Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Tisti, ki so poznali in ljubili Juliet Simionato, čeprav je niso slišali v gledališču, so bili prepričani, da ji je usojeno doživeti sto let. Dovolj je bilo pogledati fotografijo sivolase in vedno elegantne pevke v rožnatem klobuku: v njenem izrazu obraza je bila vedno luštka. Simionato je slovela po svojem smislu za humor. Pa vendar je Juliet Simionato umrla le teden dni pred stoletnico, 5. maja 2010.

Ena najslavnejših mezzosopranistk dvajsetega stoletja se je rodila 12. maja 1910 v Forliju v pokrajini Emilia-Romagna, približno na pol poti med Bologno in Riminijem, v družini upravnika zapora. Njeni starši niso bili iz teh krajev, njen oče je bil iz Mirana, nedaleč od Benetk, njena mama pa je bila z otoka Sardinija. Na materinem domu na Sardiniji je Juliet (kot so jo klicali v družini; njeno pravo ime je bilo Julia) preživela otroštvo. Ko je bila deklica stara osem let, se je družina preselila v Rovigo, središče istoimenske pokrajine v Benečiji. Juliet so poslali v katoliško šolo, kjer so jo učili slikanja, vezenja, kulinarike in petja. Nune so takoj opozorile na njen glasbeni dar. Pevka je sama povedala, da si je vedno želela peti. Da bi to naredila, se je zaklenila v kopalnico. Ampak tam ga ni bilo! Julietina mati, trda ženska, ki je vladala družini z železno roko in se pogosto zatekala k kaznovanju otrok, je dejala, da bi svojo hčer raje ubila z lastnimi rokami, kot da bi ji dovolila, da postane pevka. Signora pa je umrla, ko je bila Julija stara 15 let, in ovira za razvoj čudežnega daru je padla. Prihodnja slavna oseba je začela študirati v Rovigu, nato v Padovi. Njena učitelja sta bila Ettore Locatello in Guido Palumbo. Giulietta Simionato je debitirala leta 1927 v Rossatovi glasbeni komediji Nina, Non fare la stupida (Nina, ne bodi neumna). Na vaje jo je spremljal oče. Takrat jo je zaslišal baritonist Albanese, ki je napovedal: »Če bo ta glas pravilno usposobljen, bo prišel dan, ko se bodo gledališča zrušila od aplavza.« Juliettin prvi nastop kot operna pevka se je zgodil leto kasneje v mestecu Montagnana blizu Padove (mimogrede, tam se je rodil Toscaninijev najljubši tenorist Aureliano Pertile).

Simionatov razvoj kariere spominja na ljudski pregovor “Chi va piano, va sano e va lontano”; njegov ruski ekvivalent je "Počasneje vozi, dlje boš." Leta 1933 je zmagala na pevskem tekmovanju v Firencah (385 udeležencev), predsednik žirije je bil Umberto Giordano, avtor Andre Chenierja in Fedore, člani pa Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Ko je zaslišala Juliet, ji je Rosina Storchio (prva izvajalka vloge Madame Butterfly) rekla: "Vedno poj tako, draga."

Zmaga na tekmovanju je mladi pevki dala priložnost za avdicijo v La Scali. Prvo pogodbo s slavnim milanskim gledališčem je podpisala v sezoni 1935-36. Bila je zanimiva pogodba: Juliet se je morala naučiti vseh manjših vlog in biti prisotna na vseh vajah. Njeni prvi vlogi v Scali sta bili Gospodarica novink v Sestri Angeliki in Giovanna v Rigolettu. Veliko sezon je minilo v odgovornem delu, ki ne prinaša velikega zadovoljstva in slave (Simionato je pel Floro v Traviati, Siebel v Faustu, Savojko v Fjodorju itd.). Nazadnje je leta 1940 legendarni baritonist Mariano Stabile vztrajal, da mora Julija v Trstu zapeti vlogo Cherubina v Figarovi noči. A na prvi zares pomemben uspeh je bilo treba počakati še pet let: Juliji ga je prinesla vloga Dorabelle v Così fan tutte. Tudi leta 1940 je Simionato nastopil kot Santuzza v Rural Honor. Za konzolo je stal sam avtor, ona pa je bila najmlajša med solistkami: njen »sin« je bil dvajset let starejši od nje.

