min-va, je bilo samo eno področje M. stoletja. in vzgoja – petje v splošnem izobraževanju. šole. V osnovni šoli, zlasti ljudski, so bile naloge predmeta skromne in združene z veroukom. vzgojo učencev, učitelj petja pa je bil največkrat regent. M.-jev namen v. se je zmanjšal na razvoj veščin, ki so omogočile petje v šoli in cerkvi. refren. Zato je bil poudarek na izobraževanju zbora. petje. Pouk petja v srednjih šolah ni bil obvezen. programa, vzpostavljali pa so se glede na stopnjo zanimanja vodstva šole zanj.

V plemeniti zaprti uč. ustanovah, zlasti v ženskih, Mv je imela širši program, poleg zborovskega (cerkvenega in posvetnega) in solo petja so tu poučevali igranje klavirja. Vendar je bilo to opravljeno za plačilo in se ni izvajalo povsod.

O M. v. kot enem od sredstev estet. izobraževanja v državnem merilu, vprašanje ni bilo postavljeno, čeprav so potrebo po tem priznavali vodilni predstavniki muz. kultura. Učitelji petja v šolah so si prizadevali razširiti obseg in izboljšati metode poučevanja in vzgoje z glasbo. To dokazujejo številne takrat objavljene metodike. ugodnosti.

Pojav in razvoj ruščine. teorija M. stoletja. se nanaša na 60. leta. Društva 19. stoletja. gibanja tega obdobja so pripeljala do vzpona Rus. pedagoška znanost. Istočasno iz Peterburga. na konservatoriju začela delovati svobodna glasba. šolo (1862) pod vodstvom. MA Balakireva in zbor. dirigent G. Ya. Lomakin. V 60-80 letih. pojavil teoretično. dela, ki so postavila temelj. težave z glasbo. pedagogika. V knjigi. "O glasbeni vzgoji ljudi v Rusiji in zahodni Evropi" (2. izdaja, 1882) SI Miropolsky je dokazal nujnost in možnost univerzalne glasbene umetnosti. Vprašanja M. stoletja. na tak ali drugačen način dela AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. V knjigi. "Metodika šolskega zborovskega petja v zvezi s praktičnim tečajem, 1. letnik" (1907) DI Zarin je ugotovil, da ima petje izobraževalni učinek na učence, na njihovo zavest, spomin, domišljijo, na njihovo voljo, estetski čut in telesni razvoj. Iz tega je sledilo, da lahko glasba (predvsem petje) služi kot večplastno vzgojno sredstvo, njen vpliv pa zajema najgloblje plati notranjega. svet človeka. Veliko pozornosti do glasbe. VF Odoevsky je posvečal pozornost razsvetljenju ljudi. Bil je eden prvih v Rusiji, ki je opozoril, da mora M. v. na vse načine temeljiti na glasbi. vadba, razvoj notranjega sluha, koordinacija sluha in petja. Veliko je prispeval k M. stol. dela VV Stasova in AN Serova. DI Pisarev in LN Tolstoj sta kritizirala dogmatizem in sholastiko, ki sta prevladovala v M. stoletju. »Da bi poučevanje glasbe pustilo sledi in ga prostovoljno sprejeli,« je dejal Tolstoj, »je treba od samega začetka poučevati umetnost, ne pa sposobnosti petja in igranja ...« (Sobr. soč., let. 8, 1936, stran 121).

Zanimiva izkušnja v praksi M. stoletja. V letih 1905-17 se je delo VN Shatskaya pojavilo v otroški delovni koloniji "Veselo življenje" in v vrtcu Društva "Otroško delo in počitek". Otrokom kolonije Veselo življenje smo pomagali nabirati glasbo. vtise, vzbudili in utrdili potrebo po komuniciranju s trditvijo, razumevanju njenega bistva.

Temeljne spremembe v M. stoletju. zgodila po oktobrski revoluciji 1917. Pred sovjetsko. Šola si je zadala nalogo – ne le dajati znanja in poučevati, ampak tudi vsestransko izobraževati in razvijati ustvarjalna nagnjenja. Izobraževalne funkcije M. stoletja. prepletala z glasbeno-izobraževalnim, kar je bilo naravno, saj je v prvih porevolucionarnih letih v orbiti M. stol. vključevala najširše delavske množice.

