Glasbena vzgoja |

Proces obvladovanja znanja, veščin in zmožnosti, potrebnih za glasbeno dejavnost, ter celote znanja in z njimi povezanih veščin in zmožnosti, pridobljenih kot rezultat usposabljanja. Pod M. o. pogosto razumejo sam sistem organizacije muz. učenje. Glavni način pridobivanja M. o. – priprava pod vodstvom učitelja, največkrat na račun. ustanova. Pomembno vlogo lahko igra samoizobraževanje, pa tudi usvajanje znanja in veščin v procesu prof. ukvarjajo z glasbo ali sodelujejo v ljubiteljskih dejavnostih. ustvarjanje glasbe. Razlikovati M. o. splošna, ki podaja znanja, spretnosti in spretnosti v obsegu, ki je potreben za ljubiteljsko dejavnost ali samo za dojemanje glasbe, in M. o. specialka, pripravlja za prof. delo (skladateljsko, izvajalsko, znanstveno, pedagoško). M. o. lahko primarni (nižji), srednji in višji, kroj v skoraj vseh državah je poseben. značaj. Splošna didaktika. načelo negovalne vzgoje je neposredno povezano tudi z M. o. in se odraža v njegovi vsebini, metodah in organizacijskih oblikah. Splošna in posebna M. o. nakazuje organsko enotnost glasbene vzgoje in glasbe. izobrazba: ni le učitelj glasbe splošna izobrazba. šole, poučuje otroke in jim daje splošno glasbeno izobrazbo, jih izobražuje s pomočjo glasbe in vodi k njenemu razumevanju, a učitelj prof. glasbene šole vseh stopenj, ki predstavljajo prihodnost glasbe. postavo do posebnih znanj in veščin, hkrati oblikuje njegovo osebnost – svetovni nazor, estetske in etične ideale, voljo in značaj.

M. o. – kategorijo zgodovinsko, v razredni družbi pa razrednozgodovinsko. Cilji, vsebina, stopnja, metode in organizacija. M.-jeve oblike o. določeno s spreminjanjem skozi zgodovino muz. kultura, družbeni odnosi, nat. specifičnost, vloga glasbe. umetn.-va v življenju te družbe, muz.-estet. pogledi, stil glasbe. ustvarjalnost, obstoječe oblike glasbe. dejavnosti, funkcije, ki jih opravljajo glasbeniki, prevladujoča splošnopedagoška. zamisli in stopnja razvitosti muz. pedagogika. M. lik o. tudi zaradi starosti učenca, njegovih sposobnosti, zvrsti glasbe. dejavnosti, za katere ga pripravljajo, in mnoge druge. druga glasba. Poučevanje otroka je grajeno drugače kot poučevanje odraslega in igranje, recimo, violine je drugačno od igranja klavirja. Hkrati pa je splošno prepoznavna v sodobni vodilni glasbi. Pedagogika (kljub vsem neizmernim razlikam v njenih oblikah in metodah) sta dve načeli: splošni M. o. ne more in ne sme nadomestiti s posebnim (pri katerem je pogosto poudarek na poučevanju tehničnih veščin, obvladovanju glasbenoteoretičnih informacij itd.); splošna glasba. vzgoja in usposabljanje je tista obvezna osnova, na kateri je treba graditi posebno. M. o.

V zgodnjih fazah razvoja človeške družbe, ko še ni bilo posebne funkcije glasbenika in so vsi člani plemenskega kolektiva sami ustvarjali primitivno produkcijsko magijo. ledene akcije in jih izvajali tudi sami, muz. spretnosti se očitno niso posebej učili in so jih mlajši prevzemali od starejših. V prihodnosti glasba in magija. funkcije prevzeli šamani in plemenski voditelji ter tako postavili temelj za ločitev v kasnejših časih sinkret. umetnosti. poklic, v katerem je bil hkrati glasbenik. plesalec in pisec besedil. Ko umetnost. kultura tudi v razmerah predrazredne družbe dosegla razmeroma visoko raven, pojavila se je potreba po poseb. učenje. O tem pričajo predvsem dejstva, ki se nanašajo na društva. življenja severnih Indijancev. Amerika pred kolonizacijo s strani Evropejcev: med staroselci severa. Amerika, tam je bila pristojbina za poučevanje novih pesmi (iz glasu); stari prebivalci Mehike so imeli glasbeno izobrazbo. ustanove za poučevanje pesmi in plesov, stari Perujci pa so učili spevno recitacijo ep. legende. Približno v času, ko so se v civilizacijah starega sveta začeli jasno deliti obredni kult, palača, vojska. in nar glasba in ko nastane razl. vrste glasbenikov, ki stojijo na različnih družbenih ravneh (tempeljski glasbeniki, ki jih vodi duhovnik-pevec; palačni glasbeniki, ki slavijo božanstvo-monarha; vojaški. godbeniki na pihala in tolkala, včasih razmeroma visokih vojaških činov; končno so glasbeniki, pogosto tavajoči, peli in igrali med pogradi. praznovanja in družinska praznovanja), vključujejo prve razpršene podatke o M. O. Najstarejši med njimi pripadajo Egiptu, kjer je do konca obdobja Starega kraljestva (ok. 2500 pr. e.) adv. pevci so opravili posebno usposabljanje, pozneje, v obdobju XII dinastije Srednjega kraljestva (2000-1785), pa so duhovniki, sodeč po ohranjenih slikah, delovali kot učitelji, ki so učili peti ob spremljavi citer, ploskanju in žigosanju . Domneva se, da je bil Memphis dolgo časa središče šol, v katerih so preučevali kultno in posvetno glasbo. V starodavni Kitajski v 11.-3. Pr. e. v obdobju Zhou. o., to-roe poslal posebno. palačni oddelek pod nadzorom cesarja, igral vidno vlogo v življenju družbe in vključeval pogl. pribl. da so dečke učili peti, igrati inštrumente in plesati. Grčija je bila ena prvih držav, kjer so pripisovali tako velik pomen družbenopolitičnemu. stran glasbe, njen »etos« in kje so muz. usposabljanje odkrito zasledoval politično-etično. izobraževati. cilji. Splošno sprejeto je, da je izvor grškega M. O. so ustanovili na otoku Kreti, kjer so se fantje svobodnih razredov učili petja, instr. glasbe in gimnastike, ki sta veljali za nekakšno enoto. Ob 7 in. Pr. e. drugi grški otok, Lesbos, je bil »neprekinjen zimski vrt«. Tu se je pod vodstvom Terpandra, ki je izpopolnil kitharo, oblikovala šola kitfaredov in postavili temelje umetnosti prof. kifaristiko, tj sposobnost recitativne izgovorjave besedila, petja in spremljave. Umetnost aedov (pevcev-pripovedovalcev), ki so bili del delavnice rokodelcev v stari Grčiji in so bili čuvaji nekaterih ustnih izročil, se je prenašala iz roda v rod. М. O. Aeda je bila sestavljena iz dejstva, da je učitelj (pogosto oče) učil fanta igrati citro, umerjeno melodično recitacijo in pravila poezije. verzifikacijo in mu posredoval določeno število pesmi, ki jih je zložil učitelj sam ali so do njega prišle po izročilu. V Šparti s svojim paravojaškim načinom življenja in državo. nadzorovanje napredka izobraževanja, zbor. petje je veljalo za nujno stran vzgoje mladeničev, ki so morali občasno nastopati na društvih in veselicah. V Atenah je v procesu t.i. glasbene izobrazbe so fantje študirali med dr. predmetov in glasbe, poučevanje pa je bilo tesno povezano z asimilacijo najboljših zgledov grščine. literaturo in didaktiko. poezija. Običajno so se fantje do 14. leta v zasebnih plačanih šolah ukvarjali z igranjem citre in obvladali umetnost kitaristike. Za izboljšanje intervalov in višin je bil uporabljen monokord. pomemben vpliv na glasbo. usposabljanje v Grčiji je bilo glasbeno in estetsko. ter pedagoški pogledi Platona in Aristotela. Platon je verjel, da je »glasbena vzgoja« dostopna vsakemu mlademu človeku in da ne sme in ne more biti vprašanje glasbenosti ali nemuzikalnosti učenca. Informacije o M. O. v dr. Rim je zelo redek. T. ker je Rim postal političen. središče v 2. stol. Pr. e., v času razcveta helenizma. civilizacije, nato rimske glasbe. kulture in očitno rimski M. O. razvila pod znanim vplivom helenizma. Glasba pa je bila pogosto obravnavana kot znanost. discipline, zunaj njenih neposrednih povezav z življenjem, in to ni moglo ne vplivati ​​na učenje. Vse najboljše. strani, M. O.

Etična plat glasbene vzgoje, ki je bila v ospredju že pri starih Grkih, je bila v času rimskega imperija deležna veliko manj pozornosti.

V letih zgodnje in klasične srednjeveške glasbe. kulturo so ustvarjale osebe, ki so se nahajale na različnih ravneh družbene hierarhije: glasbeniki-teoretiki in glasbeniki-praktiki (kantorji in instrumentalisti, predvsem organisti), povezani s cerkveno in kultno glasbo, trouverji, trubadurji in minnesingerji, adv. glasbeniki, bardi-pripovedovalci, gore. pihalci, vaganti in goliardi, spielmani in ministranti itd. Te raznolike, pogosto antagonistične skupine profesionalnih glasbenikov (pa tudi plemenitih amaterskih glasbenikov, glede na njihove muze. priprave, včasih nič slabše od profesionalcev) so znanje in veščine obvladovali na različne načine: nekateri – pri petju. šole (pogl. pribl. v samostanih in katedralah), od 13. st. in v visokih krznenih škornjih, drugi – v razmerah muz. usposabljanje v trgovini in neposredno v praksi. prenos tradicije z mojstra na učence. V samostanih, ki so bili v zgodnjem srednjem veku žarišča grško-rimskega izobraževanja, so študirali skupaj z grščino. in lat. jeziki in aritmetika, glasba. Samostanski, nekoliko kasneje pa stolni pevski pevci. šole so bili žarišča prof. М. o., iz sten teh šol pa je izšla večina vidnejših muz. figure tistega časa. Eden najpomembnejših pevcev. šole je bila »Schola Cantorum« na papeškem dvoru v Rimu (ustanovitev pribl. 600, reorganiziran leta 1484), ki je služil kot model za računovodstvo. podobne ustanove. tipa v mestih Zap. Evropi (mnoge so dosegle visoko raven, zlasti šole v Soissonsu in Metzu). Metode poučevanja zbora. petje je temeljilo na asimilaciji napevov po posluhu. Učitelj je uporabil metode cheironomije: gibanje glasu navzgor in navzdol je bilo označeno s pogojnimi gibi roke in prstov. Za obvladovanje teoretičnih informacij so obstajale posebne. tri. rokopisni priročniki, običajno v obliki dialoga med učiteljem in učencem (npr. knjiga. “Dialogue de musica” – “Dialogi o glasbi”, pripisani O. von Saint-Maur); pogosto so se jih učili na pamet. Zaradi jasnosti so bile uporabljene slike in tabele. Tako kot v antiki je monokord služil za razlago intervalov med zvoki. Glasbene metode. šolstvo je doživelo nekatere spremembe po reformi Guida d'Arezza (11. st.), ki je bila osnova modern. glasbeno pisanje; uvedel je štirivrstično črto, črkovno označevanje tipk, pa tudi zlogovna imena. koraki šeststopenjske prečke. Od približno 10. st. samostanske šole se osredotočajo na pogl. pribl. v praksi obrednega petja in izgubijo zanimanje za glasbo in znanost. izobraževanja. Čeprav še naprej držijo vodilni položaj v glasbeni cerkvi še vrsto let. razsvetljenstvo, postopoma pobuda na področju razvoja muz. kulture, zlasti o., hodi v stolne šole. Tu se zarisuje vedno večja (zlasti v 12. stoletju) težnja po združevanju glasbeno-teoretičnega. izobraževanje z vajo, izvajanjem in komponiranjem. Ena od vodilnih učiteljskih ustanov te vrste je bila šola v katedrali Notre Dame (Pariz), ki je služila kot prototip prihodnje metrike. V konju. 12 v. v Parizu je nastala »univerzitetna korporacija« magistrov in študentov, ki je postavila temelje Univerze v Parizu (glavna. 1215). V njej, na Filozofski fakulteti, ob razvoju cerkvene glasbe. vsakdanje življenje so preučevali v okviru »sedmih svobodnih umetnosti« in glasbe. V skladu s stališči, ki so bila v tistih letih v Evropi pogosta, je bila največja pozornost posvečena znanstveno-teoretičnim. stran, obravnavana v duhu teološkega, abstraktnega racionalizma. Hkrati pa so bili člani univerzitetne korporacije, ki včasih niso bili samo teoretični glasbeniki, ampak tudi praktiki (izvajalci in skladatelji), tesno povezani z vsakdanjo glasbo. To je vplivalo tudi na glasbo. učenje. V 12-14 stoletjih. visoke krznene škornje, v katerih se je učila glasba. znanosti, je nastal v drugih zahodnoevropskih mestih: v Cambridgeu (1129), Oxfordu (1163), Pragi (1348), Krakovu (1364), Dunaju (1365), Heidelbergu (1386). V nekaterih izmed njih glasbeno-teoretični. testi so bili potrebni za diplomo in magisterij. Največji univerzitetni učitelj-glasbenik te dobe je bil I. Muris, čigar poznavanje del je v Evropi dolga leta veljalo za obvezno. un-tah Za srednji vek. М. O. je bila tudi značilna: resna, nikakor ne amaterska glasba. izobrazbo, ki je pogosto dobivala viteško mladino, v šolah pri samostanih in katol. templjih, na dvorih, pa tudi v procesu seznanjanja med potovanji in akcijami s tujimi muzami. kulture; praktično usposabljanje instrumentalistov (pogl. pribl. trobentači, pozavnisti in violisti) v razmerah, ki so se razvile do 13. stoletja. obrtne združbe glasbenikov, kjer so naravo in trajanje dela z bodočimi izvajalci določali posebna delavniška pravila, ki so se razvijala v desetletjih; usposabljanje profesionalnih glasbenikov instrumentalistov in katedralnih organistov (metode slednjih so posplošili v 15. stoletju.

