Tamara Iljinična Sinjavska |

Tamara Sinjavskaya

Pomlad 1964. Po dolgem premoru je bil ponovno objavljen natečaj za sprejem v skupino pripravnikov v Bolšoj teatru. In kot bi mignil, so sem prišli diplomanti konservatorija in Gnessini, umetniki z obrobja – mnogi so želeli preizkusiti svojo moč. Solisti Bolšoj teatra, ki branijo svojo pravico, da ostanejo v trupi Bolšoj teatra, so morali prestati tudi tekmovanje.

Te dni telefon v moji pisarni kar ni nehal zvoniti. Klicali so vsi, ki imajo le kaj od petja, in tudi tisti, ki s tem nimajo nič. Klicali so stari tovariši iz gledališča, s konservatorija, z ministrstva za kulturo ... Prosili so, da bi za avdicijo posneli tega ali onega, po njihovem mnenju talenta, ki je izginjal v neznanje. Poslušam in nerazločno odgovorim: v redu, pravijo, pošljite!

In večina tistih, ki so poklicali tisti dan, je govorila o mladem dekletu Tamari Sinyavskaya. Poslušal sem ljudsko umetnico RSFSR ED Kruglikovo, umetniškega vodjo pionirskega ansambla pesmi in plesov VS Loktev in še nekaj glasov, ki se jih zdaj ne spomnim. Vsi so zagotovili, da Tamara, čeprav ni diplomirala na konservatoriju, ampak le na glasbeni šoli, vendar je, pravijo, zelo primerna za Bolšoj teater.

Ko ima človek preveč priprošnjikov, je to zaskrbljujoče. Ali je res nadarjen, ali pa prevarant, ki mu je uspelo mobilizirati vse svoje sorodnike in prijatelje, da se "prebijejo". Če sem iskren, se včasih to zgodi v našem poslu. Z nekaj predsodkov vzamem dokumente in preberem: Tamara Sinyavskaya je priimek, znan bolj po športu kot po vokalni umetnosti. Končala je glasbeno šolo na Moskovskem konservatoriju v razredu učiteljice OP Pomerantseva. No, to je dobro priporočilo. Pomerantseva je znana učiteljica. Deklica je stara dvajset let ... Ali ni mlada? Vendar pa poglejmo!

Na dogovorjeni dan se je začela avdicija kandidatov. Predsedoval je šef dirigent gledališča EF Svetlanov. Vse smo poslušali zelo demokratično, pustili, da so odpeli do konca, pevcev nismo prekinjali, da jih ne bi poškodovali. In tako so jih, reveže, skrbelo več, kot je bilo treba. Na vrsti je bila Sinjavskaja, da spregovori. Ko je pristopila h klavirju, so se vsi spogledali in se nasmehnili. Začelo se je šepetanje: "Kmalu bomo umetnike začeli jemati iz vrtca!" dvajsetletna debitantka je bila videti tako mlada. Tamara je zapela Vanjino arijo iz opere "Ivan Susanin": "Ubogi konj je padel na polje." Glas – kontraalt ali nizki mezzosopran – je zvenel nežno, lirično, celo, rekla bi, z nekakšno čustvenostjo. Pevec je bil očitno v vlogi tistega oddaljenega fanta, ki je rusko vojsko opozoril na približevanje sovražnika. Vsem je bilo všeč in dekle je bilo dovoljeno v drugi krog.

Tudi drugi krog je šel dobro za Sinyavskaya, čeprav je bil njen repertoar zelo slab. Spominjam se, da je v šoli izvajala tisto, kar je pripravila za maturantski koncert. Sledil je tretji krog, v katerem se je preverjalo, kako pevkin glas zveni z orkestrom. »Duša se je odprla kot cvet ob zori,« je Sinjavskaja zapela Delilino arijo iz Saint-Saensove opere Samson in Dalila, njen čudoviti glas pa je napolnil ogromen avditorij gledališča in prodrl v najbolj oddaljene kotičke. Vsem je postalo jasno, da gre za obetavno pevko, ki jo je treba peljati v gledališče. In Tamara postane pripravnica v Bolšoj teatru.

Začelo se je novo življenje, o katerem je dekle sanjalo. Že zgodaj je začela peti (očitno je dober glas in ljubezen do petja podedovala po mami). Pela je povsod – v šoli, doma, na ulici, povsod se je slišal njen zvonki glas. Odrasli so deklici svetovali, naj se vpiše v pionirsko pesem.