Postalo je mogoče uresničiti znano stališče K. Marxa o potrebi po umetnosti. raziskovanje sveta. »Predmet umetnosti ...,« je zapisal Marx, »ustvarja občinstvo, ki razume umetnost in je sposobno uživati ​​v lepoti« (K. Marx in F. Engels, O umetnosti, zv. 1, 1967, str. 129). Marx je svojo misel razložil na primeru glasbe: »Samo glasba prebudi glasbeni občutek človeka; za neglasbeno uho je najlepša glasba brez pomena, zanj ni predmet ...« (ibid., str. 127). VI Lenin je vztrajno poudarjal kontinuiteto nove sove. kulture z bogato dediščino preteklosti.

Od prvih let sovjetske oblasti se je M. razvil na podlagi Leninovih idej o množični umetnosti. izobraževanje ljudi. VI Lenin je v pogovoru s K. Zetkino jasno formuliral naloge umetnosti in posledično umetnosti umetnosti: »Umetnost pripada ljudem. Svoje najgloblje korenine mora imeti v samih globinah širokih delavskih množic. Te množice ga morajo razumeti in imeti radi. Združiti mora občutek, misel in voljo teh množic, jih dvigniti. V njih bi moral prebuditi umetnike in jih razviti «(K. Zetkin, iz knjige:» Spomini na Lenina «, v zbirki: Lenin VI, O literaturi in umetnosti, 1967, str. 583).

Leta 1918 je bila organizirana glasbena šola. oddelek Ljudskega komisariata za šolstvo (MUZO). Njegova glavna naloga je seznaniti delovne ljudi z zakladi muz. kultura. Prvič v zgodovini ruske šolske glasbe je bila vključena v račun. načrt »kot nujni element splošne izobrazbe otrok, enakopravno z vsemi drugimi predmeti« (resolucija Kolegija ljudskega komisariata za prosveto z dne 25. julija 1918). Nov račun je bil rojen. disciplino in hkrati nov sistem M. stol. Šola je začela izvajati ljudske, revolucionarne. pesmi, produkcije klasike. Velika vrednost v množičnem M. sistemu stoletja. je bil povezan s problemom dojemanja glasbe, zmožnosti njenega razumevanja. Našli so nov sistem glasbene vzgoje in razvoja, s katerim se je proces M. stol. vključevalo oblikovanje estetskega odnosa do glasbe. Pri doseganju tega cilja je bilo veliko pozornosti namenjene vzgoji muz. sluh, sposobnost razlikovanja glasbenih sredstev. izraznost. Ena glavnih nalog M. stoletja. bila taka muza. pripravo, ki bi omogočala analitično zaznavanje glasbe. Pravilno dostavljeno M. stoletje. to priznal, s Krom muz. izobraževanje in splošno usposabljanje sta bila neločljivo povezana. Obenem oblikovana ljubezen in zanimanje za glasbo sta k njej pritegnila poslušalca, pridobljena znanja in spretnosti pa so pripomogla k poglobljenemu dojemanju in doživljanju njene vsebine. V novi produkciji šole M. stoletja. našel izraz pristne demokracije in visokega humanizma. načela sov. šole, v katerih je eden glavnih ciljev celovit razvoj osebnosti vsakega otroka. zakoni.

Med figurami na polju M. stol. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Prišlo je do kontinuitete dediščine preteklosti, katere osnova je bila metodična. načela VF Odojevskega, DI Zarina, SI Miropolskega, AA Maslova, AN Karasjeva.