V renesansi so vodilne muz. figure nasprotujejo sholastiki v glasbeni teoriji in v glasb. učenja, videti pomen glasbenega pouka v praksi. muziciranja (pri komponiranju in izvajanju), poskuša uskladiti teorijo in prakso pri asimilaciji muz. znanja in pridobivanje veščin, iščejo v glasbi sami in v glasbi. učenje sposobnosti kombiniranja estetskih. in etični začetek (načelo, izposojeno iz antične estetike). O tej splošni liniji muz. O pedagogiki priča tudi praktična naravnanost številnih uč. knjige, izdane v kon. 15 – zač. 16. stoletja (poleg omenjenega traktata Pauman), – dela franco. znanstvenik N. Vollik (skupaj z učiteljem M. Schanpecher), Nemec – I. Kohleus, ki je prestal številne izdaje, Švicar – G. Glarean itd.

Razvoj M. O. K temu je prispeval sistem razmeroma natančnega in hkrati prilagodljivega notnega zapisa, ki se je izoblikoval v renesansi, in začetek notnega zapisa. Reformirana glasba. pisanje in tiskano objavljanje glasbe. plošče in knjige z glasbenimi primeri so ustvarile predpogoje, ki so močno olajšali muz. poučevanje in prenos glasbe. izkušnje iz roda v rod. Glasbena prizadevanja. pedagogike so bile usmerjene v oblikovanje novega tipa glasbenika, ki je postopoma pridobil vodilni položaj v glasbi. kulture, – izobražen praktični glasbenik, ki se je od otroštva izpopolnjeval v pev. petje, igranje na orgle itd. ledinskih inštrumentov (čedalje večja, zlasti od 16. stoletja, vrednost instr. glasba vplivala na učenje), v glasbi. teorije in umetn-ve skladati glasbo in s to-rijo se je kasneje še naprej ukvarjal z različnimi prof. aktivnost ledu. Ozka specializacija v moderni. razumevanja praviloma ni bilo: glasbenik je nujno moral znati prehajati iz ene dejavnosti v drugo, skladateljska in improvizacijska obrt pa v letih komponiranja ni bila samostojna. poklic, vsi, ki prejemajo M. O. Oblikovanje novega tipa glasbenika širokega profila je povzročilo nastanek glasbenih šol. spretnosti, hkrati pa so te šole same vodile s sredstvi. ledene osebnosti prispevale k oblikovanju profesionalnih glasbenikov. Te posamezne šole, ki so gostovale v različnih zgodovinskih obdobjih in v različnih državah, so različne. organizacijske oblike, običajno nastale v velikih centrih, kjer so bili pogoji za usposabljanje in prakso. dejavnosti mladih glasbenikov. V nekaterih šolah je bil poudarek na enciklopediji. izobraževanje glasbenih teoretikov in pisateljska praksa, v drugih (zlasti v 18. stoletju) – na uprizoritvenih umetnostih (npr. med pevci in pri oblikovanju virtuoznih veščin). Med uglednimi glasbeniki, ki so ustanovili te šole, so številna imena iz G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart in J. Tsarlino (15.-16. stoletje) do J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora in J. Tartini (18. stoletje). Glasbene šole. strokovnosti so nastajale v tesni povezavi z eno ali drugo nac. ledene kulture pa vpliv teh narodnih. šole za glasbeno pedagogiko dr. državah je bil zelo pomemben. Precej pogosto dejavnost, npr. niderl. učitelji nadaljevali v Nemčiji, nem. – v Franciji, franc., Niderl. ali to. mladi glasbeniki zaključili M. O. v Italiji ali Švici itd. O. dosežki posameznih šol postali vseevropski. skupnega. Glasbena organizacija. učenje je potekalo v različnih oblikah. Ena najpomembnejših (predvsem v Franciji in na Nizozemskem) je metriza. V tej pevski šoli pod katoliškimi templji sistematično. poučevanje dečkov glasbe (petje, igranje na orgle, teorija) in ob tem. splošnoizobraževalne predmete so izvajali že od zgodnjega otroštva. Pomeni število največjih polifoničnih mojstrov 15.-17. stoletja. prejela M. O. v metrizi, ki je obstajala do velike francoske. revolucijo (samo v Franciji je bilo tedaj pribl. 400 metrov). Podobne šole so obstajale tudi v drugih državah (npr. šola pri seviljski katedrali). V Italiji je iz sirotišnic (conservatorio), kamor so odpeljali glasbeno nadarjene dečke (Neapelj) in deklice (Benetke), v 16. st. bile so posebne ledene tri. ustanove (glej Konservatorij). Poleg sirotišnic "z glasbeno pristranskostjo" v Italiji so bile ustanovljene druge. glasbene šole. Izjemni mojstri so poučevali na nekaterih konservatorijih in šolah (A. Scarlatti, A. Vivaldi in drugi). Ob 18 in. Vseevropsko slavo je uživala Filharmonična akademija v Bologni (glej. Bologna Philharmonic Academy), član in dejanski vodja roja je bil J. B. Martini. Glasba. trening nadaljeval v visokih krznenih škornjih; Vendar se je v različnih državah to izvajalo na različne načine. Značilen je splošni trend: poučevanje glasbe v 15.-16. postopoma osvobojena sholastike in glasba se začne preučevati ne le kot znanost, ampak tudi kot umetnost. Tako je univerzitetni učitelj G. V svojih predavanjih in zapisih je Glare-an obravnaval glasbo tako kot znanost kot umetnost. prakso V 17. stoletju, ko je študij glasbe. teorije v večini Evrope. visoki krzneni škornji so se zmanjševali (zanimanje za glasbo in znanost. discipline začele oživljati šele do sred. 18. stoletje), v Angliji tradicije stare glasbeno-teoretske. učenje se je ohranilo. Vendar vlogo igranja glasbe v humanističnih krogih in z angleščino. Dvorišče je bilo zelo pomembno, zato sta si univerzi Oxford in Cambridge prizadevali pripraviti strokovnjake in amaterje, ki niso poznali le glasbene teorije, ampak so imeli tudi praktične veščine. spretnosti (skupaj s petjem so se učenci učili igrati lutnjo, violo in virginal). V nekaterih nemških mestih glasba. usposabljanje na univerzi »umetniško. f-tov ”prešli v zasebne internate, organizirane v okviru fakultet. Torej, v Kölnu na začetku. 16 v. obstajale so štiri take korporacije, ki so bile neodvisne druga od druge, a so poročale enemu vodji. Glasba. usposabljanje je bilo organizirano tudi v kapelah (pri posvetnih ali duhovnih sodiščih), kjer je bil adv. Kapellmeister – pogosto avtoritativni glasbenik – je poučeval glasbo mlade instrumentaliste, bodoče udeležence na dvoru. ansamblov, pa tudi otrok iz plemiških družin. Pridobivanje splošnega in včasih posebnega. М. O. prispevale tudi nekatere organizacije, ki niso zasledovale uč. cilji, npr. Nemške amaterske skupnosti pevskih mojstrov (meistersingerjev), katerih člani se držijo strogo urejenih tradicij. pravila in izročitev za vrsto let posebno. testov, se je postopoma povzpel po »lestvici nazivov« od »pevec« do »pisec besedil« in nazadnje do »mojster«. Malo drugačna zvrst glasbe. »bratovstvo« (poje. in instr.) so bili na voljo tudi v dr. Evropa državah. general M. o., to-roe od približno 16. stol. jasneje ločena od specialne, se je izvajala v različnih vrstah srednjih šol Ch. pribl. kantorji, zadolženi za šolsko cerkev. glasba. Ob 17 in. v protestantskih državah (M. Luther in drugi predstavniki reformacije so pripisovali veliko etičnost. pomen širokemu M. o.) kantorji so poleg poučevanja šolskih predmetov poučevali tudi petje in vodili šolski pevski zbor, ki je opravljal vrsto del v cerkvi. in gore. življenje. Na nekaterih šolah so kantorji vodili tudi instr. pouka, ki omogoča muziciranje otrok in mladostnikov, ki iz takšnih ali drugačnih razlogov niso znali peti. Praviloma pa je potem pot do inštrumenta šla skozi petje. V zvezi z večjo pozornostjo naravoslovju in matematiki ter vplivom racionalizma itd. dejavnikov v 18. stol. pomen in obseg glasbe. razreda v lat. šole so nazadovale (z nekaj izjemami, kot je Thomasschule v Leipzigu). Če so bili kantorji prejšnja leta univerzitetno izobraženi, dobro podkovani s področja humanistike in so imeli pogosto naziv diplomirani ali magister, potem je v 2. jol. 18 v. prelevili so se v šolske učitelje glasbe, katerih izobraževanje je bilo omejeno na učiteljišče. Na glasbo. na izobraževanje so močno vplivali izjemni misleci – Čeh J. A. Komenskega (17. stoletje) in Francoza J. G. Rousseau (18. stoletje). uč. priročniki, objavljeni v 16-18 stoletjih, so odražali stanje muz. pedagogike, prispeval k razvoju splošne in special. М. O. in prispeval k seznanjanju glasbenikov ene države z glasbenimi in pedagoškimi dosežki druge. Razprave iz 16. in 17. stoletja (Tomaž iz Svete Marije, 1565; J. Diruta, 1 ura, 1593, s številnimi naslednjimi ponatisi, 2 uri, 1609; Spiridion, 1670) so bili posvečeni. pogl. pribl. igranje na instrumente s tipkami in teorija glasbene kompozicije. Pomeni število najbolj zanimivih in prestal preizkus časa uč. publikacije, kot da povzema in utrjuje dosežke instr., vok. in glasbenoteoret. vzgoje, je izšla v 18. stoletju: knjiga I. Matthesona »Popolni kapelnik« (»Der vollkommene Capelmeister …«, 1739), ki celovito pokriva glasbo. prakso svojega časa, uč. priročnika o generalnem basu in teoriji kompozicije F. AT. Marpurga – »Traktat o fugi« (»Abhandlung von der Fuge«, TI 1-2, 1753-1754); »Vodnik po generalnem basu in kompoziciji« (»Handbuch bey dem Generalbasse und Composition«, Tl 1-3, 1755-58), dela I. J. Fuchs "Korak na Parnas" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, v lat. jezik, nato izšel v nemščini, italijanščini, francoščini. in angleščini. jezik) in J. B. Martini »Primer ali temeljna praktična izkušnja kontrapunkta« (»Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …«, t. 1-2, 1774-75); razprave in šole, v katerih DOS. pozornost je namenjena učenju igranja glasbe. instrumenti, M. Saint-Lambert "Predstava na čembalu" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin »Umetnost igranja na čembalo« (»L'art de toucher le Clavecin«, 1717), P. E. Bach »Izkušnja pravilnega načina igranja klavirja« (»Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen«, Tl 1-2, 1753-62), I. IN. Quantz "Izkušnje z upravljanjem igranja na prečno flavto" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, z naslednjimi ponatisi. v nemščini, francoščini in več yaz.), L. Mozartova »Izkušnja trdne violinske šole« (»Versuch einer gründlichen Violinschule«, 1756, s poznejšimi ponatisi); delo v voku. pedagogika P. F. Tosi »Razprave o starih in novih pevcih« (»Opinioni de'cantori antichi e moderni«, 1723, prevedeno z dodatki). yaz. IN. F. Agricola, 1757, pa tudi na drugih. Evropa pisati.). Ob 18 in. nastala je obsežna glasbena literatura, v kateri so si avtorji premišljeno zastavili izobraževalne in vzgojne naloge – od prvotnih šol za violino, violončelo, violo, harfo, flavto, fagot, oboo, klavir in petje M. Correta (1730-82) do mojstrovin, kot so »Essercizi« (znane kot sonate) D. Scarlatti, invencije in simfonije I.