V moskovskem Domu pionirjev je vodja ansambla VS Loktev opozoril na deklico in poskrbel zanjo. Sprva je imela Tamara sopran, rada je pela velika koloraturna dela, kmalu pa so vsi v ansamblu opazili, da se njen glas postopoma niža in nazadnje je Tamara zapela v altu. Toda to ji ni preprečilo, da bi se še naprej ukvarjala s koloraturo. Še vedno pravi, da največkrat poje na arije Violette ali Rosine.

Življenje je Tamaro kmalu povezalo z odrom. Ker je odraščala brez očeta, se je po svojih najboljših močeh trudila pomagati materi. S pomočjo odraslih ji je uspelo dobiti službo v glasbeni skupini Malega gledališča. Zbor v Malem gledališču, kot v vsakem dramskem gledališču, najpogosteje poje v zaodrju in le občasno stopi na oder. Tamara se je javnosti prvič pojavila v predstavi "Živo truplo", kjer je pela v množici ciganov.

Postopoma so bile dojete skrivnosti igralske obrti v dobrem pomenu besede. Seveda je zato Tamara vstopila v Bolšoj teater kot doma. Toda v hiši, ki postavlja svoje zahteve do prihajajočih. Tudi ko je Sinyavskaya študirala v glasbeni šoli, je seveda sanjala o delu v operi. Opera je bila v njenem razumevanju povezana z Bolšoj teatrom, kjer so najboljši pevci, najboljši glasbeniki in na splošno vse najboljše. V avreoli slave, za marsikoga nedosegljivega, čudovit in skrivnosten tempelj umetnosti – tako si je predstavljala Bolšoj teater. Ko je bila v njej, se je na vso moč trudila biti vredna časti, ki ji je bila izkazana.

Tamara ni zamudila niti ene vaje, niti enega nastopa. Pozorno sem si ogledal delo vodilnih umetnikov, si poskušal zapomniti njihovo igro, glas, zvok posameznih not, tako da bi doma, morda stokrat, ponovil določene gibe, to ali ono glasovno modulacijo, in ne samo kopiral, ampak poskušam odkriti nekaj svojega.

V dneh, ko je Sinjavska vstopila v skupino pripravnikov v Bolšoj teatru, je bilo gledališče La Scala na turneji. In Tamara se je trudila, da ne bi zamudila niti enega nastopa, še posebej, če so nastopile slavne mezzosopranistke – Semionata ali Kassoto (tako se piše v knjigi Orfjonova – prim. vrstico.).

Vsi smo videli marljivost mlade deklice, njeno predanost vokalni umetnosti in nismo vedeli, kako bi jo spodbudili. A kmalu se je ponudila priložnost. Ponudili so nam, da na moskovski televiziji prikažemo dva umetnika – najmlajšega, najbolj začetnika, enega iz Bolšoj teatra in enega iz Scale.

Po posvetovanju z vodstvom milanskega gledališča so se odločili prikazati Tamaro Sinyavskaya in italijansko pevko Margarito Guglielmi. Oba prej nista pela v gledališču. Oba sta prvič prestopila prag umetnosti.

Imel sem to srečo, da sem ti dve pevki predstavljal na televiziji. Kot se spomnim, sem rekel, da smo zdaj vsi priča rojevanju novih imen v operni umetnosti. Nastopi pred večmilijonskim televizijskim občinstvom so bili uspešni in mladim pevcem bo ta dan, mislim, ostal v lepem spominu.

Tamara je od vstopa v pripravniško skupino nekako takoj postala ljubljenka celotne gledališke ekipe. Kaj je tu igralo vlogo, ni znano, ali je deklica veselega, družabnega značaja ali mladosti ali so jo vsi videli kot bodočo zvezdo na gledališkem obzorju, vendar so vsi z zanimanjem spremljali njen razvoj.

Tamarino prvo delo je bil Page v Verdijevi operi Rigoletto. Moško vlogo paža običajno igra ženska. V gledališkem jeziku se taka vloga imenuje "travestija", iz italijanskega "travestre" - preobleči se.