In končno preboj: Simionatova leta 1947 v Genovi zapoje glavni del Tomove opere »Mignon« in ga nekaj mesecev pozneje ponovi v Scali (njen Wilhelm Meister je bil Giuseppe Di Stefano). Zdaj se lahko ob prebiranju odzivov v časopisih samo nasmehnemo: "Giulietta Simionato, ki smo jo videli v zadnjih vrstah, je zdaj v prvi in ​​tako bi moralo biti po pravici." Vloga Mignon je postala mejnik za Simionato, prav v tej operi je leta 1948 debitirala v La Fenice v Benetkah, leta 1949 pa v Mehiki, kjer je občinstvo pokazalo goreče navdušenje nad njo. Še pomembnejše je bilo mnenje Tullia Serafina: »Niste naredili samo napredka, ampak prave salte!« Maestro je rekel Giulietti po predstavi "Così fan tutte" in ji ponudil vlogo Carmen. Toda takrat se Simionato ni počutil dovolj zrelega za to vlogo in je našel moč, da jo zavrne.

V sezoni 1948-49 se je Simionato najprej posvetil operam Rossinija, Bellinija in Donizettija. Počasi je v tovrstni operni glasbi dosegla prave višine in postala ena najvidnejših osebnosti belkantistične renesanse. Standardne so ostale njene interpretacije vlog Leonore v Favoritki, Isabelle v Italijanki v Alžiru, Rosine in Pepelke, Romea v Capuletiju in Montaguesu ter Adalgise v Normi.

Istega leta 1948 je Simionato srečal Callasa. Julija je pela Mignon v Benetkah, Maria pa Tristana in Izoldo. Med pevci se je spletlo iskreno prijateljstvo. Pogosto sta nastopali skupaj: v "Anna Boleyn" sta bili Anna in Giovanna Seymour, v "Normi" - Norma in Adalgisa, v "Aidi" - Aida in Amneris. Simionato se je spominjal: "Maria in Renata Tebaldi sta bili edini, ki sta me klicali Giulia, ne Juliet."

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je Giulietta Simionato osvojila Avstrijo. Zelo močne so bile njene vezi s Salzburškim festivalom, kjer je pogosto pela pod taktirko Herberta von Karajana, in z Dunajsko opero. Njen Orfej v Gluckovi operi leta 1950, ujet v posnetek, ostaja najbolj nepozaben dokaz njenega sodelovanja s Karajanom.

Simionato je bila univerzalna umetnica: »svete« vloge za mezzosopranistke v Verdijevih operah – Azucena, Ulrika, Princesa Eboli, Amneris – so ji uspevale prav tako kot vloge v romantičnih belcanto operah. Bila je igriva Preciosilla v Sili usode in smešna Mistress Quickly v Falstaffu. Ostala je v analih opere kot odlični Carmen in Charlotte v Wertherju, Laura v Giocondi, Santuzza v Rustični časti, Princesa de Bouillon v Adrienne Lecouvrere in Princesa v Sestri Angeliki. Vrhunec njene kariere je povezan z interpretacijo sopranske vloge Valentine v Meyerbeerjevih Hugenotih. Italijanska pevka je pela tudi Marino Mnišek in Marfo v operah Musorgskega. Toda v letih svoje dolge kariere je Simionato nastopila v operah Monteverdija, Händla, Cimarose, Mozarta, Glucka, Bartoka, Honeggerja, Richarda Straussa. Njen repertoar je dosegel astronomske številke: 132 vlog v delih 60 avtorjev.

Velik osebni uspeh je doživela z Berliozovimi Trojanci (prva uprizoritev v Scali) leta 1960. Leta 1962 je sodelovala pri poslovilni predstavi Marie Callas na odru milanskega gledališča: to je bila Cherubinijeva Medeja in spet so bili stari prijatelji. skupaj, Maria v vlogi Medeje, Julija v vlogi Neris. Istega leta je Simionato nastopila kot Pirene v De Fallovi Atlantidi (opisala jo je kot »preveč statično in negledališko«). Leta 1964 je pela Azuceno v Il tropatore at Covent Garden, drami Luchina Viscontija. Ponovno srečanje z Marijo – tokrat v Parizu, leta 1965, v Normi.