Odlična francoščina. Revolucija je pomenila prelomnico v zgodovini glasbene kulture in zlasti v M. O. Ustanovitev pariškega konservatorija je neposredno povezana s tem dogodkom. Približno 18 v. М. O. se oblikuje pod vplivom novih dejavnikov in prestaja bitja. spremembe, čeprav nekatere stare pedagoške tradicije in metode poučevanja ostajajo nespremenjene že desetletja. Demokratizacija glasbeno-gledališkega. in konc. življenje, nastanek novih opernih gledališč, ustvarjanje novih ork. kolektivov, razcvet instr. glasbe in virtuoznosti, širok razvoj domačega muziciranja in vseh vrst pevcev. društva, malo več skrbi na oddelku. držav o pouku glasbe v srednji šoli – vse to je zahtevalo več muz. figure (izvajalci in učitelji), pa tudi osredotočanje na izboljšave v določeni ozki specialnosti. Bistveno najpomembnejše pri tej specializaciji je bilo to, da je bilo usposabljanje uprizoritvene umetnosti kot interpreta in virtuoza, pa tudi amaterja, ločeno od usposabljanja kompozicije in improvizacije ter usposabljanja teoretičnega glasbenika, čeprav v nekoliko manjši meri. obsegu, je bil ločen od izobraževanja skladatelja. Specializacija na takšnem ali drugačnem področju bo delovala. art-va, pa tudi zahteve virtuoznosti od tolmača, ki so predstavili muz. literature, je privedla do oblikovanja nove vrste računa. dodatki – skice namenjene Ch. pribl. za razvoj instr. tehnika (skice M. Klementi, I. Cramer, K. Cherny in drugi. za fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Š. Berio in drugi. za violino itd.). Glasbeno šolstvo je vplivalo tudi na vse večje in kakovostno spremenjeno v primerjavi z 18. stol. vloga različnih izobraževalnih ustanov – zasebnih, mestnih in državnih. Po pariškem se drug za drugim odpirajo zimski vrtovi in ​​podobno. ustanove (akademije, višje glasbene šole, visoke šole) v pl. države Evrope. Te uč. institucije so bile zelo različne ne le po pedagoški izobrazbi. sestava, temveč tudi glede na naloge, ki so bile prednje postavljene. Mnogi od njih so poučevali profesionalce in amaterje, otroke, najstnike in odrasle, študente različnih stopenj razvoja in usposobljenosti. Večina konservatorijev se je osredotočala na nastopanje. art-in, v nekaterih-ryh so bili učitelji usposobljeni tudi za šole in muz. družinska vzgoja. Ob 19 in. spodnji del konservatoriji, razen pariškega, niso igrali pomembnejših. vlogo pri izobraževanju skladateljev. Metode poučevanja glasbenikov na konservatoriju so bile različne. Torej, v Franciji, v nasprotju z drugimi državami, od začetka 19. osnova za oblikovanje glasbenikov različnih specialnosti (na vseh stopnjah usposabljanja) je bil tečaj solfeggia in glasbenega diktata. Pomembno mesto v tej državi je zavzemal tekmovalni izpitni sistem. V 2. pol. 19 v. v tisku že vrsto let potekajo spori med zagovorniki konservatorskega izobraževanja in njihovimi nasprotniki, ki so dajali prednost izvenakademskemu izobraževanju glasbenikov. obratov. Kritiki konservativnega izobraževalnega sistema (med njimi je bil R. Wagner) je menil, da obsežno usposabljanje profesionalnih glasbenikov ovira oblikovanje umetnosti. individualnost najbolj nadarjenih med njimi. Zagovorniki zimskih vrtov (v začetku 20. njihove argumente je povzel G. Krechmar), strinjal se je s številnimi zasebnimi pripombami svojih nasprotnikov (ki so pisali o formalno-sholastičnem študiju glasbeno-teoretičnega. discipline in njihova ločenost od prakse, ozkost in enostranskost repertoarja, ki se preučuje, v drugih primerih izguba moči in časa nadarjenih med skupnim usposabljanjem s povprečnimi študenti), je hkrati opozoril na odločilno prednosti šolanja glasbenikov na področju poučevanja. institucije: 1) možnost kombiniranja pouka na specialnosti s študijem dodatnega. ledne discipline (solfeggio, harmonija, analiza oblik, zgodovina glasbe, obvezno za vse FP. itd.) in praktično. igranje glasbe v orkestru, ansamblu, zboru in včasih operi; 2) spodbudna vloga posameznih živih primerov in tekmovanja v procesu študija v timu; 3) večja dostopnost M. O. za razmeroma širok krog ljudi. Kot prej, v razvoju M. O. Izjemno pomembno vlogo so imele šole odličnosti, ki so jih vodili odlični učitelji ali ustvarjalni glasbeniki (ne glede na to, ali so te šole nastale v ustanovah ali zunaj njih). Izločiti je mogoče pianistične (npr. M. Klementi, K. Černi, F. Chopin, F. List, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Lešetitski, L. Godovski in drugi), violina (na primer A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenti (R. Wagner, G. Malera) in drugi. šole. Ob 19 in. Univerze so razvile dva nekoliko različna sistema M. o., v osnovnih izrazih ohranila v 20. stol. V nekaterih državah (Nemčija, Avstrija, Švica itd.) so visoki škornji postali le središča glasbeno-teoretičnega. izobraževanje; praktično muziciranje (študentski) zbori, orkestri, ansambli) je bilo tu ljubiteljskega značaja, včasih pa se je povzpelo na relativno visoko raven. Če povzamem razpravo o M. O. v visokih krznenih škornjih, G. Krečmar je 1903 zapisal, da študirati na un-tih praktič. discipline bi bilo tako nelogično kot poučevanje elementarne slovnice in risanja na univerzi in da bi morali biti kandidati na univerzi tako rekoč dobro šolani glasbeniki in opraviti tukaj le temeljno muzikologijo. in splošni estetik. discipline. V drugih državah (najprej v Veliki Britaniji, nato v ZDA itn.), kjer je izobraževanje muzikologov prav tako potekalo v visokih krznenih škornjih, so dijaki skupaj z muzikologi. discipline obvladal glasb.

V sodobnih kapitalističnih državah in državah v razvoju je sistem M. o., splošni in posebni, zelo različen. V večini držav je le nekaj posebnih glasbenih uč. zavode financira država, večina pa jih vodijo zasebniki in društva. organizacije; pomeni. številne muze šole nimajo jasnega profila in pogosto izvajajo pouk s profesionalci in amaterji, z otroki in odraslimi; šolnina v pl. uč. ustanov je razmeroma visoka, le zasebna štipendijska sredstva pa omogočajo prejemanje M. o. nadarjenih učencev iz družin z nizkimi dohodki.

V Združenem kraljestvu glasbeni pouk v splošnem izobraževanju. šole prvih dveh stopenj (otroška in nižja šola) so skoncentrirane Ch. prir. pri petju. Hkrati razvoj sluha najpogosteje temelji na metodi "tonic-sol-fa" J. Curwena. Združeni šolski zbori pogosto izvajajo precej zapleten repertoar – od del Palestrine do op. R. Vaughan Williams. V sedemdesetih letih 1970. stoletja na pobudo družine Dolmech, ki je promovirala muhe in organizirala njihovo proizvodnjo v Veliki Britaniji, nato pa še v drugih zahodnoevropskih državah. države; ta instrument skupaj s tolkali melodično. inštrumenti (sedež K. Orffa) zavzel pomembno mesto v šolski glasb. učenje. Dijaki različnih stopenj splošne izobrazbe. šole (vključno s srednjo šolo) lahko, če želijo, vzamejo ure klavirja pri zasebnih učiteljih. ali ork. orodja. Šolski orkestri in ansambli so sestavljeni iz teh učencev. V številnih okrajih so deželne muze. šole, v mnogih mestih zasebne mladinske glasbene. šole (Junior Music-School). Učenci različnih vrst šol (pa tudi zasebni učitelji) imajo priložnost pokazati svoje muze. spretnosti v posebnih organizacijah (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music itd.). Po tem se odločijo, ali bodo nadaljevali študij glasbe. šolah višje stopnje (glasbene šole, konservatoriji, akademije) ali v visokih krznenih škornjih. Najbolj znane glasbene šole se nahajajo v Londonu (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchestru (King Manchester College of Music) in Glasgowu (King Scottish Academy of Music). V velikih mestih, kjer so visoki krzneni škornji in muze. visoke šole, se pogosto izdela skupen načrt njihovega dela, ki ni namenjen le usposabljanju muzikologov, temveč tudi glasbenikov praktikov, vklj. učitelji. V Italiji splošno izobraževanje. šole posvečajo malo pozornosti glasbi. Tu poleg zasebnega še cerkveno. glasbene šole, obstajajo drž. zimski vrtovi in ​​gore. glasbeni liceji (izobraževalni programi slednjih se malo razlikujejo od konservatorijev). Za sprejem v končne teste, študenti konservatorijev v celotnem računu. tečaja opraviti izpite za nižjo in višjo stopnjo. Za skladatelje, organiste, pianiste, violiniste in violončeliste uč. tečaj traja 10 let. Na konservatoriju »Santa Cecilia« (Rim) so za skladatelje in instrumentaliste, ki so diplomirali na enem od konservatorijev, ustanovili tečaje, ki dajejo višjo glasbo. kvalifikacija. V Sieni, na akademiji Chidzhana (ki jo vodi mednarodna javna organizacija), potekajo, tako kot v mnogih drugih. višje uč. institucije drugih evropskih držav, poletni seminarji za izpopolnjevanje glasbenikov (pouk vodijo učitelji iz različnih držav).

V Franciji od leta 1946 glasba zavzema vse večje mesto v učnem načrtu. splošni izobraževalni programi. šole. Usposabljanje poteka po enotnem stanju. program, v katerem veliko pozornosti posvečajo razvoju sluha in produkciji glasu. V državni in zasebni glasb. šolah in tudi na konservatorijih M. o. prejemajo amaterji in profesionalci; pomeni. nekateri študenti so otroci. Poleg pariškega konservatorija so v prestolnici tudi avtoritativne zasebne visokošolske ustanove. institucije. Največje med njimi so: »Ecole de Músique de classical religios« (ustanovil 1853 L. Niedermeyer), »Schola Cantorum« (ustanovila 1894 A. Gilman in V. d'Andy), »Ecole Normale de Músique« (ustanovil L. Niedermeyer). leta 1919 A. Cortot in A. Manzho). Značilno je, da v Franciji, kjer pri organizaciji treningov v posebnih. glasba V šolah ima tekmovalni sistem pomembno vlogo; učitelji glasbe za liceje so izbrani tudi za tekmovalni izpit, ki obsega preverjanje glasbe. ter pedagoško znanje in sposobnosti kandidata. Usposabljanje glasbenih učiteljev najvišje kvalifikacije (za splošnoizobraževalne srednje šole) poteka v Parizu na liceju. J. La Fontaine, kjer posebne 3-letne tečaje.

V Nemčiji ni centraliziranega upravljanja kulturnih vprašanj, zato je formulacija izobraževanja v zveznih deželah nekoliko nenavadna. V splošnem izobraževanju je glasbena vzgoja v šolah obvezna. Zborovske, pa tudi otroške in pograde. glasbene šole so si za cilj postavile splošno M. o. V nekaterih od teh šol se učijo igrati glasbo. inštrumentov po posebnem programu se začne s 4. letom Za nadarjene otroke na odd. splošnoizobraževalne šole so odprte za glasbo. razredov, v nekaterih mestih pa so ustanovili posebne. glasbene šole. Gor. in zasebne glasbene šole so združene v društva ZRN. organizacija – Zveza nem. glasbenih šol, to-ry od 1969 začel razvijati programe usposabljanja za vse muz. posebnosti. Naloge prof. o izobraževanju odločajo konservatoriji (praviloma srednje glasbene izobraževalne ustanove), višje glasbene šole. tožba, glasb. akademij in un-ti (tu študirajo glavni arr. muzikologi).