Ko smo gledali Sinjavsko v vlogi Paža, smo mislili, da smo zdaj lahko mirni glede moških vlog, ki jih v operah izvajajo ženske: to so Vanja (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan in Ljudmila), Lel (Sneguročka). ), Fedor ("Boris Godunov"). Gledališče je našlo umetnika, ki je sposoben odigrati te vloge. In te stranke so zelo kompleksne. Izvajalci morajo igrati in peti tako, da gledalec ne ugane, da poje ženska. Prav to je Tamari uspelo že od prvih korakov. Njen paž je bil očarljiv fant.

Druga vloga Tamare Sinyavskaya je bila Hay Maiden v operi Rimskega-Korsakova Carjeva nevesta. Vloga je majhna, le nekaj besed: "Bojarin, princesa se je prebudila," zapoje in to je to. Vendar se je treba pravočasno in hitro pojaviti na odru, izvesti svojo glasbeno frazo, kot da bi vstopil skupaj z orkestrom, in pobegniti. In vse to naredite tako, da vaš videz opazi gledalec. V gledališču v bistvu ni stranskih vlog. Pomembno je, kako igrati, kako peti. In to je odvisno od igralca. In za Tamaro takrat ni bilo pomembno, kakšna vloga - velika ali majhna. Glavna stvar je, da je nastopila na odru Bolšoj teatra - navsezadnje so bile to njene cenjene sanje. Tudi za majhno vlogo se je temeljito pripravila. In moram reči, da sem dosegel veliko.

Čas je za turnejo. Bolšoj teater je šel v Italijo. Vodilni umetniki so se pripravljali na odhod. Tako se je zgodilo, da so vsi izvajalci vloge Olge v Evgeniju Onjeginu morali oditi v Milano, za nastop na moskovskem odru pa je bilo treba nujno pripraviti novega izvajalca. Kdo bo pel vlogo Olge? Mislili smo in razmišljali in se odločili: Tamara Sinyavskaya.

Olgina zabava nista več dve besedi. Veliko iger, veliko petja. Odgovornost je velika, časa za priprave pa malo. Toda Tamara ni razočarala: zelo dobro je zaigrala in zapela Olgo. In že vrsto let je postala ena glavnih izvajalk te vloge.

Ko govori o svojem prvem nastopu v vlogi Olge, se Tamara spominja, kako je bila zaskrbljena, preden je stopila na oder, a ko je pogledala svojega partnerja – in partner je bil tenorist Virgilius Noreika, umetnik vilenske opere, se je pomirila. Izkazalo se je, da je tudi on zaskrbljen. "Jaz sem," je rekla Tamara, "mislila, kako biti mirna, če so tako izkušeni umetniki zaskrbljeni!"

Ampak to je dobro ustvarjalno vznemirjenje, noben pravi umetnik ne more brez njega. Tudi Chaliapin in Nezhdanova sta bila zaskrbljena pred odhodom na oder. In čedalje pogosteje skrbi tudi naša mlada umetnica, saj se vse bolj ukvarja z nastopi.

Za uprizoritev so pripravljali Glinkino opero Ruslan in Ljudmila. Za vlogo "mladega hazarskega kana Ratmirja" sta bila dva kandidata, vendar oba v resnici nista ustrezala naši predstavi o tej podobi. Nato sta se režiserja – dirigent BE Khaikin in režiser RV Zakharov – odločila tvegati in vlogo dodeliti Sinyavskaya. In niso se zmotili, čeprav so morali trdo delati. Tamarin nastop je dobro uspel – njen globok prsni glas, vitka postava, mladost in navdušenje so Ratmirja naredili zelo očarljivega. Seveda je bila sprva določena napaka v vokalni strani dela: nekatere zgornje note so bile še vedno nekako "vržene nazaj". Na vlogi je bilo potrebno več dela.

Tamara je to dobro razumela. Možno je, da je takrat imela idejo o vstopu v inštitut, ki jo je uresničila malo kasneje. Toda kljub temu je uspešna predstava Sinyavskaya v vlogi Ratmirja vplivala na njeno prihodnjo usodo. Iz pripravniške skupine so jo premestili v osebje gledališča in ji določili profil vlog, ki so od tega dne postale njene stalne spremljevalke.

Rekli smo že, da je Bolšoj teater uprizoril opero Sen kresne noči Benjamina Brittna. Moskovčani so že poznali to opero v Komishet Oper, gledališču Nemške demokratične republike. Vlogo Oberona – kralja vilinov v njej izvaja baritonist. Pri nas je vlogo Oberona dobila Sinjavskaja, nizka mezzosopranistka.