Eden prvih teoretikov M. stoletja. Yavorsky je ustvarjalec sistema, ki temelji na vsestranskem razvoju ustvarjalnega principa. Metodologija, ki jo je razvil Yavorsky, je vključevala aktiviranje percepcije, ustvarjanje glasbe (zborovsko petje, igranje v tolkalskem orkestru), gibanje ob glasbi, otroška glasba. ustvarjanje. »V procesu otrokovega razvoja … je glasbena ustvarjalnost še posebej draga. Kajti njegova vrednost ni v "izdelku" samem, temveč v procesu obvladovanja glasbenega govora« (Yavorsky B., Spomini, članki, pisma, 1964, str. 287). BV Asafiev je utemeljil najpomembnejša vprašanja metodologije in organizacije glasbene glasbe; menil je, da je treba glasbo dojemati aktivno, zavestno. Ključ do uspeha pri reševanju tega problema je Asafiev videl v čim večjem zbliževanju poklicnih glasbenikov »z množicami, žejnimi po glasbi« (Izbr. članek o glasbeni vzgoji in vzgoji, 1965, str. 18). Ideja o aktiviranju poslušalčevega sluha z različnimi oblikami uprizarjanja (z lastnim sodelovanjem v njem) se kot rdeča nit vleče skozi številna dela Asafjeva. Govorita tudi o potrebi po izdaji poljudne literature o glasbi, o vsakdanjem muziciranju. Asafiev je menil, da je med šolarji pomembno razviti predvsem široko estetiko. dojemanje glasbe, ki je po njegovem »… nek pojav v svetu, ki ga ustvari človek, in ne znanstvena disciplina, ki se preučuje« (prav tam, str. 52). Dela Asafieva o M. v. so imela veliko praktično. vloga v 20. letih Zanimiva so njegova razmišljanja o nujnosti razvoja glasbene ustvarjalnosti. odzivih otrok, o lastnostih, ki jih mora imeti učitelj glasbe v šoli, o mestu pograda. pesmi v M. v. otroč. Velik prispevek k poslovanju M. sove. otroke je pripeljal NK Krupskaya. Ob upoštevanju M. stoletja. odraščajočih generacij kot enega od pomembnih sredstev splošnega dviga kulture v državi, kot načina vsestranskega razvoja, je opozorila na dejstvo, da ima vsaka od umetnosti svoj jezik, ki ga mora obvladati otroci v srednjih in višjih razredih splošnega izobraževanja. šole. »... Glasba,« je zapisala NK Krupskaya, »pomaga organizirati, delovati kolektivno ... ima izjemno organizacijsko vrednost in bi morala prihajati iz mlajših skupin v šoli« (Pedagogich. soch., letnik 3, 1959, str. 525- 26). Krupskaya je poglobljeno razvila problem komunista. usmeritev umetnosti in še posebej glasbe. izobraževanje. AV Lunacharsky je istemu problemu pripisal velik pomen. Po njegovih besedah ​​je čl. Vzgoja je velik dejavnik v razvoju osebnosti, sestavni del polnopravne vzgoje novega človeka.

Hkrati z razvojem vprašanj M. stoletja. v splošni šoli so veliko pozornosti posvečali splošni glasbi. izobraževanje. Naloga popularizacije glasbe. kultura med širokimi množicami je določila naravo prestrukturiranja M. stoletja. glasbenih šolah, razkrili pa so tudi smer in vsebino delovanja novonastalih muz. institucije. Tako so v prvih letih po oktobrskih revolucijah ustvarjali ljudje. glasbene šole, ki niso imele prof., ampak razsvet. značaj. V 2. nadstropju. 1918 je bil v Petrogradu odprt prvi pograd. glasbena šola. izobraževanje, v katerega so bili sprejeti tako otroci kot odrasli. Kmalu so tovrstne šole odprli v Moskvi in ​​drugih mestih. Take „nar. glasbene šole«, »glasb. izobraževanje«, »nar. Konzervatorij ”, itd. je bil namenjen poslušalcem dati skupno glasbo. razvoj in pismenost. Bitja. del M. stoletja. te šole so začele poučevati glasbo. zaznavanje v procesu pouka ti. poslušanje glasbe. Pouk je vključeval seznanitev z nekaterimi izdelki. in razvoj sposobnosti zaznavanja glasbe. Pozornost je bila namenjena aktivnemu muziciranju kot osnovi M. stol. (najpogosteje dobra izvedba ruskih ljudskih pesmi). Spodbujalo se je sestavljanje podtonov, najpreprostejših melodij. Jasno je bilo opredeljeno mesto in pomen notnega zapisa, učenci so osvojili elemente glasbene analize.