Januarja 1966 je Giulietta Simionato zapustila operne odre. Njen zadnji nastop je bil v malem delu Servilije v Mozartovi operi Titovo usmiljenje na odru Teatra Piccola Scala. Stara je bila le 56 let in je bila v odlični vokalni in fizični formi. Premnogim njenim kolegom je za tak korak manjkalo, manjkalo in manjkalo modrosti in dostojanstva. Simionato je želel, da bi njena podoba ostala lepa v spominu občinstva, in to je tudi dosegel. Njen odhod z odra je sovpadel s pomembno odločitvijo v njenem zasebnem življenju: poročila se je s slavnim zdravnikom, Mussolinijevim osebnim kirurgom Cesarejem Frugonijem, ki je dolga leta skrbel zanjo in je bil trideset let starejši od nje. V ozadju tega končno sklenjenega zakona je pevkin prvi zakon z violinistom Renatom Carenziom (razšla sta se v poznih štiridesetih letih). Frugoni je bil tudi poročen. Ločitev v Italiji takrat ni obstajala. Njuna poroka je postala mogoča šele po smrti njegove prve žene. Usojeno jima je bilo živeti skupaj 1940 let. Frugoni je umrl leta 12. Simionato se je ponovno poročila in svoje življenje povezala s starim prijateljem, industrialcem Floriom De Angelijem; usojeno ji je bilo, da ga bo preživela: umrl je leta 1978.

Štiriinštirideset let stran od odra, od aplavzov in oboževalcev: Giulietta Simionato je že za časa svojega življenja postala legenda. Legenda je živa, privlačna in spretna. Večkrat je sedela v žiriji vokalnih tekmovanj. Na koncertu v čast Carlu Böhmu na Salzburškem festivalu leta 1979 je zapela Cherubinovo arijo Voi che sapete iz Mozartove Figarove noči. Leta 1992, ko je režiser Bruno Tosi ustanovil društvo Maria Callas, je postala njegova častna predsednica. Leta 1995 je na odru La Scale praznovala svoj 95. rojstni dan. Zadnje potovanje, ki ga je Simionato opravil leta 2005, leta XNUMX, je bilo posvečeno Mariji: ni mogla pomagati, da je s svojo prisotnostjo počastila slovesnost uradnega odprtja sprehajalne poti za gledališčem La Fenice v Benetkah v čast veliki pevki in stari prijatelj.

»Ne čutim ne nostalgije ne obžalovanja. Svoji karieri sem dal vse, kar sem lahko. Moja vest je mirna.” To je bila ena njenih zadnjih izjav, ki so se pojavile v tisku. Giulietta Simionato je bila ena najpomembnejših mezzosopranistk dvajsetega stoletja. Bila je naravna naslednica neprimerljive Katalonke Conchite Supervie, ki je zaslužna za oživitev Rossinijevega repertoarja za nizki ženski glas. Toda dramatične Verdijeve vloge niso nič manj uspele Simionatu. Njen glas ni bil prevelik, a svetel, samosvoj po tembru, brezhibno enakomeren v celotnem razponu, obvladala pa je umetnost dajanja individualnega pridiha vsem delom, ki jih je izvajala. Odlična šola, velika vokalna vzdržljivost: Simionato se je spomnila, kako je nekoč 13 zaporednih večerov stopila na oder v Normi ​​v Milanu in Seviljskem brivcu v Rimu. »Po koncu nastopa sem stekel na postajo, kjer so me čakali, da dam znak za odhod vlaka. Na vlaku sem si snela ličila. Privlačna ženska, živahna oseba, odlična, subtilna, ženstvena igralka z velikim smislom za humor. Simionato je znala priznati svoje pomanjkljivosti. Ni bila ravnodušna do lastnih uspehov, zbirala je krznene plašče, "kot druge ženske zbirajo starine", po lastnih besedah ​​je priznala, da je bila ljubosumna in rada ogovarjala o podrobnostih osebnega življenja svojih sotekmovalcev. Ni čutila ne nostalgije ne obžalovanja. Ker ji je uspelo zaživeti polno in sodobnikom ter zanamcem ostati v spominu kot elegantna, ironična, utelešenje harmonije in modrosti.