V operi po Shakespearovem zapletu nastopajo rokodelci, ljubimci-junaki Helena in Hermija, Lisander in Demetrij, pravljični vilini in škrati, ki jih vodi njihov kralj Oberon. Kulise – skale, slapovi, čarobne rože in zelišča – so napolnile oder in ustvarile pravljično vzdušje predstave.

Po Shakespearovi komediji lahko z vdihavanjem arome zelišč in rož ljubite ali sovražite. Kralj vilinov Oberon izkoristi to čudežno lastnost kraljico Titanijo vzljubi do osla. A osel je obrtnik Spool, ki ima samo oslovsko glavo, sam pa je živahen, duhovit, iznajdljiv.

Celotna predstava je lahkotna, vesela, z izvirno glasbo, ki pa si jo pevci ne zapomnijo prav lahko. Za vlogo Oberona so bili imenovani trije izvajalci: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya in G. Koroleva. Vsak je odigral vlogo na svoj način. Bila je dobra konkurenca treh vokalistk, ki so se uspešno spopadle s težjim delom.

Tamara se je za vlogo Oberona odločila na svoj način. Nikakor ni podobna Obrazcovi ali kraljici. Kralj vilinov je izviren, muhast, ponosen in malce jedek, a ne maščevalen. On je šaljivec. Zvito in hudomušno plete svoje spletke v gozdnem kraljestvu. Tamara je na premieri, ki je bila opažena v medijih, vse očarala z žametnim zvokom svojega nizkega, čudovitega glasu.

Na splošno občutek visoke profesionalnosti razlikuje Sinyavskaya med njenimi vrstniki. Morda ima to prirojeno ali pa si ga je privzgojila v sebi, saj je razumela odgovornost do svojega najljubšega gledališča, a je res. Kolikokrat je profesionalizem priskočil na pomoč gledališču v težkih časih. Dvakrat v eni sezoni je morala Tamara tvegati, igrati v tistih delih, ki jih, čeprav je bila »na posluhu«, ni dobro poznala.

Tako je improvizirano odigrala dve vlogi v operi Vano Muradeli "Oktober" - Nataša in grofica. Vloge so različne, celo nasprotne. Natasha je dekle iz tovarne Putilov, kjer se Vladimir Iljič Lenin skriva pred policijo. Je aktivna udeleženka priprave revolucije. Grofica je sovražnik revolucije, oseba, ki napelje belo gardo k umoru Iljiča.

Petje teh vlog v eni predstavi zahteva talent imitacije. Tamara pa poje in igra. Tukaj je - Nataša, poje rusko ljudsko pesem "Skozi modre oblake plavajo po nebu", ki zahteva, da izvajalec široko diha in zapoje rusko kantileno, nato pa slavno zapleše kvadratni ples na improvizirani poroki Lene in Ilyusha (operni liki). In malo kasneje jo vidimo kot grofico - dolgočasno damo visoke družbe, katere pevski del je zgrajen na starih salonskih tangih in napol ciganskih histeričnih romancah. Neverjetno, kako je dvajsetletni pevec zmogel vse to. Temu v glasbenem gledališču pravimo profesionalizem.

Hkrati z dopolnjevanjem repertoarja z odgovornimi vlogami Tamara še vedno dobiva nekaj delov drugega mesta. Ena od teh vlog je bila Dunjaša v Carjevi nevesti Rimskega-Korsakova, prijateljica Marfe Sobakine, carjeve neveste. Tudi Dunyasha bi morala biti mlada, lepa - navsezadnje še vedno ni znano, katero od deklet bo car izbral pri nevesti za svojo ženo.

Poleg Dunjaše je Sinjavskaja pela Floro v Traviati, Vanjo v operi Ivan Susanin in Končakovno v Knezu Igorju. V predstavi "Vojna in mir" je igrala dve vlogi: cigani Matryosha in Sonya. V Pikovi dami je do sedaj igrala Milovzorja in je bila zelo sladek, graciozen gospod, ki je odlično odpel ta del.

Avgust 1967 Bolšoj teater v Kanadi, na svetovni razstavi EXPO-67. Predstave si sledijo ena za drugo: "Knez Igor", "Vojna in mir", "Boris Godunov", "Legenda o nevidnem mestu Kitež" itd. Glavno mesto Kanade, Montreal, navdušeno sprejema sovjetske umetnike. Tamara Sinyavskaya prvič potuje tudi v tujino z gledališčem. Tako kot mnogi umetniki mora zvečer igrati več vlog. V mnogih operah je namreč zaposlenih okoli petdeset igralcev, šlo pa jih je le petintrideset. Tukaj je treba nekako priti ven.