Glede na naloge so se spreminjale zahteve za učitelje, ki so bili poklicani k izvajanju M. umetnosti. Morali so biti hkrati. zborovodje, teoretiki, ilustratorji, organizatorji in pedagogi. V prihodnosti so nastali glasbeni in pedagoški oddelki. in-ti, ustrezni f-ti in oddelki v muz. uch-shchah in zimski vrtovi. Uvod v glasbo in odrasli izven okvirov prof. tudi učenje je potekalo intenzivno in plodno. Za nepripravljene poslušalce so bila organizirana brezplačna predavanja in koncerti, delovali so umetniški krožki. amaterski nastopi, glasbeni studii, tečaji.

V času M. stoletja. prednost smo imeli pri seznanjanju z izdelki, ki vzbujajo globoke in močne občutke, misli in doživetja. Tako kvalitativni premik, ki določa smer M. stoletja. v deželi, je bila izdelana že v prvem desetletju Sov. oblasti. Razvoj problemov M. stoletja. nadaljeval v naslednjih letih. Hkrati je bil glavni poudarek na oblikovanju človekovih moralnih prepričanj, njegove estetike. čustva, umetnost. potrebe. znana sova. Učitelj VA Sukhomlinsky je verjel, da je »kultura izobraževalnega procesa v šoli v veliki meri odvisna od tega, kako nasičeno je šolsko življenje z duhom glasbe. Kakor gimnastika zravna telo, tako glasba zravna človekovo dušo« (Etude o komunistični vzgoji, revija »Ljudska prosveta«, 1967, št. 6, str. 41). Pozval je k začetku M. stoletja. mogoče prej – zgodnje otroštvo je po njegovem mnenju optimalna starost. Zanimanje za glasbo bi moralo postati značajska lastnost, človeška narava. Ena najpomembnejših nalog M. stol. – naučiti čutiti povezavo glasbe z naravo: šumenje hrastovih gozdov, brenčanje čebel, pesem škrjančka.

V vseh 70-ih letih prejšnjega stoletja je bil razširjen sistem M. stoletja, ki ga je razvil DB Kabalevsky. Glede na to, da je glasba del življenja samega, se Kabalevsky opira na najbolj razširjene in množične muze. zvrsti – pesem, koračnica, ples, ki omogoča povezavo glasbenega pouka z življenjem. Zanašanje na »tri kite« (pesem, koračnica, ples) po Kabalevskem prispeva ne le k razvoju glasbene umetnosti, ampak tudi k oblikovanju muz. razmišljanje. Hkrati se brišejo meje med sklopi, ki sestavljajo pouk: poslušanje glasbe, petje in glasba. diploma. Postane celosten, združuje razlike. programske elemente.

V radijskih in televizijskih studiih so specialke. glasbeno-izobraževalnih ciklov. programi za otroke in odrasle: »Na strunah in tipkah«, »Otrokom o glasbi«, »Radio Univerza za kulturo«. Razširjena je oblika pogovorov znanih skladateljev: DB Kabalevsky, pa tudi AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin in drugi. mladina – serija televizijskih predavanj-koncertov »Glasbeni večeri vrstnikov«, katerih namen je seznanitev z velikimi deli. glasbe, ki jo izvajajo najboljši glasbeniki. Maša M. in., ki se izvaja preko izvenšolske glasbe. skupine: zbori, ansambli pesmi in plesa, klubi ljubiteljev glasbe (otroški pevski zbor Inštituta za umetnost. Izobraževanje Akademije pedagoških znanosti ZSSR, vodja prof. V. G. Sokolov; zborovska skupina Pionirskega studia, vodja G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskovska regija; zbor Ellerhain, dirigent X. Kalyuste, Estonska SSR; Orkester ruskih ljudskih glasbil, dirigent NA Kapishnikov, vas Mundybash, regija Kemerovo itd.) Med znanimi osebnostmi na področju sov M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (predšolski), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (šolski) Vprašanja M. v ZSSR Laboratorij za glasbo in ples Inštituta za umetnost N.-i. Izobraževanje Akademije za pedagoške znanosti ZSSR, sektorji N.-in. Pedagoški inštitut v Zvezi Republike, Laboratorij za estetsko vzgojo Inštitut za predšolsko vzgojo akadem y pedagoškem. Znanosti ZSSR, komisije za glasbo in estetiko. vzgoja otrok in mladine CK ZSSR in zveznih republik. M.-jeve probleme v. obravnaval Mednarodni ob-vom o glasb. izobraževanje (ISME). 9. konferenca tega društva, ki je potekala v Moskvi (predsednik sovjetske sekcije DB Kabalevsky), je bila pomemben korak v razvoju idej o vlogi glasbe v življenju mladih.