L. Barenboim

V ZDA izvor M. približno. povezane z nastankom 18. stoletja številne pevske šole, ki so pripravljale za zbor. petje v cerkvah in pri verouku. srečanja; učitelji običajno niso bili profesionalni glasbeniki, ampak duhovniki, ki so uporabljali izkušnje angleščine. cerkveno petje. Leta 1721 so se pojavili prvi priročniki za tovrstne šole; njuna avtorja sta bila duhovnik J. Tufts in T. Walter. z verskimi dejavnostmi. skupnost moravskih bratov (naselbina Bethlehem, pri Philadelphii, 1741) je povezana s prvimi izkušnjami rednega M. o.

Do začetka 19. začela se je razvijati praksa zasebnega pouka. Leta 1830 amer. razsvetljenec L. Mason vztrajal pri uvedbi obveznega. glasbeni pouk v šolskem kurikulumu. Odsotnost višjih muz. tri. ustanov in nezmožnost izboljšanja doma prisilila mnoge. grenko. glasbeniki za študij v Evropi (pogl. pribl. v Franciji in Nemčiji). Kasneje je bil v Oberlinu (Ohio) ustanovljen muz. kolegij (1835), na istem mestu – konservatorij (1865), 1857 – muz. Akademija v Filadelfiji, leta 1862 – glasb. ft kolidža Harvard, leta 1867 – Nova Anglija. konservatoriju v Bostonu, Mus. kolidž v Chicagu in Konservatorij v Cincinnatiju, 1868 – Inštitut Peabody v Baltimoru, 1885 – Nac. konservatoriju v New Yorku, 1886 – amer. konservatoriju v Chicagu, 1896 – glasb. Fakulteta univerze Columbia. Mnoge od teh muznih ustanov so nastale na račun mecenov. Leta 1876 Nacionalno združenje glasbenih učiteljev (MTNA). Na postavitev M. O. močan vpliv je imela tradicionalna evropska. izobraževalni sistem (Pariški konservatorij je postal prototip mnogih ameriških konservatorijev, ak. priročniki so bili v glavnem uporabljeni nemški). Priseljenci iz evropskih držav v kon. 19 – zač. 20 ccm je dal zagon razvoju amer. opravlja. šole, tj ker se je veliko prispelih virtuoznih glasbenikov lotilo poučevanja. delo (jaz. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist in drugi); ustvarjenih je bilo novih računov. institucije. Posebno pomembna je bila dejavnost Juilliard Muses. šole v New Yorku leta 1926), Glasbena šola Eastman v Rochestru (1921), Inštitut Curtis v Filadelfiji (1924), Konservatorij v San Franciscu. Muze so začele pridobivati ​​vse večji pomen. f-ti v visokih krznenih škornjih. V tridesetih letih 1930. stoletja so se zaradi širjenja fašizma v številnih evropskih državah mnogi izselili v ZDA. izjemni glasbeniki, ki so svoje delovanje povezali z amer. un-tami (P. Hindemith – z univerzo Yale, A. Schoenberg – s California v Los Angelesu, P. G. Lang – s Columbia itd.). Če so bili prej visoki krzneni škornji v ZDA omejeni na usposabljanje učiteljev (izvajalci in skladatelji so običajno prejeli konservatorsko izobrazbo), so sčasoma začeli usposabljati ustvarjalno osebje, pa tudi muzikologe za izvajanje glasbenih raziskav. Na univerzah na jugu so se razvili novi trendi. Kaliforniji in Indiani ter v 1950. in 60. letih XNUMX. stoletja. so postali tipičen pojav za večino ameriških univerz. V 50-ih letih se je začelo čutiti akutno pomanjkanje učiteljev. okvirji. Na predlog komp. N. Fundacija Dello Gioio Ford je ustvarila Projekt modernega. glasbe naj bi po Kromovih besedah ​​mladi skladatelji vodili proces M. O. v šolah, zaradi česar bi bilo učenje bolj ustvarjalno. Narava. V 60-70 letih. princip eksperimentiranja pri uprizarjanju glasbe. tri. proces je postal drugačen. lastnost amer. М. O. Vključuje uporabo Z. Kodaja, K. Orfa, T. Suzuki, pa tudi izkušnje z računalniki in sintetizatorji zvoka, ustvarjanje višjega jazzovskega poučevanja. ustanove (Boston itd.). V 70-ih. predšolsko in nižjo šolsko glasbo. izobraževanje v ZDA temelji na uporabi principa učenja-igre, ki vključuje petje, ritm. vaje, poznavanje notnega zapisa, poslušanje glasbe. V srednji šoli (na fakulteti) glasbeni pouk običajno vključuje igranje instrumentov; skupni zbor. ansambli, pihalne in jazz skupine, simf. orkestri. Mn. Univerze k delu pritegnejo visoko profesionalne izvajalce. ansambli, pa tudi skladatelji s pogodbo za eno leto ali več. tri.

V Kanadi je M. o. ima veliko skupnega z M. o. v ZDA. Med posebno glasbo uč. največje ustanove so Akademija za glasbo v Quebecu (ustanovljena 1868), Kanadski konservatorij v Torontu (1870), konservatorij v Montrealu (1876), Torontu (1886) in Halifaxu (1887). Najboljši pedagogi so osredotočeni na glasbo. visoki krzneni škornji Toronta, Montreala itd. Mnogi visoki krzneni škornji imajo zbor. in komorne zasedbe, nekatere pa tudi simfonične. orkestri.

V Avstraliji so glasbene šole najpreprostejšega tipa nastale v 1. pol. 19. stoletje Kasneje so bile muze. kolidž v Adelaidi (ustan. 1883; preoblikovan v konservatorij), glasb. šolo v Melbournu (poznejši konservatorij N. Melba), konservatorij v Sydneyju (ustan. 1914), v juž. Wells in drugi. Na začetku. Ustvarjena glasba 20. stoletja. f-ti v visokih krznenih škornjih Melbourna, Sydneya, Adelaide. Od con. 1960 v računske programe so se začeli uvajati moderni. glasbe so se začela uporabljati nova načela in metode poučevanja. Vodilno vlogo v tem gibanju imajo Canberrske muze. šolo, glavna 1965, po vrsti amer. Šola Juilliard. Delovati so začeli poletni študenti. taborišča (od sredine 1960. let 1967. stoletja; Melbourne, Adelaide), v katerih je potekal glasbeni pouk, koncerti in srečanja z uglednimi glasbeniki. Dejavnost avstralskih muz je zelo pomembna. izpitna komisija, ki opravlja letne preizkuse teoretič. predmetov in igranja inštrumentov, da bi okrepili splošno muz. ravni. Leta XNUMX je bilo ustanovljeno Združenje moskovskih regij.

V državah lat. Amerika M. o. razvil približno enako: iz zasebne prakse in primitivnih muz. šole do organizacije glasb. visoke šole, konservatoriji in muz. f-tov pri visokih krznenih škornjih, sprva pa je bil kopiran evropski. sistemu in šele v petdesetih letih 1950. stoletja. začele nastajati nacionalne oblike. Glasbeniki držav Lat. Američani, ki so prej študirali v Evropi in ZDA, se vse pogosteje odločajo za študij v svoji državi. Vodilne države na področju izjave M. o. — Argentina, Brazilija, Mehika.

V Argentini prvi glasbeni uč. ustanovo (Akademija za glasbo) je bila odprta 1822 v Buenos Airesu, na pobudo komp. A. Williamsa, je tu nastal konservatorij (1893, pozneje imenovan tudi po A. Williamsu). Kasneje v Buenos Airesu – glasba. središče lat. Ameriki sta bila ustanovljena še dva konservatorija – Nacionalni poimenovan po CL Buchardo (1924) in Mestni poimenovan po M. de Falla. Vsa glasba R. 60-70-ih je nastala. uč. ustanov v Cordobi (eksperimentalna skupina ŠU, 1966), Višja glasbena šola v Mendozi, glasb. f-ti pri katoliku. univerze v Buenos Airesu in univerze v La Plati, Visoka glasb. in-t na Univerzi Litoral v Rosariu in drugi. Pomemben dogodek je bil nastanek lat.-amer. središče višje glasbe. raziskav pri Ying-those T. Di Tellya (1965). Dejavnost Argenta je zelo pomembna. Društvo glasbenih pedagogov (ustanovljeno 1964).

V Braziliji je prvi glasbeni uč. ustanova – Kralj. konservatorij v Rio de Janeiru (1841, od 1937 – NŠ). Velik prispevek k razvoju M. o. predstavil Komi. E. Vila Lobos, ki je ustanovil vrsto muz. šolah, pa tudi Državnem zborovskem konservatoriju. petja (1942, predvsem v pedagoške namene), nato Vraz. glasbena akademija. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). K najpomembnejši glasbi uč. Brazilske institucije imajo tudi Braz. konservatorij v Rio de Janeiru (ustanovljen 1940), Konservatorij za dramo in glasbo v Sao Paulu (ustanovljen 1909). V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se pojavile nove eksperimentalne oblike M. o.: Svobodny mus. seminar na univerzi v Bahii, poletni tečaji v Teresopolisu (pri Rio de Janeiru), muz. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); organizirana glasba. šole v Recifeju, Porto Alegreju, Belo Horizonteju itd.

V Mehiki so središča višje M. o. so Mex. nat. konservatorij in glasb. un-ta šoli v Mexico Cityju, pa tudi glasb. podružnica Nacionalnega inštituta za likovno umetnost (Mexico City), konservatorij Guadalajara itd.

Praktično v vseh državah lat. Amerika ima najvišje muze. uč. ustanove (konservatoriji ali glasb. F-ti visoki krzneni škornji), se to-rži razlikujejo predvsem po stopnji nastavitve računa. proces, ne pa programi in učne metode.

V REDU. ser. Začel se je prodor v Evropo v 19. stoletju. oblike M. o. v azijske in afriške države. Evropocentrični koncept, po katerem večina neevropejcev. civilizacije priznane za nerazvite ali celo primitivne, skoraj popolnoma zanikane nat. kulturne vrednote. Misijonarji in nato Kristus. verske organizacije so Afričane navadile na katol. ali protestantska cerkev. petje. Kolonialna uprava je vsadila v evropske šole. izobraževalni sistem, vklj. in glasbeni. Pozneje so številni nadarjeni glasbeniki iz azijskih in afriških držav začeli študirati v Veliki Britaniji (Trinity College, kjer so se izobraževali številni skladatelji iz Zahodne Afrike), Franciji, Nemčiji in ZDA. Doma so gojili zahodnoevropsko. glasba in načela poučevanja. Glasbi. pismenost in strokovnost kot taka sta se približala zahodnoevropski. glasbeno izobraževati. kvalifikacija. Pozitivne težnje v M. o. povezana po eni strani z razsvetljenstvom. dejavnosti oddelka uglednih evropskih glasbenikov v Aziji in Afriki (npr. A. Schweitzer), na drugi strani pa s poskusi narodnih oseb. kulture najti sprejemljiv kompromis med Vzhodom. in app. sistemi (poskusi R. Tagoreja v Shantiniketonu).

Kulturni preporod v večini držav Azije in Afrike je povzročil poglobljeno zanimanje za tradicije. oblike nacionalne tožbe. Pojavilo se je veliko težkih problemov: notirati nar. glasbe ali jo gojiti v ustnem izročilu, ohranjati folkloro nespremenjeno ali jo razvijati, uporabljati zahodnoevrop. izkušenj ali ne uporabiti. Mreža muz se že oblikuje v mnogih državah. ustanove, razvijajo se programi usposabljanja in obstajajo usposobljeni strokovnjaki.

Na Japonskem je proces gradnje muz. in-tov modern. vrsta se je začela prej kot v drugih državah Azije in Afrike – v zač. 19. st. Leta 1879 je japonska vlada za M. organizacijo okoli. Amer. je bil povabljen v šole v državi. glasbenik-pedagog LW Mason (tam je delal tri leta; šolska glasbena vadba na Japonskem se je dolgo ohranila pod imenom »Masonove pesmi«). Od Ser. Šolske programe iz leta 1970 razvija in nadzoruje ministrstvo za šolstvo. Velika vrednost pri otroških M. o. imel metodo T. Suzukija, povezano z razvojem slušnih sposobnosti preko violine. igre. Med višjimi ustanovami Japonske izstopajo: un-you art v Tokiu (prej Akademska šola za glasbo) in Osaki, Mus. Akademija Tentsokugakuan (od 1967), glasb. Univerza Kiusu, Chiba, Toyo College.