Tu je talent Sinyavskaya prišel do izraza. V predstavi "Vojna in mir" Tamara igra tri vloge. Tukaj je ciganka Matryosha. Na odru se pojavi le za nekaj minut, a kako se prikaže! Lepa, graciozna – prava hči stepe. In po nekaj slikah igra staro služkinjo Mavra Kuzminichna, med tema dvema vlogama pa - Sonya. Moram reči, da mnogi izvajalci vloge Natashe Rostove ne marajo nastopati s Sinyavskaya. Njena Sonya je predobra in Natasha je poleg nje težko najlepša, najbolj očarljiva v plesni sceni.

Rad bi se osredotočil na izvedbo vloge Sinyavskaya Tsarevicha Fedorja, sina Borisa Godunova.

Zdi se, da je ta vloga posebej ustvarjena za Tamaro. Naj bo Fedor v svojem nastopu bolj ženstven kot na primer Glasha Koroleva, ki so jo recenzenti imenovali idealni Fedor. Vendar pa Sinyavskaya ustvarja veličastno podobo mladeniča, ki se zanima za usodo svoje države, študira znanost in se pripravlja na upravljanje države. Je čist, pogumen in v prizoru Borisove smrti iskreno zmeden kot otrok. Zaupaš ji Fedor. In to je glavna stvar umetnika - prepričati poslušalca v podobo, ki jo ustvarja.

Umetnik je potreboval veliko časa, da je ustvaril dve podobi - ženo komisarja Mašo v Molčanovi operi Neznani vojak in komisarja v Optimistični tragediji Kholminova.

Podoba komisarjeve žene je skopa. Masha Sinyavskaya se poslavlja od svojega moža in ve, da za vedno. Če bi videli te brezupno trepetajoče, kot zlomljena ptičja krila, roke Sinjavske, bi občutili, kaj v tem trenutku preživlja sovjetska patriotka v izvedbi nadarjenega umetnika.

Vloga komisarja v "Optimistični tragediji" je precej znana iz predstav dramskih gledališč. Vendar pa je v operi ta vloga videti drugače. Optimistično tragedijo sem moral večkrat poslušati v mnogih opernih hišah. Vsak od njih to postavlja na svoj način in po mojem mnenju ne vedno uspešno.

V Leningradu, na primer, pride z najmanj bankovcev. Toda po drugi strani se pojavljajo številni dolgotrajni in čisto operni momenti. Bolšoj teater je vzel drugačno različico, bolj zadržano, jedrnato in hkrati omogočal umetnikom, da širše pokažejo svoje sposobnosti.

Sinyavskaya je ustvarila podobo komisarja vzporedno z dvema drugima izvajalcema te vloge - Ljudsko umetnico RSFSR LI Avdeevo in Ljudsko umetnico ZSSR IK Arkhipovo. Za umetnico, ki začenja svojo kariero, je v čast biti enakovredni zvezdnikom scene. Toda v čast naših sovjetskih umetnikov je treba reči, da sta LI Avdeeva in še posebej Arkhipova v mnogih pogledih pomagala Tamari vstopiti v vlogo.

Previdno, brez vsiljevanja ničesar svojega, ji je Irina Konstantinovna kot izkušena učiteljica postopoma in dosledno razkrivala skrivnosti igranja.

Vloga komisarja je bila za Sinyavskaya težka. Kako priti do te slike? Kako pokazati tip politične delavke, ženske, ki jo je revolucija poslala v floto, kje dobiti potrebne intonacije v pogovoru z mornarji, z anarhisti, s poveljnikom ladje – nekdanjim carskim častnikom? Oh, koliko je teh "kako?". Poleg tega del ni bil napisan za kontralto, ampak za visok mezzosopran. Tamara takrat še ni povsem obvladala visokih tonov svojega glasu. Povsem naravno je, da so na prvih vajah in nastopih prihajala razočaranja, a tudi uspehi, ki so pričali o sposobnosti umetnika, da se je vživel v to vlogo.

