Italijanska ljudska glasba: ljudska odeja

Današnja številka je posvečena italijanski ljudski glasbi – pesmim in plesom te dežele ter glasbilom.

Tisti, ki smo jih navajeni imenovati Italijani, so dediči kulture velikih in malih ljudstev, ki so od davnih časov živela na različnih koncih Apeninskega polotoka. Grki in Etruščani, Italiki (Rimljani) in Galci so pustili pečat italijanski ljudski glasbi.

Pestra zgodovina in veličastna narava, kmetijska dela in veseli karnevali, iskrenost in čustvenost, lep jezik in glasbeni okus, bogat melodični začetek in raznolikost ritmov, visoka pevska kultura in spretnost instrumentalnih zasedb - vse to se je pokazalo v glasbi Italijanov. In vse to je osvojilo srca drugih ljudstev zunaj polotoka.

Ljudske pesmi Italije

Kot pravijo, je v vsaki šali del šale: ironično pripombo Italijanov o sebi kot mojstrih komponiranja in petja pesmi potrjuje svetovna slava. Ljudsko glasbo Italije torej predstavljajo predvsem pesmi. O ustnopesemski kulturi seveda vemo malo, saj so njeni prvi primeri zabeleženi v poznem srednjem veku.

Pojav italijanskih ljudskih pesmi na začetku XNUMX. stoletja je povezan s prehodom v renesanso. Potem se pojavi zanimanje za posvetno življenje, med počitnicami meščani z veseljem poslušajo ministrante in žonglerje, ki pojejo o ljubezni, pripovedujejo družinske in vsakdanje zgodbe. In sami prebivalci vasi in mest niso nenaklonjeni petju in plesu ob preprosti spremljavi.

Kasneje so se izoblikovale glavne pesemske zvrsti. Frottola (v prevodu »ljudska pesem, leposlovje«) je v severni Italiji znana že od konca 3. stoletja. To je lirična pesem za 4-XNUMX glasov z elementi imitacijske polifonije in svetlimi metričnimi poudarki.

Do XNUMX. stoletja, lahkoten, plesen, s triglasno melodijo villanella (v prevodu »vaška pesem«) je bila razširjena po vsej Italiji, vendar jo je vsako mesto poimenovalo na svoj način: beneška, neapeljska, padovanska, rimska, toskanska in druga.

Zamenjana je canzonet (v prevodu pomeni "pesem") - majhna pesem, ki se izvaja v enem ali več glasovih. Prav ona je postala prednica bodočega slavnega žanra arije. In plesnost villanelle se je preselila v žanr balet, – po sestavi in ​​značaju lahkotnejše pesmi, primerne za ples.

Danes najbolj prepoznavna zvrst italijanske ljudske pesmi je Neapeljska pesem (južna italijanska regija Kampanija). Pevsko, veselo ali žalostno melodijo je spremljala mandolina, kitara ali neapeljska lutnja. Kdo še ni slišal himne ljubezni "O moje sonce" ali himna življenja “Sveta Lucija”, ali hvalnica vzpenjači "Funiculi Funicula"kdo nosi zaljubljence na vrh Vezuva? Njihova preprostost je le navidezna: nastop ne bo razkril le pevčeve sposobnosti, ampak tudi bogastvo njegove duše.

Zlata doba žanra se je začela sredi XNUMX. stoletja. In danes v Neaplju, glasbeni prestolnici Italije, poteka festival-tekmovanje lirične pesmi Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Še ena prepoznavna blagovna znamka pripada severni regiji Veneto. Benečanka pesem na vodi or večkrat (barca je prevedena kot "čoln"), ki se izvaja v umirjenem tempu. Glasbeni takt 6/8 in tekstura spremljave običajno izražata zibanje na valovih, čudovito izvedbo melodije pa odmevajo udarci vesla, ki zlahka vstopijo v vodo.

Narodni plesi Italije

Plesna kultura Italije se je razvila v zvrsteh domačega, odrskega plesa in pomorski (Moriscos). Moreski so plesali Arabci (tako so jih imenovali – v prevodu ta beseda pomeni »mali Mavri«), ki so se po izgonu iz Španije pokristjanili in naselili v Apeninih. Imenovali so se uprizorjeni plesi, ki so bili posebej uprizorjeni za praznike. In žanr gospodinjskih ali družabnih plesov je bil najpogostejši.