V Indiji so centri M. o. postala Akademija za glasbo, ples in dramo (»Sangeet Natak Academy«, 1953) v Delhiju s podružnicami v mnogih drugih mestih. stanja države, glasba. College “Carnatic” v Madrasu, Univerza Gandharva v Bombaju, Akademija za glasbo v Thiruvananthapuramu, glasba. univerze v Mysoreju, Varanasiju (Benares), Delhiju, Patni, Kalkuti, Madrasu in drugih mestih. Najboljši mojstri ind. so vključeni v poučevanje. glasba – ustadi, ki so prej delovali izolirano in niso imeli potrebnih pogojev za sistematiko. poučevanje mladih (igranje na sitar in vino, umetnost raga, improvizacija itd.). Programi usposabljanja pokrivajo celotno paleto ind. glasbe, odraža pa tudi njeno povezanost z drugimi umetnostmi (ples, drama). Zap. M. sistemi o. Indija ni bila deležna velikega razvoja.

Pomeni. sistem M. o je doživel preobrazbe. osnovne, srednje in višje šole v arabščini. države. V Kairu v Egiptu je bil leta 1959 ustanovljen konservatorij s teoretično in izvajalsko. f-tami; Od leta 1971 deluje Akademija sužnjev. glasbe (prej Šola za orientalsko glasbo, nato od 1929 Inštitut za arabsko glasbo), kjer proučujejo tradicionalno glasbo. glasba in igra na nat. orodja. M. razvoj približno. v šolah prispeval k izobraževanju pedagoških. kadrov (Inst. za izobraževanje glasbenih učiteljev v Zamaleku, Kairo). V Iraku je bila glasbeno središče Akademija za likovno umetnost z oddelkom za glasbo (ustanovljena leta 1940, Bagdad), v Alžiriji – Nacionalni inštitut za glasbo, sestavljen iz treh oddelkov (raziskovalni, pedagoški in folklorni) itd. teh izobraževalnih ustanov, sovjetski glasbeniki.

V Iranu obstajata nacionalni konservatorij in evropski konservatorij. glasbo, glavni 1918 v Teheranu, konservatorij v Tabrizu (1956), pa tudi glasbena oddelka univerz v Teheranu in Širazu. Na iranski radioteleviziji je bil ustanovljen glasbeni studio za otroke in mladino.

V Turčiji je višji M. o. skoncentrirano v konservatorijih v Istanbulu in Ankari.

Kompleksni procesi se pojavljajo v M. o. afriške države. Prvi konservatoriji na celini (v Cape Townu, Johannesburgu, Vzhodnoafriški konservatorij v Nairobiju) so delovali že desetletja, a so bili namenjeni predvsem Neafričanom. Po osamosvojitvi v večini afriških držav M. aktivno vstopa v jezero. Poseben razvoj je dobil v Gani, kjer je bila ustanovljena Fakulteta za glasbo in dramo Univerze v Ligonu, Inštitut za preučevanje Afrike (glasbene raziskave so osnova njegovih dejavnosti), Nac. Akademija za glasbo v Winnebi, Afriški inštitut za glasbo v Akri, muz. ft Ying-ta v Cape Coastu. muze. Visoki šoli Akropong in Achimota sta vzgojili več. generacije ganskih glasbenikov.

Glasba je v Nigeriji zelo pomembna. univerze v Lagosu, Ibadanu in Ile-Ifeju, pa tudi fakultete v Zarii in Onichu. Razmeroma visoko raven je dosegla M.-jeva produkcija o. v Senegalu, Maliju (National School of Music v Conakryju) in Gvineji začenjajo vse pomembnejšo vlogo igrati oddelki za glasbo na univerzah v Makerereju (Uganda), Lusaki (Zambija), Dar es Salaamu (Tanzanija).

V konservatorijih afriških držav se preučuje predvsem app. glasbi (teoretične discipline in igranje na inštrumente) in o glasbi. f-tah un-tov posebno pozornost posveča nar. glasbe se Inštitut za preučevanje Afrike ukvarja s problemom ohranjanja in razvoja folklore te celine.

Uprizoritev M. o. postaja vse bolj pomembna. na začetku. in srednje šole (v mnogih državah je glasba obvezen predmet). Najpomembnejša naloga je prenos tradicije. dediščine, vendar njene metode ostajajo večinoma enake kot pred stoletji.

M. problem o. – eden glavnih pri ohranjanju in razvoju starodavnih kultur Azije in Afrike, zato UNESCO, Medn. glasbeni svet, Mednarodno društvo glasbenih pedagogov in drugi mu posvečajo posebno pozornost.

Razvijajo se programi, ki upoštevajo posebnosti in stopnjo razvitosti M. o. v tej državi se uporabljajo nove, včasih eksperimentalne metode poučevanja (na primer po sistemih Z. Kodaly in K. Orff), potekajo konference, kongresi in seminarji, izvaja se svetovalna pomoč in izmenjava osebja.

JK Mihajlov.

Glasbena vzgoja v predrevolucionarnem obdobju. Rusija in ZSSR. O M. o. v dr. V Rusiji je ohranjenih malo podatkov. V pedagogiki, ki se je razvila med ljudmi, je imel poleg pregovorov, rekov, pravljic in pesmi pomembno vlogo tudi sinkretizem. (vključno z glasbo) umetnost. dejanj, v katerih se je odražala mešanica drugih jezikov. in krščanski obredi. V Nar. okolju se je rodila vrsta norca – poklicnega večstranskega »igralca«, veščine to-rogo so bile pridobljene v procesu družinskega ali trgovskega usposabljanja. Iz roda v rod se je prenašala tudi poetična glasba. izročila skladateljev junaško-poveličevalnih napevov. Sistematično poučevanje glasbe (natančneje cerkvenega petja) je potekalo tako v šolah pri cerkvah in samostanih, kjer so se usposabljali državi potrebni duhovščina in pismeni ljudje, kot neposredno v tempeljskih pevskih zborih, ki niso bili le izvajalske skupine, ampak tudi pevske šole. . Cerkveni pevci in pevci so bili vzgojeni v takšnih šolah (glej Znamenny chant).

V obdobju fevdalne izolacije ruskih dežel so bila glavna mesta posebnih kneževin - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk itd. – postala središča cerkve. strup. kulture in tu razvili svoje lokalne pevce. šole, ki so se oprle na splošna načela znamenskega petja, vendar so vanj vnesle nekatere svojevrstne značilnosti. O enem najstarejših in najboljših pevcev so se ohranili podatki. šole 12. stoletja, ki jih je ustanovil Andrej Bogoljubski v Vladimirju. Nekoliko kasneje vodilna vloga v cerkvi. Novgorod se je začel ukvarjati s petjem in poučevanjem te umetnosti, ki je dolga leta ohranila svoj vodilni položaj. Novgorodski pevec. Šola je pripravila izjemne glasbene osebnosti. kultura tistega časa – izvajalci, avtorji glasbe, teoretiki in pedagogi. V obdobju organiziranja centralizirane Rus. držav-va, ki jo vodi Moskva nat. pevka. šola je absorbirala dosežke številnih domačih šol, predvsem pa novgorodske. Dva Novgorodca - brata S. in B. Rogovyh, dejavnost k-rykh spada v sredino. 16. stoletja, ki veljajo za ustanovitelje Moskve. cerkvene šole. petje. Savva Rogov je užival posebno slavo kot učitelj. Njegova slavna učenca – Fedorja Krestjanina (pozneje slavnega učitelja) in Ivana Nosa je Ivan Grozni vzel za dvorjane. mojstri petja v Moskvi. Tradicijo novgorodske šole je razvil tudi tretji slavni učenec Rogova - Stefan Golysh, glasbeni in pedagoški. dejavnost to-rogo je potekala na Uralu v posesti trgovcev Stroganov. Razširjenost in razvoj petja. kulturo je pospeševal dekret »stoglavske katedrale« (Moskva, 1551), ki je zahteval, da duhovniki in diakoni ustvarijo Moskvo doma v vseh mestih. Ruske šole za poučevanje otrok ne le branja in pisanja, ampak tudi "cerkvenega psalterskega petja". Ustanovitev teh šol je bila namenjena nadomestitvi izobraževanja t.i. mojstrov pismenosti (uslužbenci in »svetovnjaki«, ki so se z oddelčnimi otroki ukvarjali z branjem, pisanjem, molitvijo in petjem) in širijo mrežo uč. ustanove, ki so obstajale v 14.-15. v nekaterih mestih dr. Rusija. Cerkveni mojstri. petje, ki so bili del adventa. hora (nastalo v kon. 15. stoletje), so pogosto pošiljali v druga mesta, samostane in cerkve, da bi dvignili raven zbora. performance. Najenostavnejša glasbeno-teoretična. pevci so služili kot pomočniki. abecede (vključene v razč. zbirke 15.-17. stoletja, glej Glasbena abeceda), v kateri je bil podan kratek nabor in oris znakov kaveljskega pisma. Odobritev novih, veliko ciljev. zborovski slog. petje (prim. Partesno petje) in s tem povezana zamenjava znamenskega pisanja s 5-vrstično notacijo v 2. nadstropju. 17 v. revolucioniral način poučevanja glasbe. Sistematično. zbirko pravil partesnega petja podaja razprava N. AP Diletsky "Glasbena slovnica", namenjena usposabljanju pevcev in skladateljev. Za razliko od znanih "abeced", ki temeljijo na povsem empiričnem. Načelo dela Diletskega je značilno racionalistično. usmerjenost, želja ne samo navesti pravila, ampak jih tudi razložiti. Posebna vrsta dodatkov na račune, ki so uživali dobro znano distribucijo v con. 17. stoletja, predstavljajo t.i. dvoznaki, ki vsebujejo vzporedno predstavitev melodij v znamennem in 5-vrstičnem zapisu. K temu sodi "Ključ razumevanja" Tihona Makarijevskega. S konjem. 15. stoletja, ko je v Moskvi. Rus je začel vabiti tuje glasbenike, začelo se je vključevanje ruskih. vedeti v instr.

V jugozahodni Rusiji, ki je bila del 16.-17. v strukturi poljsko-litovske države, znana vrednost v distribuciji M. o. imela tako imenovane bratovščine, ustanovljene verske in prosvetne. organizacij in služil kot oporišče rus., ukr. in beloru., prebivalstvo proti nac. zatiranja in spreobrnitve v katolištvo. Po šoli Lvov (ustanovljena leta 1586) je pribl. 20 bratskih šol. V teh naprednih za svoj čas računa. institucije (mnoga pedagoška načela teh šol so se kasneje odražala v "Veliki didaktiki" Ya. A. Comeniusa) so poučevali petje in predmete quadriviuma, ki so vključevali glasbo. Na podlagi kijevske bratske šole (ustanovljene leta 1632) in šole Kijevsko-pečerske lavre (ustanovljene leta 1615), ki sta se združili leta 1631, je bila ustanovljena prva ukrajinska šola. visokošolska ustanova - kijevsko-mogilanski kolegij (od 1701 - akademija), v katerem se je poleg drugih predmetov proučevala tudi glasba. V Moskvi so po vzoru kijevskega kolegija leta 1687 odprli slovansko-grško-lat. akademiji, kjer se je učil tudi cerkv. petje in »sedem svobodnih umetnosti«.