Čas je naredil svoje. Tamara je, kot pravijo, "zapela" in "odigrala" vlogo komisarke in jo uspešno izvaja. In za to je bila skupaj s tovariši v igri celo nagrajena s posebno nagrado.

Poleti 1968 je Sinyavskaya dvakrat obiskala Bolgarijo. Prvič je sodelovala na festivalu Varna Summer. V mestu Varna, na prostem, nasičenem z vonjem vrtnic in morja, je bilo zgrajeno gledališče, kjer operne skupine, ki tekmujejo med seboj, poleti prikazujejo svojo umetnost.

Tokrat so bili iz Sovjetske zveze povabljeni vsi udeleženci predstave "Knez Igor". Tamara je na tem festivalu igrala vlogo Konchakovne. Videti je bila zelo impozantna: azijski kostum bogate hčerke mogočnega kana Končaka ... barve, barve ... in njen glas - čudovit mezzosopran pevke v razvlečeni počasni kavatini ("Daylight Fades"), proti v ozadju soparnega južnega večera – preprosto očaran.

Drugič je bila Tamara v Bolgariji na tekmovanju IX svetovnega festivala mladih in študentov v klasičnem petju, kjer je kot nagrajenka osvojila svojo prvo zlato medaljo.

Uspeh nastopa v Bolgariji je bil prelomnica na ustvarjalni poti Sinyavskaya. Nastop na IX. festivalu je bil začetek številnih različnih tekmovanj. Tako jo je leta 1969 skupaj s Piavko in Ogrenichem ministrstvo za kulturo poslalo na mednarodno vokalno tekmovanje, ki je potekalo v mestu Verviers (Belgija). Tam je bil naš pevec idol javnosti, saj je osvojil vse glavne nagrade - Grand Prix, zlato medaljo nagrajenca in posebno nagrado belgijske vlade, ustanovljeno za najboljšega pevca - zmagovalca tekmovanja.

Nastop Tamare Sinyavskaya ni minil mimo pozornosti glasbenih recenzentov. Podal bom eno od ocen njenega petja. »Moskovski pevki, ki ima enega najlepših glasov, kar smo jih slišali v zadnjem času, ni mogoče izreči niti enega očitka. Njen glas, po tembru izjemno svetel, lahkoten in svoboden, priča o dobri pevski šoli. Z redko muzikalnostjo in velikim občutkom je izvedla seguidille iz opere Carmen, njena francoska izgovorjava pa je bila brezhibna. Vsestranskost in bogato muzikalnost je nato pokazala v Vanjini ariji Ivana Susanina. In končno je s pristnim zmagoslavjem zapela romanco Čajkovskega »Noč«.

Istega leta je Sinyavskaya opravila še dve potovanji, vendar že v okviru Bolšoj teatra - v Berlin in Pariz. V Berlinu je nastopila kot komisarjeva žena (Neznani vojak) in Olga (Jevgenij Onjegin), v Parizu pa je pela vloge Olge, Fjodorja (Boris Godunov) in Končakovne.

Pariški časopisi so bili še posebej previdni, ko so pregledovali nastope mladih sovjetskih pevcev. Navdušeno so pisali o Sinjavski, Obrazcovi, Atlantovu, Mazuroku, Milaškini. S časopisnih strani so na Tamaro deževali epiteti "očarljiv", "voluminozen glas", "resnično tragični mezzo". Časopis Le Monde je zapisal: »T. Sinjavskaja – temperamentna Končakovna – s svojim veličastnim, vznemirljivim glasom v nas prebudi vizije skrivnostnega vzhoda in takoj postane jasno, zakaj se ji Vladimir ne more upreti.

Kakšna sreča je pri šestindvajsetih prejeti priznanje pevca najvišjega razreda! Le komu se od uspehov in pohval ne zvrti v glavi? Lahko te prepoznajo. Toda Tamara je razumela, da je še prezgodaj za domišljavost in na splošno aroganca ni ustrezala sovjetskemu umetniku. Skromnost in nenehno vztrajno učenje – to je tisto, kar je zanjo zdaj najpomembnejše.

Da bi izboljšala svoje igralske sposobnosti, da bi obvladala vse zapletenosti vokalne umetnosti, je Sinyavskaya leta 1968 vstopila na Državni inštitut za gledališko umetnost AV Lunacharsky, oddelek za igralce glasbene komedije.