M. v. v drugih socialist. držav blizu Sovjetske zveze. Na Češkoslovaškem se glasbeni pouk v šoli poučuje od 1. do 9. razreda. Različna glasbeno-izobraževalna. delo poteka izven šolskega časa: vsi šolarji se udeležijo koncertov 2-3 krat letno. Glasbena mladina (ustanovljena leta 1952) organizira koncerte in deli abonmaje po ugodni ceni. Uporablja izkušnje profesorja L. Daniela pri poučevanju branja glasbe s petjem »podpornih pesmi«, ki se začnejo z določeno stopnjo lestvice. Po številu korakov je takih pesmi sedem. Sistem omogoča učenje petja otrok z lista. Zborna metoda. poučevanje profesorja F. Liseka je sistem tehnik, namenjenih razvijanju glasbenosti otroka. Osnova tehnike je oblikovanje muz. sluh ali po Liskovi terminologiji »intonacijski občutek« otroka.

V NDR se učenci glasbenega pouka učijo po enotnem programu, sodelujejo v pevskem zboru. petje. Posebej pomemben je poligon. izvajanje ljudskih pesmi brez spremljave. Spoznavanje klasike in moderne. glasba se dogaja vzporedno. Za učitelje izhaja posebna izdaja. revija »Musik in der Schule« (»Glasba v šoli«).

V NRB so naloge M. c. sestavljajo širitev splošne glasbene kulture, razvoj glasbene in estetske. okus, vzgoja harmonično razvite osebe. Glasbeni pouk na šoli poteka od 1. do 10. razreda. Izvenšolska glasba je v Bolgariji zelo pomembna. izobraževanje (otroški zbor »Bodra Smyana«, vodja B. Bochev; folklorni ansambel Sofijske palače pionirjev, vodja M. Bukureshtliev).

Na Poljskem so glavne metode M. stoletja. vključujejo pevski zbor. petje, igranje otroške glasbe. instrumenti (bobni, flavte, mandoline), glasba. razvoj otrok po sistemu E. Jacques-Dalcroze in K. Orffa. muze. ustvarjalnost izvajamo v obliki svobodnih lastnih improvizacij. pesniško besedilo, v danem ritmu, ustvarjanje melodij za pesmi in pravljice. Nabor fonobralnikov je bil ustvarjen za šole.

V VNR M. stol. je povezan predvsem z imeni B. Bartoka in Z. Kodalyja, ki sta veljala za krono muz. pravda nar. glasba. Njena študija je postala tako sredstvo kot cilj prvotnega M. stoletja. V izobraževalnih zbirkah pesmi Kodai je dosledno uresničeno načelo M. v. temelji na narodnih tradicijah – ljudskih in poklicnih. Zborovsko petje je temeljnega pomena. Kodai je razvil metodo solfeggio, sprejeto v vseh šolah v državi.