V 18. stoletju je pod vplivom reform Petra I to-rye prispevalo k vključitvi države v splošni potek razvoja Evrope. civilizacija, vsebina in organizacija M. o. trpežna bitja. spremenite. Osvoboditev glasbene kulture izpod cerkvenega varstva, zoženje vloge kultne glasbe, vse bolj razširjeno posvetno muziciranje (vojaški orkestri in zbori na ulicah in trgih, plesna in namizna glasba na »zborih«, glasbene in gledališke predstave). , nastanek konca življenja) in nazadnje naraščajoče hrepenenje po amaterskem muziciranju v plemiški družbi – vse to je vplivalo na značaj M. o. Razkriva več trendov: najpomembnejši je začetek pridobivanja glasbe. izobraževanje v posvetni in ne le v duhovni vzgoji. in-tah; v življenje razl. duhovni učitelji. ustanove prodirajo v posvetne instr. glasba; M. o., predvsem v 2. nad. 18. stoletja, usmerjena ne le v potrebe dvora. deloma pa tudi cerkev. vsakdanjem življenju, temveč tudi za zadovoljevanje potreb veliko širših družb. krogi. Potreba po izvajalcih glasbenikov in potreba po splošnem Mo skozi 18. stoletje. vedno bolj povečevala. muze. vzgojo plemstva je izvajal Ch. pribl. obiskovalci kapelniki, koncertni mojstri orkestrov in klavirjev, med katerimi so bili veliki mojstri. Usposabljanje profesionalnih glasbenikov je potekalo najpogosteje v izobraževalnih ustanovah, ki jih lahko pogojno razdelimo na dve vrsti. Nekateri so si zadali nalogo šolanja profesionalnih glasbenikov, pogl. pribl. orkestratorji in pevci. Tudi v začetku 18. stoletja v Moskvi, nato pa v St. Petersburgu, vojaški glasbeniki, ki so bili odpuščeni iz tujine in so služili na dvoru. orkestre so učili igrati na pihala (trobila in les) in tolkala. glasbila mladih, izbranih iz sestava adv. pevcev. Leta 1740, ob adventu. kapela (prenesena v sv. Petersburgu leta 1713), ki je več kot dve stoletji vzgajalo usposobljene pevce, zbor. dirigenti, na oddelku pa primeri in skladatelji (D. S. Bortnjanski, M. S. Berezovski), so bili ustanovljeni pod vodstvom. dirigent orkestra I. Gyubnerjev tečaj učenja igranja orka. orodja. Pred tem, leta 1738, je bila v Gluhovu v Ukrajini odprta šola petja in instrumentiranja. glasba (igranje violine, harfe in bandure); tukaj pri roki. posebni regent je dobil začetnico M. o. predvsem bodoči adv. pevcev. Med drugim uč. ustanove – St. Petersburgu. gledališče. šolo (ustan. l. 1738, a dokončno oblikovano l. 1783), v kateri so poučevali ne le odrske predstave, ampak tudi glasbo. art-wu in glasba. razreda Akademije za umetnost. odprt v 1760. in obstajala več desetletij (med učenci – prim. B. I. Fomin). O pozornosti, ki so jo v 18. stol. organizacije prof. M. o., pričajo vladam. odloki (neizpolnjeni) o ustanovitvi Jekaterinoslavske glasbe.

V računu. ustanove drugačnega tipa, pomemben vidik vzgoje plemstva, deloma raznočin, mladina pa je splošna filologija. Prva posvetna šola, v programu roj od leta 1730. vključeval sistematičen glasbeni pouk, je bil kadetski zbor (tedaj deželna gosp.). Zaradi praktične potrebe po številnih teh ustanovah so pogosto izobraževali poklicne glasbenike. Takšnim študentom je treba dodeliti glasbene ustanove. razreda ustanovljena v 1. nadstropju. 18. stoletja v gimnaziji pri Akademiji znanosti, v 2. nad. 18. stoletje - v Moskvi. un-ti (plemiške in raznočinske gimnazije ter plemiški internat pri un-tih), v Smolnem inštitutu za plemenite dekle in z njim »malomeščanski oddelek« v Moskvi. in Petersburgu. izobraževati. hiše, v kazanski gimnaziji, podrejeni Moskvi. un-tu in na vrsti gimnazij v drugih pokrajinah. Glasbeni pouk v mnogih od teh šol. obrati so stali na visoki višini (vodili so jih ugledni glasbeniki, pogosto tujci). Tako se učenci inštituta Smolny (sistem glasbenega izobraževanja, ki se je razvil v njem, je kasneje prenesel na druge razredno-plemiške izobraževalne ustanove podobnega tipa) niso usposabljali le v izvajanju (igranje harfe, klavirja, petja), ampak tudi glasbeno teorijo in v nekaterih primerih kompozicijo. V prihodnosti so se nekateri učenci iz obubožanih plemičev začeli pripravljati na glasbeno in pedagoško. aktivnosti. Zaradi dejstva, da je v mnogih zemljiških posestvih in gor. plemiške hiše organizirale podložne zbore, instr. (vključno z rogovi) ansambli in orkestri, pa tudi t-ry, je postalo potrebno glasbenike šolati iz podložnikov. Izvajali so ga tako doma (tuji glasbeniki, ki so bili povabljeni na posestva), kot v posebnih. glasbene šole za podložnike, ki so nastale v mestih. Očitno so prve takšne šole začele delovati v 1770-ih. Tu so učili petje, igranje ork. in klaviature, pa tudi generalni bas in komponiranje glasbe. Včasih so za pripravo potrebnega repertoarja podložne glasbenike poslali v takšne šole v celih skupinah.

V pedagoškem razredu v zadnji četrtini 18. stol. (zlasti po izidu zbirke narodnih pesmi V. Trutovskega, 1776–95, in I. Pracha, 1790) je začela vse pomembnejšo vlogo rus. nar. pesem in ples (v izvirniku, priredbe in transkripcije). M. distribucija približno. v različnih slojih ruske družbe je ustvarila potrebo po objavljanju praktičnih. uč. dodatki (prvi prenosljivi). Eden prvih priročnikov, ki je imel pomembno vlogo v zgodovini ruščine. M. o., je bila »Klavirska šola ali kratka in trdna indikacija za skladnost in melodijo« GS Leleina (1773-74), ki se je opirala na klavirsko prakso, vsebovala splošne določbe teorije kompozicije in se je odlikovala z dobro -znano razsvetljenje. zemljepisna širina. Na začetku. Izšli so prevodi nekaterih drugih glasb 19. stoletja. učbeniki (npr. L. Mozart – »Osnovna violinska šola«, 1804; V. Manfredini – »Harmonična in melodična pravila za poučevanje vse glasbe«, prevod SA Degtyarev, 1805), pa tudi domača šola za klavir. I. Pracha (1815).

Vse do 60. let. 19. stoletja v ruskem sistemu. prof. M. o. bistvenih sprememb ni bilo, čeprav so se povečale potrebe po glasbenikih različnih specialnosti in vedno višje zahteve glede kakovosti njihove izobrazbe. V gledaliških šolah St. Petersburgu in Moskvi se niso izobraževali le dramski igralci, ampak tudi pevci in orkestraši za operne hiše in na zač. Za tiste, ki so bili posebej uspešni, so bili ustanovljeni »višji« glasbeni razredi 19. stoletja. Te uč. obratov, pa tudi Pridv. pevec kapele so bili edini vlad. in-tami, ki si je zadal nalogo izobraziti profesionalne glasbenike. M. o. razširjena pri kapeli: v kon. 1830-ih so odprli razrede za orke. inštrumentov, nekoliko kasneje pa še razrede fp. in eseje. Na začetku. V 2. četrtini 19. stoletja so glasbene šole za podložnike izgubile nekdanji pomen in postopoma prenehale obstajati. pomembno vlogo pri širjenju glasbe. kulture (deloma pri šolanju poklicnih glasbenikov) igrali še srednji in višji uč. ustanove, v katerih so bile muz. razredi, – gimnazije, visoki krzneni škornji (Moskva, St. Petersburg, Kazan, Harkov), rudarstvo in-t, Uch-sche sodna praksa, ženske zaprte v vas. V teh ženskih zavodih se je kljub vrsti pomanjkljivosti v organizaciji MO izoblikoval sistem izobraževanja (ki je vključeval igranje inštrumenta, ansambelsko glasbo, solfeggio, harmonijo in pedagoško prakso), ki je kasneje postal osnova poučevanja. načrt konservatorijev, učiteljice ženskih zavodov pa so pripravile resna dela o glasbeni problematiki. (pogl. pribl. fp.) pedagogika. Specialist. zasebno glasbo. šol je bilo zelo malo (eno od njih je odprl DN Kašin leta 1840 v Moskvi) in domače glasbe. usposabljanje je bilo še naprej zelo učinkovito. Zasebne lekcije so dajali tujci, ki so svojo usodo povezali z ruščino. glasbena kultura (I. Gesler, J. Polje, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. skladatelji (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov in drugi), instrumentalisti in skladatelji (A. O. Sikhra, D. N. Kašin, N. Že. Afanasiev in drugi), v 50-ih pa . mladi A. G. in N. G. Rubinstein in M. A. Balakirev. Pouk doma je bil navadno omejen na vajo igranja na kakšen instrument ali petja; glasbenoteoret. in glasbenozgod. študenti na splošno niso bili deležni izobraževanja. Ponovno napolnite ta bitja. vrzel le v zelo majhni meri lahko javnost. predavanja, to-rje prireja s kon. 1830 pogl. pribl. V Petersburgu. V teh letih nastajajo načrti za organizacijo posebnega. glasba uč. institucije pričale o nujni potrebi po širšem, globljem in vsestranskem M. o. Eden od teh načrtov je pripadal dirigentu Moskvi. Veliki blagajnik F. Scholz, ki je leta 1819 predstavil projekt za ustanovitev muz v Moskvi. zimski vrt. Projekt ni bil uresničen, Scholzu je šele leta 1830, malo pred smrtjo, uspelo doseči dovoljenje za organizacijo brezplačnega poučevanja generalnega basa in kompozicije na svojem domu. Avtor drugega nerealiziranega projekta je bil A. G. Rubinshtein, ki je leta 1852 predlagal odprtje v St. Petersburgu na Akademiji umetnosti muz.