Sprašujete - zakaj na ta inštitut in ne na konservatorij? To se je zgodilo. Prvič, na konservatoriju ni večernega oddelka in Tamara ni mogla nehati delati v gledališču. Drugič, na GITIS-u je dobila priložnost študirati pri profesorici DB Belyavskaya, izkušeni vokalni učiteljici, ki je poučevala številne velike pevce Bolšoj teatra, vključno s čudovito pevko EV Shumskaya.

Zdaj, ko se je vrnila s turneje, je morala Tamara opraviti izpite in končati tečaj inštituta. In pred zagovorom diplome. Tamarin diplomski izpit je bil njen nastop na IV mednarodnem tekmovanju Čajkovski, kjer je skupaj z nadarjeno Eleno Obrazcovo prejela prvo nagrado in zlato medaljo. Recenzent revije Sovjetska glasba je o Tamari zapisal: »Je lastnica edinstvenega mezzosopranista po lepoti in moči, ki ima tisto posebno bogastvo prsnega zvoka, ki je tako značilno za nizke ženske glasove. To je umetniku omogočilo popolno izvedbo Vanjine arije iz »Ivana Susanina«, Ratmirja iz »Ruslana in Ljudmile« in arioza bojevnika iz kantate P. Čajkovskega »Moskva«. Seguidilla iz Carmen in Joannina arija iz Orleanske deklice Čajkovskega sta zveneli enako sijajno. Čeprav talenta Sinyavskaya ne moremo imenovati popolnoma zrelega (še vedno ji manjka enakomernost v izvedbi, popolnost v zaključku del), očara z veliko toplino, živo čustvenostjo in spontanostjo, ki vedno najdejo pravo pot do src poslušalcev. Uspeh Sinyavskaya na tekmovanju ... lahko imenujemo zmagoslaven, kar je seveda olajšal očarljiv čar mladosti. Nadalje recenzent, zaskrbljen zaradi ohranitve najredkejšega glasu Sinyavskaya, opozarja: »Kljub temu je treba pevca takoj opozoriti: kot kaže zgodovina, se glasovi te vrste razmeroma hitro obrabijo, izgubijo svoje bogastvo, če jih lastniki z njimi ravnajo premalo skrbno in se ne držijo strogega glasovnega in načina življenja.«

Celotno leto 1970 je bilo za Tamaro uspešno. Njen talent je bil prepoznan tako v domači državi kot na tujih turnejah. "Za aktivno sodelovanje pri promociji ruske in sovjetske glasbe" je prejela nagrado moskovskega mestnega odbora Komsomola. V gledališču ji gre dobro.

Ko je Bolšoj teater pripravljal za uprizoritev opero Semjon Kotko, sta bili za vlogo Frosje imenovani dve igralki – Obrazcova in Sinjavskaja. Vsak po svoje odloča o podobi, sama vloga to omogoča.

Dejstvo je, da ta vloga sploh ni »opera« v splošno sprejetem pomenu besede, čeprav je sodobna operna dramaturgija zgrajena predvsem na istih principih, ki so značilni za dramsko gledališče. Razlika je le v tem, da igralec v drami igra in govori, igralec v operi pa igra in poje, pri čemer vsakič prilagodi svoj glas tistim glasovnim in glasbenim barvam, ki naj ustrezajo tej ali oni podobi. Recimo, da pevka zapoje vlogo Carmen. Njen glas ima strast in ekspanzivnost dekleta iz tobačne tovarne. Toda isti umetnik igra vlogo zaljubljenega pastirja Lela v "Snow Maiden". Povsem drugačna vloga. Druga vloga, drug glas. In zgodi se tudi, da mora umetnica med igranjem ene vloge spremeniti barvo svojega glasu glede na situacijo - pokazati žalost ali veselje itd.

Tamara je ostro, na svoj način, razumela vlogo Frosya in kot rezultat je dobila zelo resnično podobo kmečkega dekleta. Ob tej priložnosti je bil naslov umetnika veliko izjav v tisku. Dal bom samo eno stvar, ki najbolj jasno kaže pevkino nadarjeno igro: »Frosya-Sinyavskaya je kot živo srebro, nemirni vrag ... Dobesedno žari in jo nenehno sili, da sledi svojim norčijam. S Sinjavsko se mimika, igriva igra spremenijo v učinkovito sredstvo za oblikovanje odrske podobe.