M. v. v kapitalističnih državah je zelo heterogen. Posamezni ljubitelji M. in izobraževanje v tujini ustvarjata izvirne sisteme, ki se široko uporabljajo. Znan ritmični sistem. gimnastiko ali ritmiko, izjemen Švicar. učitelj-glasbenik E. Jacques-Dalcroze. Opazil je, kako si jo otroci in odrasli, ko se gibljejo ob glasbi, lažje zapomnijo. To ga je spodbudilo k iskanju poti za tesnejšo povezavo med človeškimi gibi ter ritmom in glasbo. V sistemu vaj, ki ga je razvil, so bila običajna gibanja - hoja, tek, skakanje - skladna z zvokom glasbe, njenim tempom, ritmom, fraziranjem, dinamiko. Na Inštitutu za glasbo in ritem, zgrajenem zanj v Hellerauu (blizu Dresdna), so študentje študirali ritem in solfeggio. Tema dvema vidikoma – razvoju gibanja in sluha – so pripisovali velik pomen. Poleg ritma in solfeggia je M. v. Jacques-Dalcroze vključeval likovno umetnost. gimnastika (plastika), ples, zbor. petje in glasbena improvizacija na fp.

Sistem otroških M. stoletja je pridobil veliko slavo. K. Orff. V Salzburgu deluje Orffov inštitut, kjer poteka delo z otroki. Izvedeno na podlagi 5-delnega priročnika o M. stoletju. »Schulwerk« (zv. 1-5, 2. izd., 1950-54), ki sta ga skupaj napisala Orff. pri G. Ketmanu sistem vključuje stimulacijo muz. ustvarjalnost otrok, prispeva k otroškemu kolektivnemu muziciranju. Orff se opira na glasbo-ritem. gibanje, igranje osnovnih glasbil, petje in glasba. recitacija. Po njegovem mnenju je otroška ustvarjalnost, tudi najbolj primitivna, otroške najdbe, tudi najbolj skromne, neodvisne. otroška misel, tudi najbolj naivna, je tista, ki ustvarja vzdušje veselja in spodbuja razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Leta 1961 mednarodna o-v "Schulverk".

MV je razvijajoč se dinamičen proces. Temeljni temelji sov. M. sistemi stoletja. organsko združiti komunist. ideologija, narodnost, realist. orientacijo in demokracijo.

Reference: Vprašanja glasbe v šoli. sob. članki, ur. I. Glebova (Asafjeva), L., 1926; Apraksin OA, Glasbena vzgoja v ruski srednji šoli, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Vzgojno delo pri pouku petja, M., 1953; njo, Šolarji poslušajo glasbo, M., 1969; Lokshin DL, Zborovsko petje v ruski predrevolucionarni in sovjetski šoli, M., 1957; Vprašanja sistema pouka petja v I.-VI. (Sb. članki), ur. MA Rumer, M., 1960 (Zbornik Akademije pedagoških znanosti RSFSR, številka 110); Glasbena vzgoja v šoli. sob. članki, ur. O. Apraksina, št. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Nekatera vprašanja glasbene vzgoje šolarjev ..., M.-L., 1964; Metode glasbene vzgoje šolarjev I-IV razredov, M.-L., 1965; Asafjev B., Fav. članki o glasbenem prosvetljenju in izobraževanju, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Glasbena vzgoja majhnih otrok, M., 1967; Vetlugina HA, Glasbeni razvoj otroka, M., 1968; Iz izkušenj vzgojnega dela v otroški glasbeni šoli, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Glasbena in estetska vzgoja učencev V-VIII razredov splošne šole, M., 1970; Sistem glasbene vzgoje otrok K. Orffa, (zbornik člankov, prevod iz nemščine), ur. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., O treh kitih in še veliko več. Knjiga o glasbi, M., 1972; njegov, Lepo prebuja dobro, M., 1973; Glasbena vzgoja v sodobnem svetu. Materiali IX konference Mednarodnega združenja za glasbeno izobraževanje (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Osnove glasbene vzgoje in vzgoje v šoli, v knjigi: Estetska vzgoja šolarjev, M., 1974, str. 171-221; Glasba, note, učenci. sob. Glasbeni in pedagoški članki, Sofija, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, št. 68; Bucureshliev M., Delo s Pionirskim ljudskim zborom, Sofija, 1971; Sohor A., ​​Vzgojna vloga glasbe, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Glasbena vzgoja v šoli, M., 1975. (Glej tudi literaturo pod člankom Glasbena vzgoja).

Yu. V. Aliev