Do začetka šestdesetih let 1860. stoletja je ruska ledena kultura »ogrozila vrzel med skladateljsko inteligenco, ki si je prizadevala osvojiti vrhunce umetnosti, in poslušalci iz okolja ruske demokracije, ki so bili zelo pestri v svojem okusu« (B. AT. Asafiev, "Bili so trije ...", sob. "Sovjetska glasba", vol. 2, 1944, str. 5-6). Samo obsežna priprava domovin bi lahko pomagala stvari. izvajalci, učitelji in skladatelji, bi to-ry lahko še dvignili raven rus. ledeno življenje ne samo v Moskvi in ​​St. Petersburgu, ampak po vsej državi. V tem obdobju je dejavnost A. G. Rubinsteina in njegovih sodelavcev, ki so se lotili organiziranja pod okriljem Rus. ledena ob-va (odprta 1859) prva rus. zimski vrt. Ta dejavnost je potekala v težkih razmerah: v spopadih z mejo. reakcionaren. krogih in v ozračju burne debate s tistimi, ki so se bali »breznacionalnega akademizma«, ki ga je ustvaril prof. tri. institucije. Ustanovljen pod Rus. led ob-ve leta 1860 muz. razreda (petje, klavir, violina, violončelo, osnovna teorija, zbor. petje in vadbeni esej) je služil kot podlaga za odkritje leta 1862 St. Petersburgu. konservatorij (do 1866 se je imenoval Mus. učitelj) pod vodstvom A. G. Rubinstein. Istega leta je v nasprotju s konservatorijem M. A. Balakirev in G. Ya Lomakin je ustanovil v St. Petersburg Brezplačna glasba. šolo, katere ena od nalog je bila dati splošnemu M. O. (osnovne glasbenoteoretične informacije, sposobnost petja v zboru in igranja v orkestru itd.) za ljubitelje glasbe. 1866 tudi na osnovi prej organiziranih (1860) muz. razreda je bila ustanovljena mosk. konservatorija, katerega direktor je bil pobudnik njegove ustanovitve N. G. Rubinstein. Oba konservatorija sta imela veliko vlogo pri razvoju ruščine. prof. М. O. svetovno prepoznavnost pa so pridobili predvsem zato, ker so jih poučevali izjemni glasbeniki: v St. Petersburg – A. G. Rubinstein (med njegovimi študenti prve diplome je bil P. IN. Čajkovski), F. O. Lešetitski (od 1862), L. C. Auer (od 1868), N. A. Rimski-Korsakov (od 1871), A. TO Lyadov (od 1878), F. М. Blumenfeld (od 1885), A. N. Esipova (od 1893), A. TO Glazunov (od 1899), L. AT. Nikolaev (od 1909) in drugi; v Moskvi - N. G. Rubinstein, P. IN. Čajkovski (od 1866), S. IN. Tanejev (od 1878), V. IN. Safonov (od 1885), A. N. Skrjabin (od 1898), K. N. Igumnov (od 1899), A. B. Goldenweiser (od 1906), N. TO Mettner (od 1909) in drugi. Skozi desetletja se je spremenila struktura konservatorijev, ki so usposabljali glasbenike vseh specialnosti, vendar so njihove značilnosti ostale nespremenjene: delitev na dva oddelka - nižji (študenti so bili sprejeti že v otroštvu) in višji; »znanstveni pouk« (služil izboljšanju splošne izobrazbe. študentska raven); podelitev študentom, ki so zaključili polni tečaj konservatorija in opravili special. zaključni izpiti, diploma »svobodnega umetnika« (do 1860. Ta naziv so prejeli le diplomanti Akademije za umetnost). Konservatoriji so prispevali k oblikovanju ruske. opravlja. in skladateljske šole. Res je, domovina. vok. Šola je nastala veliko prej pod neposrednim vplivom M. IN. Glinka in A. C. Dargomyzhsky, ki je poučeval oddelek. učencev ne le splošna načela glasbe. nastop, ampak tudi pevka. spretnost; eden tistih, ki so gojili skladatelje nove ruske šole, je bil M. A. Balakirev, ki je poučeval mlade glasbenike v duhu Glinkinih zapovedi. Neprimerljivo širši obseg pridobiva delovanje ustanoviteljev tistih šol, ki so se razvile v konservatorijih. Ustanovitelja dveh največjih ruskih. skladateljske šole so postale: v St. Petersburg – N. A. Rimski-Korsakov, v Moskvi – P. IN. Čajkovskega. V 2. pol. 19 in zgodnja 20 cc številka ruske led tri. obratov se je postopoma povečevalo. Lokalne podružnice Rus. led o-va odprl muz. šoli v Kijevu (1863), Kazanu (1864), Saratovu (1865) in pozneje v dr. mest v državi. Kasneje so bile šole v Saratovu (1912), Kijevu in Odesi (1913) reorganizirane v konservatorij. Leta 1865 je bil ustanovljen kapitelj. direktorat Rus. ledna o-va, na katero je roj prešel »vse dolžnosti in skrbi za razvoj Mo v Rusiji". Namen organizacije tega direktorata, ki ga je vodil eden od članov kraljeve družine, je bil zagotoviti, da vlada, ne da bi uradno vodila muze. tri. institucije, imeli možnost nadzorovati njihove zadeve in posegati v njihovo delo z razredno-kastnega položaja. Leta 1883 je bilo na konservatoriju npiB-ax odprto Glasbeno dramsko gledališče. šolo blizu Moskve. Filharmonija. približno-ve. Leta 1887 je A. G. Rubinstein s projektom univerzalne otroške glasbe. vzgoje, predlagajoč, da se uvede v nižje razrede vsa ročna dela in pograd. šolo, klasično in realno gimnazijo, kadetski zbor obvezni zbor. petje, solfeggio in osnovna glasbena teorija. Ta utopični projekt za tista leta je bil izveden le na nekaterih privilegiranih območjih. obratov. Pomeni vlogo pri razvoju ruščine. М. O. igrajo številni zasebni glasbeniki. šole odprte v kon. 19 – zač. 20 ccm v St. Petersburg (glasbeno-dramski. tečaji E. AP Rapgofa, 1882; muze. razredi I. A. Gliser, 1886; Specialist. fp šola. igre in tečaji pianistov metodikov S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (glasba. šola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; sestre Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kijev, Odesa, Harkov, Rostov na Donu, Tbilisi itd. mesta. Konservatoriji, uch-shcha in muze. Predrevolucionarne šole v Rusiji so obstajale predvsem zaradi razmeroma visokih šolnin, zato je M. O. prejemati so lahko le otroci premožnih staršev ali posamezni nadarjeni dijaki, ki so jih podpirali meceni ali izjemoma oproščeni šolnine. Da bi se pridružil glasbi. kulture širše populacije, naprednih glasbenikov kon. 19 – zač. 20 stoletij, v nekem smislu nadaljevanje tradicije svobodne glasbe. šole, začel ustvarjati uč. ustanove (nekatere so se imenovale Nar. konservatoriji), kjer je bilo mogoče sprejeti M. O. brezplačno ali za majhno plačilo. V St. Petersburgu so te šole vključevale: javno glasbo. razreda Pedag. muzej (osnov. leta 1881), ki je služil kot osnova za raziskave na področju otroške glasbe. pedagogika; Brezplačna otroška glasba. jih šolati. Glinka, organiziran leta 1906 na pobudo M. A. Balakireva in S. М. Lyapunova; Konservatorij z imenom, ki ga je leta 1906 odprl N. A. Rimski-Korsakov A. TO Ljadov A. AT. Veržbilovič in L. C. Auer (diplomantom je bila podeljena kvalifikacija nar. učitelji glasbe in petja). Ena najučinkovitejših in avtoritativnih tovrstnih ustanov je bil Nar. konservatoriju v Moskvi 1906), so pri ustanovitvi in ​​delovanju roja sodelovali najvidnejši glasbeniki – S. IN. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Javorski, N.

okt. Revolucija je povzročila korenite spremembe v organizaciji in uprizoritvi M. O. Vodenje in finančna skrb muz. tri. ustanove je prevzela država (Odlok Sveta Nar. Komisarji o prenosu vseh računov. ustanov v Vedepie Nar. komisariata za šolstvo z dne 5. julija 1918), ki je utrl pot širokemu širjenju generala M. o., ki študentom zagotavlja prof. tri. ustanove brezplačno izobraževanje in štipendije. S tem se je odprl dostop do izobraževanja delovni mladini, vklj. in predstavniki kulturno zaostalih narodnosti. Med vladami. dogodkov, ki so prispevali k privlačnosti za višjo glasbo. delavsko-kmečke šole, so bile organizacije t.i. Združene umetnosti. delavske fakultete, prenos njegovega glasb. oddelka (ustan. 1923) pod oblastjo moskov. konservatorija (1927) in nato odprtje delavskih šol v Moskvi. (1929) in Leningrad. (1931) konservatorije. V prvih porevolucionarnih letih so splošna načela, ki so bila osnova za prestrukturiranje M. O. Najpomembnejši med njimi: 1) razglasitev obveznosti univerzalne glasbe. izobraževanje (odlok muz. Oddelek Narkomiros o pouku petja in glasbe v enotni delovni šoli najkasneje do 19. okt. 1918) in priznanje velikega pomena generala M. O. tako za dvig kulture ljudi, kot za prepoznavanje glasbeno sposobnih ljudi, primernih za prof. glasbene lekcije; 2) razumevanje potrebe po izobraževanju glasbenikov, ki bi imeli točno določeno specializacijo (izvajalstvo, komponiranje, poučevanje, razsvetljenje, muzikologija) in hkrati imeli široko paleto znanj iz svoje specialnosti, sorodnih predmetov in družb. discipline; 3) zavedanje o ogromni vlogi proizvodnje. prakse v uč. institucija in širše (to je vodilo do organizacije opernih studiev na konservatorijih; prvi od njih je bil odprt leta 1923 v Petrogradu. zimski vrt); 4) vzpostavitev zahteve, da lahko glasbenik katerega koli poklica združuje svoje prof. izobraževalne dejavnosti. Za oblikovanje sistema sov. М. O. posebno pomembno vlogo je imela organizacijska in metodična. iskanja v obdobju 1917-27. Ključno za nadaljnji razvoj prof. М. O. so bili podpisani B. IN. Leninov odlok Sveta ljudstva. Komissarov z dne 12. julija 1918 o prehodu Petrograda. in Mosk. konservatorije "v pristojnosti Ljudskega komisariata za šolstvo enakopravno z vsemi visokošolskimi ustanovami z odpravo odvisnosti od Ruskega glasbenega društva", kot tudi poznejše resolucije iz istega leta, ki so razglasile pokrajinske in mestne. tri. ustanove Rus. ledena o-va država. Ob koncu prvega in na samem začetku drugega desetletja 20. stol. glasba v središču pozornosti. javnost – vprašanja generala M. O. in v tem pogledu je delo zelo razsvetljujoče. šole, ki so se odprle v Petrogradu, Moskvi itd. mesta. Šole so imele različna imena: Nar. ledinske šole, glasbene šole izobraževanje, nar. konservatorij, ljudska splošna glasbena izobrazba itd. Pri delu teh ustanov, ki so postavili metodično. osnove sov. general M. o., so sodelovali vidni glasbeniki: v Petrogradu – B. AT. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatigin, L. AT. Nikolajev, V. AT. Sofronitsky in drugi; v Moskvi - A. AT. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya in drugi. V začetni fazi razvoja sov. М. O. njegovi organizatorji so se soočili s številnimi težavami. Korenine nekaterih so segale v predrevolucionarno. glasbeno vadbo, ko usposabljanje bodočih profesionalcev in amaterjev ni bilo ločeno, M. O. ni bil razdeljen na stopnje glede na starost učencev. Dr težave je povzročil nastanek, pogosto spontan (zlasti 1918-20), številnih raznolikih muz. tri. ustanove posebnega in splošnega tipa. Imenovali so se šole, tečaji, studii, krožki, tehnične šole in celo konservatoriji in inštituti, niso imeli jasnega profila in jih ni bilo mogoče z zadostno gotovostjo pripisati osnovnemu, srednjemu ali visokemu šolstvu. institucije. Paralelizem v delu teh računov. institucije so začele upočasnjevati razvoj M. O. Prvi in ​​še vedno zelo nepopoln poskus ustvarjanja harmoničnega sistema M. O. je bila izvedena leta 1919 v "Osnovnih določbah o državni glasbeni univerzi" (to ime je pomenilo celotno mrežo posebnih šol). in general M. O. od osnovne do višje). Po misli A. AT. Lunačarskega, da mora biti celoten sistem splošnega izobraževanja, od vrtca do univerze, "ena šola, ena neprekinjena lestev", so sestavljavci "Osnovnih določb ..." razdelili posebno. led tri. institucij na tri stopnje glede na raven glasbe. znanja in spretnosti študentov. Niso pa mogli niti razdeliti nalog izobraževanja, vzgoje in prosvete niti določiti starostnih meja za izobraževanje na treh stopnjah »glasbene univerze«. Nadaljnje delo na tipizaciji glasbe. tri. ustanov in posodabljanje njihovih programov, pri čemer so sodelovali najvidnejši sov. glasbeniki, povezani z dejavnostmi B. L. Yavorsky, ki je od 1921 vodil Mus. Oddelek Generalnega direktorata za poklicno izobraževanje. Za kasnejše prestrukturiranje M. O. resno odmevalo njegovo poročilo »O načelih sestave učnih načrtov in programov v strokovni glasbeni šoli« (prebrano 2. maja 1921), v katerem je zlasti prvič v glasb. pedagogike 20. stoletja je tako vztrajno postavljala tezo: »element ustvarjalnosti je treba vključiti v programe vseh predmetov«, ki se izvajajo v izobraževalnem. institucije na različnih ravneh. Približno leta 1922 se je začrtal značilen trend, ki je vplival tudi v naslednjih letih – čedalje več pozornosti se posveča vprašanjem prof. М. O. in spec. discipline (igranje na instrumente, petje). V ta čas sodi tudi organizacija prvih specializiranih sekundarnih muz. šole – glasb. tehnične šole, v 30. preimenovali v šolo. V 2. nadstropje. 20. letih se je razvila določena struktura. o., ohranjena vrsto let: 1) začetnica M. O. v obliki dveh vrst šol – 4-letne 1. stopnje (otroške), ki je delovala vzporedno z delovno šolo in je bila bodisi samostojna. tri. ustanov, oziroma prve vezi muz. tehnične šole in tečaji splošne M. O. za odrasle, ki so imeli samo glasbo – razsvetli. naloge; 2) povprečni prof. М. O. – tehnične šole (izvajalske in inštruktorsko-pedagoške); 3) višja – konservatorij. V zvezi z reformo o. leta 1926 je bil Center organiziran v Leningradu. ledinska tehnična šola, v delu katere se je odražala nova ustvarjalnost. trendi in iskanja v glasbi. pedagogike, kar je resno vplivalo na nadaljnji razvoj sov. М. O. Med učitelji tehnične šole so bili izjemni Leningradci. glasbeniki. V zgodovini višjega M. O. pomemben mejnik je bila listina Nar. Komisariata za izobraževanje, ki ga je pripravil na podlagi poročil najvidnejših osebnosti sovjetske glasbene kulture A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretski, L. AT. Nikolajeva A. AT. Ossovski in drugi, - "Pravila o moskovskem in leningrajskem konservatoriju" (1925). Ta dokument je dokončno uzakonil pripadnost konservatorijev najvišji ravni M. o., se je vzpostavila njihova struktura (znanstveno-skladateljska, izvajalska in pedagoško-pedagoška. f-vi), določen je bil profil diplomantov in pogoji usposabljanja, ustanovljen je bil institut podiplomskih študentov. Z gospodom. V dvajsetih letih so muzikologe začeli usposabljati tudi na konservatorijih (prej, pred revolucijo, ni bilo ustanove, ki bi usposabljala takšne strokovnjake). Vendar začetek višje muzikologije. šolstvo v sovjetski državi – 1920, ko je bila v Petrogradu na Inštitutu za umetnostno zgodovino odprta Fakulteta za glasbeno zgodovino (obstajala je do 1929 v obliki Tečajev za izobraževanje strokovnjakov za umetnostno zgodovino). Do leta 1927 je prišlo do ureditve splošne strukture sov. М. O. je bil večinoma dokončan, čeprav je bil naknadno spremenjen. Torej, 4-letne muze. šole preoblikovali v 7-letke (leta 1933), na številnih konservatorijih pa ustanovili glasbene šole. desetletke se je razširil fakultetni sistem konservatorijev (od ser. 30. let), ki jih organizirajo glasbeni in pedagoški. in-ti (prva je bila odprta 1944 Muz.-pedagog.