Vloga Frosye je Tamarina nova sreča. Res je, občinstvo je celotno predstavo dobro sprejelo in prejelo nagrado na tekmovanju v počastitev 100. obletnice rojstva VI Lenina.

Prišla je jesen. Spet turneja. Tokrat Bolšoj teater odhaja na Japonsko, na svetovno razstavo EXPO-70. Nekaj ​​ocen je prišlo do nas z Japonske, a tudi to malo ocen govori o Tamari. Japonci so občudovali njen neverjetno bogat glas, ki jim je bil v veliko veselje.

Ko se vrne s potovanja, Sinyavskaya začne pripravljati novo vlogo. Uprizarjajo opero Rimskega-Korsakova Služkinja iz Pskova. V prologu te opere, ki se imenuje Vera Sheloga, poje vlogo Nadežde, sestre Vere Sheloga. Vloga je majhna, jedrnata, a predstava je briljantna - občinstvo ploska.

V isti sezoni je nastopila v dveh novih vlogah: Polina v Pikovi dami in Ljubava v Sadku.

Običajno je pri preverjanju glasu mezzosopranistke pevki dovoljeno peti del Poline. V Polinini ariji-romansi mora biti razpon pevčevega glasu enak dvema oktavama. In ta skok na najvišjo in nato na spodnjo noto v A-svolu je zelo težak za vsakega umetnika.

Za Sinyavskaya je Polina premagala težko oviro, ki je dolgo ni mogla premagati. Tokrat je bila "psihološka bariera" prevzeta, vendar se je pevka na doseženem mejniku utrdila veliko pozneje. Ko je zapela Polino, je Tamara začela razmišljati o drugih delih mezzosopranskega repertoarja: o Ljubaši v Carjevi nevesti, Marti v Hovanščini, Ljubavi v Sadku. Tako se je zgodilo, da je prva zapela Ljubavo. Žalostno, melodično melodijo arije ob slovesu od Sadka zamenja Tamarina vesela, durova melodija ob srečanju z njim. "Prihaja mož, moje sladko upanje!" ona poje. Toda tudi ta na videz čisto ruska, pojoča zabava ima svoje pasti. Na koncu četrte slike mora pevka vzeti zgornji A, ki je za takšen glas, kot je Tamarin, težavnostna plošča. Toda pevka je premagala vse te zgornje A in vloga Ljubave ji gre odlično od rok. Ko so ocenili delo Sinjavske v zvezi s podelitvijo moskovske komsomolske nagrade tistega leta, so časopisi o njenem glasu zapisali: »Raznesenost strasti, brezmejna, divja in hkrati oplemenitena z mehkim, obdajajočim glasom, izbruhne iz globin pevčeve duše. Zvok je gost in okrogel in zdi se, da ga je mogoče držati v dlaneh, nato zazvoni, nato pa se je strašljivo premakniti, saj se lahko zlomi v zraku zaradi neprevidnega gibanja.

Na koncu bi rad povedal o nepogrešljivi kakovosti Tamarinega značaja. To je družabnost, sposobnost z nasmehom dočakati neuspeh, nato pa se z vso resnostjo, nekako neopazno za vse boriti proti njemu. Več let zapored je bila Tamara Sinyavskaya izvoljena za sekretarko komsomolske organizacije operne skupine Bolšoj teatra, bila je delegatka XV. kongresa Komsomola. Na splošno je Tamara Sinyavskaya zelo živahna, zanimiva oseba, rada se šali in prepira. In kako smešna je vraževerja, ki so jim igralci podzavestno, napol v šali, napol resno podvrženi. Tako v Belgiji na tekmovanju nenadoma dobi trinajsto številko. Ta številka je znana kot "nesrečna". In komaj kdo bi bil z njim zadovoljen. In Tamara se smeje. "Nič," pravi, "ta številka me bo veselila." In kaj misliš? Pevka je imela prav. Grand Prix in zlata medalja sta ji prinesla trinajsto številko. Njen prvi samostojni koncert je bil v ponedeljek! Je tudi naporen dan. To ni sreča! In živi v stanovanju v trinajstem nadstropju ... Toda ne verjame v znake Tamare. Verjame v svojo srečno zvezdo, verjame v svoj talent, verjame v svojo moč. Z nenehnim delom in vztrajnostjo si izboruje svoje mesto v umetnosti.

Vir: Orfenov A. Mladost, upi, dosežki. – M .: Mlada straža, 1973. – str. 137-155.