Izvor žanrov pripisujejo srednjemu veku, njihovo oblikovanje pa XNUMX. stoletju, začetku renesanse. To obdobje je prineslo eleganco in milino v grobe in vesele italijanske ljudske plese. Hitri, preprosti in ritmični gibi s prehodi v lahke skoke, dvigi s polnega stopala na prste (kot simbol duhovnega razvoja od zemeljskega do božanskega), vesela narava glasbene spremljave – to so značilne lastnosti teh plesov. .

Veselo energično gallard izvajajo pari ali posamezni plesalci. V besednjaku plesa - glavno gibanje v petih korakih, veliko poskokov, poskokov. Sčasoma je tempo plesa postal počasnejši.

Galliardu je po duhu blizu še en ples – Saltarella – rojen v srednji Italiji (regije Abruzzo, Molise in Lazio). Ime je dobil po glagolu saltare – »skakati«. Ta ples v paru je spremljala glasba v taktu 6/8. Izvajali so ga ob veličastnih praznikih – porokah ali ob koncu žetve. Besednjak plesa vključuje niz dvojnih korakov in lokov s prehodom v kadenco. Pleše se na sodobnih karnevalih.

Domovina še enega starodavnega plesa bergamaska (bargamasca) se nahaja v mestu in provinci Bergamo (Lombardija, severna Italija). Ta kmečki ples so ljubili prebivalci Nemčije, Francije, Anglije. Vesela živahna in ritmična glasba s štirikratnim metrom, energični gibi so osvojili ljudi vseh slojev. Ples je omenil W. Shakespeare v komediji Sen kresne noči.

Tarantella – najbolj znan med ljudskimi plesi. Posebej radi so jih imeli v južnoitalijanskih regijah Kalabrija in Sicilija. In ime izvira iz mesta Taranto (regija Apulija). Mesto je dalo ime tudi strupenim pajkom – tarantelam, katerih ugriza naj bi rešilo dolgotrajno, do onemoglosti, delovanje tarantele.

Preprost ponavljajoč se motiv spremljave trojk, živahna narava glasbe in poseben vzorec gibov z ostro spremembo smeri odlikujejo ta ples, ki se izvaja v parih, manj pogosto solo. Strast do plesa je premagala njegovo preganjanje: kardinal Barberini mu je dovolil nastopati na dvoru.

Nekateri ljudski plesi so hitro osvojili vso Evropo in prišli celo na dvor evropskih monarhov. Galliard je na primer oboževala angleška vladarica Elizabeta I. in vse življenje jo je plesala za lastno veselje. In bergamaska ​​je razveselila Ludvika XIII. in njegove dvorjane.

Zvrsti in melodije številnih plesov so svoje življenje nadaljevale v instrumentalni glasbi.

Glasbila

Za spremljavo so bile uporabljene dude, piščali, ustne in navadne harmonike, strunska glasbila – kitare, violine in mandoline.

V pisnih pričevanjih je mandala omenjena že od XNUMX. Imenovali so jo tudi mandora, mandola, pandurina, bandurina, mali mandoli pa mandolina. To glasbilo z ovalnim trupom je imelo štiri strune z dvojno žico, uglašene v sozvočju in ne v oktavi.

Violina je med drugimi ljudskimi glasbili Italije postala ena najbolj priljubljenih. In do popolnosti so ga pripeljali italijanski mojstri iz družin Amati, Guarneri in Stradivari v XNUMX. – prvi četrtini XNUMX. stoletja.

V 6. stoletju so potujoči umetniki, da se ne bi obremenjevali z igranjem glasbe, začeli uporabljati hurdy-gurdy – mehansko pihalo, ki je reproduciralo 8–XNUMX posnetih najljubših del. Preostalo je le, da obrnete ročaj in ga prepeljete ali nosite po ulicah. Orgle je sprva izumil Italijan Barbieri za poučevanje ptic pevk, sčasoma pa so začele navduševati ušesa meščanov izven Italije.

Plesalci so si pogosto pomagali ugnati jasen ritem tarantele s pomočjo tamburine – vrste tamburice, ki je v Apenine prišla iz Provanse. Pogosto so izvajalci uporabljali flavto skupaj s tamburinom.

Takšna žanrska in melodična raznolikost, nadarjenost in glasbeno bogastvo italijanskega ljudstva so poskrbeli ne le za vzpon akademske, zlasti operne in zabavne glasbe v Italiji, temveč so jo uspešno posojali tudi skladatelji iz drugih držav.

Najbolje je ljudsko umetnost ocenil ruski skladatelj MI Glinka, ki je nekoč dejal, da je pravi ustvarjalec glasbe ljudstvo, skladatelj pa igra vlogo aranžerja.

Avtor - Elifeya