K ser. Organizacijski sistem 70. let M. O. v ZSSR je sled. način. Najnižja stopnja je glasba za otroke 7 let. šole (dodatni 8. razred – za tiste, ki se pripravljajo na glasb. uch-sche), katerega namen je podati splošno M. O. in prepoznati najsposobnejše študente, ki želijo postati posebni. М. O. Discipline, ki se tu preučujejo, vključujejo: igranje na inštrument (fp., lok, pihala, ljudsko), solfeggio, glasba. diploma in teorija, zbor. petje in ansambli. Na najnižjo raven splošnega M. O. obstajajo tudi večerne šole za najstnike in mladino. Na srednji stopnji M. O. vključujejo 4-letno uč. ustanove: glasbena šola, v kateri usposabljajo poklicne glasbenike srednje izobrazbe (inštrumentaliste, pevce, zborovodje, teoretike) za delo v orkestrih, zborih in poučevanje otroške glasbe. šole (najbolj nadarjeni se po končani šoli uvrstijo na visokošolsko tekmovanje. ustanove); glasbeno-pedagoški. uch-scha, diplomirani učitelji glasbe za splošno izobraževanje. vodje šol in glasbenih vrtcev. Na nekaterih konservatorijih in inštitutih so 11-letni specialci. ledene šole, kjer se učenci pripravljajo na vpis v glasbo. univerze prejmejo nižji in srednji M. O. in hkrati. opraviti splošni izobraževalni tečaj. Srednja šola. Najvišja stopnja M. O. obsega: konservatorije, glasbenopedagoško. in-ti in in-ti art-in (s fakulteto za glasbo); njihovo usposabljanje traja 5 let. Tu se usposabljajo strokovnjaki najvišje kvalifikacije - skladatelji, instrumentalisti, pevci, simfoniki, operni in zborovski. dirigenti, muzikologi in glasbeni vodje. t-ditch Najvišja stopnja sta tudi glasbeni in pedagoški. f-ti v pedagoškem. in-tah; bodoči glasbeni učitelji najvišje kvalifikacije (metodiki) se usposabljajo tukaj za splošno izobraževanje. šole ter učitelji glasbe in pedagogike. discipline za pedagoško. univerza Večina glasbenih šol in univerz ima večerne in dopisne oddelke, kjer se učenci izobražujejo brez prekinitve dela. S številnimi muzami. univerze in n.-in. organiziran je in-ta podiplomski študij (s 3-letnim rednim in 4-letnim izobraževanjem v dopisnih oddelkih), namenjen pripravi znanstvenih. delavcev in učiteljev univerz o zgodovini in teoriji glasbe ter nastop. tožba, glasb. estetika, metodika pouka glasbe. discipline. Usposabljanje učiteljev skladateljev in učiteljev izvajalcev za glasbo. visokošolskih zavodih se izvaja v asistentskem stažu, organiziranem na vodilnih konservatorijih in inštitutih (redni študij 2, dopisni študij – 3 leta). Razširjanje prejeli tečaji za izpopolnjevanje učiteljev glasbe. šole, uch-shch in visoke šole pri merodajnih srednjih in višjih muz. tri. obratov. Veliko pozornosti namenjajo ustanavljanju različnih vrst muz. šole v narodnih republikah. V RSFSR, Belorusiji in Ukrajini, v republikah Baltika in Zakavkazja, pa tudi v kazahstanski, kirgiški, tadžikistanski, turkmenski in uzbekistanski SSR, ki so bile v predrevolucionarni. časovno zaostala področja, ustvarila veliko mrežo muz. tri. institucije. Od leta 1975 je v ZSSR 5234 otroških glasbenih ustanov. šole, 231 glasb. univerza, 10 univerza isk-v, 12 učitelj glasbe. šola, 2 glasb. koreografsko šolo, 20 konservatorijev, 8 inštitutov za umetnost, 3 glasbene in pedagoške. in-ta, 48 glasb. f-tov na pedagoškem. in-tah. Dosežki M. O. v ZSSR so tudi posledica dejstva, da pedagoške. delo na glasbenih univerzah so in ga vodijo najvidnejši skladatelji, izvajalci, muzikologi in metodologi. Od leta 1920. na sov ledinskih univerzah se je začel resen n.-in. in metodologinja. delo, ki je privedlo do revizije na podlagi določb marksizma-leninizma, vsebine in učnih metod, tradicionalnih za predrevolucion. glasbenoteoretični in glasbenozgodovinski konservatorij. postavke, kot tudi ustvarjanje novih računov. discipline. Predvsem posebni tečaji zgodovine in teorije izvajanja ter metode poučevanja igranja različnih instrumentov. Tesen odnos pedagogike in znanosti. raziskav prispeval k nastanku sredstev. št. učbenikov in uč. ugodnosti za osnovne discipline, vključene v načrte owl.

V drugih socialističnih državah, kjer je M. o. je v državni lasti, njena splošna struktura (razdelitev glasbenih izobraževalnih ustanov na 3 stopnje - osnovno, srednjo in višjo) je na splošno podobna tisti, ki je bila sprejeta v ZSSR (čeprav v nekaterih od teh držav muzikologi niso usposobljeni za glasbeno izobraževanje. ustanove, vendar v visokih krznenih škornjih). Istočasno v vsaki državi v M.-jevi organizaciji približno. obstaja nekaj specifičnih. značilnosti zaradi posebnosti svojega narodnega. kultura.

Na Madžarskem, kjer M. o. na podlagi iste metodologije. načela B. Bartoka in Z. Kodályja, kjer študij madžarščine zavzema ogromno mesto na vseh ravneh. nar. glasbe in tečaj solfeggia na podlagi relativne solmizacije je shema graditve izobraževanja po letu 1966 naslednja: 7-letna sploš. šola z glasbeno usmeritvijo (in z neobveznim učenjem igranja glasbil) ali 7-letna glasba. šola, v kateri se otroci učijo ob pouku splošnega izobraževanja. šola; naslednja stopnička je 4-letna srednja prof. šolo (s splošnoizobraževalno gimnazijo) in za tiste, ki ne nameravajo postati glasbeniki, 5-letno splošno glasbeno šolo; Srednja glasbena šola. toži jih. F. Liszta (Budimpešta) s 5-letnim študijem, v katerem se usposabljajo glasbeniki vseh specialnosti, vklj. muzikologi (oddelek za muzikologijo je bil organiziran 1951) in učitelji glasbe za zač. šole (na posebnem oddelku; študij traja 3 leta).

Na Češkoslovaškem višje muz. in glasbeno-pedagoški. uč. ustanove so v Pragi, Brnu in Bratislavi; obstajajo konservatoriji (srednje glasbene izobraževalne ustanove) in v številnih drugih mestih. Pomembno vlogo v glasbeno-pedagoškem. življenju države in v razvoju metod glasbe. učenje igranja češa. in slovaški. glasba o-va, ki združuje učitelje-glasbenike različnih specialnosti.

V NDR obstajajo višje glasbene šole. tožbe v Berlinu, Dresdnu, Leipzigu in Weimarju; šole v Berlinu in Dresdnu vključujejo specializirano glasbo. šola, konservatorij (srednja glasbena ustanova) in visoka izobrazba. ustanova. Na Visoki glasbeni šoli v Berlinu je do leta 1963 delovala delavsko-kmečka fakulteta.

Na Poljskem – 7 višjih muz. uč. ustanovah – v Varšavi, Gdansku, Katovicah, Krakovu, Lodžu, Poznanju in Vroclavu. Pripravljajo glasbenike decomp. poklici, vklj. in zvočni inženirji (posebni oddelek Varšavske višje glasbene šole). Specialisti za zgodovino glasbe, glasba. estetike in etnografije pripravlja Varšavski muzikološki inštitut.

Reference: Laroche G., Misli o glasbeni vzgoji v Rusiji, "Ruski bilten", 1869, št. 7; Miropolsky C. I., O glasbenem izobraževanju ljudi v Rusiji in zahodni Evropi, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Kratek esej o trenutnem stanju glasbenega izobraževanja v Rusiji. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., V pričakovanju reforme. Misli o nalogah glasbene vzgoje, sv. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Glasbeno izobraževanje v Rusiji (projekt reform), St. Petersburg, 1899; Kaškin N. D., Ruski konservatoriji in sodobne zahteve umetnosti, M., 1906; njegova lastna, moskovska podružnica Ruskega glasbenega društva. Esej o dejavnostih ob petdesetletnici. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Esej o dejavnosti sv. Peterburška podružnica cesarskega ruskega glasbenega društva (1859-1909), St. Petersburg, 1909; njegov, Eseji o zgodovini glasbe v Rusiji od antičnih časov do konca XNUMX. stoletja, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Glasbeno izobraževanje v Rusiji, obstoječe in pričakovano, "Glasbena sodobnost", 1915, št. 1; Glasbeno izobraževanje. So o pedagoških, znanstvenih in socialnih vprašanjih glasbenega življenja, (M.), 1925; Brjusova N. Ya., Vprašanja strokovne glasbene vzgoje, (M.), 1929; Nikolaev A., Glasbeno izobraževanje v ZSSR, “SM”, 1947, št. 6; Goldenweiser A., ​​​​O splošni glasbeni izobrazbi, "SM", 1948, št. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, pogl. 14, 15, 18, 27; n. A. Rimsky-Korsakov in glasbena vzgoja. Članki in gradiva, ur. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Preteklost ruskega pianizma (XVIII - začetek XIX stoletja). Eseji in gradiva, M., 1960; Asafjev B. V., Esq. članki o glasbenem prosvetljenju in izobraževanju, (ur. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Ruska glasba XVIII stoletja, (M., 1965); Metodični zapiski o vprašanjih glasbene vzgoje. So članki, ur. N. L. Fishman, M., 1966; Iz zgodovine sovjetskega glasbenega izobraževanja. So gradivo in dokumenti. 1917-1927, odgovoren ur. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., O glavnih trendih v glasbeni pedagogiki XNUMX. stoletja. (O rezultatih IX konference ISME), "SM", 1971, št. 8; lastno, Reflections on Musical Pedagogy, v knjigi: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mšvelidze A. S., Eseji o zgodovini glasbenega izobraževanja v Gruziji, M., 1971; Uspenski N. D., Stara ruska pevska umetnost, M., 1971; Kako iz učiteljev narediti učitelje? (Razprava za okroglo stolno redakcijo «СМ»), «СМ», 1973, št. 4; Glasbeno vospitanie v sodobnem svetu. Материалы IX konferencije Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sсheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, v svoji knj.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его že, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam že, Bd 2, Lpz., 1900; Сlervаl J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Léducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Glasbena vzgoja otroka, L., (1916); Dent E. J., Glasba v univerzitetnem izobraževanju, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Glasba na ameriški univerzi, tam že; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitеt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, št. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Zgodovina javne glasbene šole v ZDA, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Pomen in poučevanje glasbe, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psihologija šolskega glasbenega pouka, N. Y., (1939); Wilson H. R., Glasba v srednji šoli, N. Y., (1941); Cherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografija raziskovalnih študij glasbenega izobraževanja. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Trenutni status akreditiranega glasbenega poučevanja na ameriških univerzah, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, B., 1954-58; Nacionalna konferenca glasbenih pedagogov (MENC). Glasba v ameriškem izobraževanju, Chi.-Wash., (1955); Mursell J., Glasbena vzgoja: principi in programi, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Državna konferenca glasbenih pedagogov. Viri glasbene vzgoje. Zbirka podatkov, mnenj in priporočil, Chi., (1957); Worthington R., Pregled doktorskih disertacij v glasbenem izobraževanju, Ann Arbor, (1957); Osnovni pojmi v glasbenem izobraževanju: Sedeminpetdeseti zbornik Nacionalnega združenja za študij izobraževanja (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Tesar N. C., Glasba na srednjeveških in renesančnih univerzah, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. avtor F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. avtor J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Dokumentarno poročilo simpozija Tang-lewood, ur. avtor Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Mednarodni imenik glasbenih izobraževalnih ustanov, Liіge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim