Lekcija 6

Tukaj je zadnja in morda najbolj zanimiva lekcija tečaja. Tukaj lahko pridobljeno znanje končno uporabite v praksi. Na primer, izberite, kateri glasbilo je za vas najboljše za učenje, ali se naučite nekaj novega o obvladovanju instrumenta, ki ga že igrate.

Poleg tega boste v tej lekciji našli povezave do knjig in videoposnetkov z navodili, ki vam bodo olajšali prve korake pri obvladovanju glasbenega instrumenta, ki vas zanima.

Priporočamo branje o vseh instrumentih, tudi če ste se že odločili za svoje glasbene želje. To bo razširilo vaša obzorja in olajšalo interakcijo z drugimi glasbeniki, če želite igrati v skupini.

Katero orodje izbrati

Če bi se radi naučili igrati instrument, pa ne veste katerega, se naučite igrati kitaro ali violino. V tem primeru jih bo veliko lažje prinesti v podzemni prehod kot klavir ali komplet bobnov, zato bo monetizacija spretnosti z organizacijskega vidika lažja. To je seveda šala. Resno, klavir je kralj glasbil. Klavir velja za glavno vrsto klavirja in prav klavir se priporoča za začetno poučevanje glasbe otrok.

Klavir in klavir

Prvi klavir je sestavil italijanski izdelovalec čembala Bartolomeo Cristofori leta 1709. Danes obstaja več različic klavirja. To so glasbila z vodoravnimi strunami v ohišju, kamor sodita veliki klavir in štirikotni klavir, ter glasbila z navpičnimi strunami v ohišju, kamor sodijo klavir, klavirska lira, klavirski bife in druge modifikacije glasbila.

Zelo zaželeno je, da prve korake na glasbenem področju naredimo pod vodstvom učitelja. Prvič, morda boste potrebovali nasvet ali storitve strokovnjaka za uglasitev vašega glasbila. Z aplikacijo Pano Tuner lahko preverite, kako natančno je uglašen vaš instrument, tako da aplikaciji omogočite dostop do mikrofona. Takole izgleda aplikacije vmesnika:

Naj pojasnimo, da je privzeto vsak uglaševalec za glasbila prednastavljen na frekvenco 440 Hz, kar ustreza noti "la" 1. oktave. Korespondenca notnih tipk vam je znana že od prve lekcije, zato lahko s pritiskom na katero koli tipko zlahka razumete, ali je to prava nota, zeleno polje nad oznako latinske note pa vas bo obvestilo, ali je zvočno odstopanje znotraj sprejemljivo območje ali pa je instrument treba resno ponovno uglasiti. Ponovno se spomnite, kako note za klavirsko tipkovnico:

In drugi razlog, zakaj je treba začetno obvladovanje glasbila začeti pod osebnim nadzorom učitelja. Ob vsej množici glasbenih materialov na internetu, kot pravijo strokovnjaki, vam ne bodo mogli "podati roke v odsotnosti", da bi igrali pravilno in se ne bi utrudili.

Tudi samokontrola tukaj verjetno ne bo pomagala, saj pianist začetnik ne zazna vedno ustrezno, kaj točno mora nadzorovati. Poleg tega vsi YouTube video tutoriali, tudi zelo dobro pripravljeni, ne posvečajo ustrezne pozornosti postavitvi rok. Ali pa vas vsaj spomnijo, da morajo biti roke približno v položaju, v katerem je priročno držati, vendar ne stiskati jabolka.

Če ni mogoče priti do učitelja niti za spletno lekcijo, vnaprej preučite nasvete o pravilnem prileganju in položaju rok, ki jih daje avtor knjige "Še enkrat o klavirju" [M. Moskalenko, 2007]. Za jasnost lahko preučite posebno lekcijo o pristanku na instrumentu in nastavljanju rok. Zanimivo, progi je drugi, a če te najprej se nauči, mislim, da avtor ne bo užaljen:

Po tem se začnite samostojno učiti na lekcijah, ki jih najdete na internetu. Glede na to, da ste že skoraj zaključili naš tečaj o osnovah glasbene teorije, se lahko lotite lekcije, ki takoj predlaga, da začnete z gradnjo akordov. in to lahko obvladaš:

Poleg tega lahko za samostojno seznanitev priporočite »Vodnico za igranje klavirja«, s katero lahko prilagodite pridobljeno znanje glasbene teorije v povezavi s tem glasbilom [D. Tiščenko, 2011]. Že veliko veš, saj. smo začeli postopno seznanjati z inštrumenti s tipkami v 1. lekciji. In če ste v težavah pri izbiri, na kakšnem materialu bi vadili svoje glasbene sposobnosti, vam lahko svetujemo »Sodobne tuje uspešnice v enostavni priredbi za klavir« [K. Herold, 2016].

Tistim, ki doma nimajo kam dati klavirja ali bi radi obvladali kakšno modernejšo različico zvoka klaviature, predlagamo, da se začnejo učiti igranja na sintesajzer.

Sintetizator

Glede na to, da je elektronska glasba danes v modi, pop in rock skupine pa pogosto uporabljajo sintesajzer kot instrumentalno podporo, predlagamo, da ga pobliže spoznate. Za razliko od običajnega klavirja standardna tipkovnica sintetizatorja obsega 5 oktav namesto 7. Z drugimi besedami, če je razpon klavirja od kontraoktave do četrte oktave, je razpon sintetizatorja od dura do tretje oktave.

Po potrebi lahko prestavite (transponirate) tipko klaviature in dobite na razpolago manjkajočo četrto oktavo (če je transponirana navzgor) ali protioktava (če je transponirana navzdol). Celoten zvok bo ostal enak, tj. 5 oktav, vendar bo pokrival razpon bodisi od kontra oktave do druge oktave ali od male oktave do četrte.

Obstajajo vzorci sintetizatorjev le za 3-4 oktave, vendar niso zelo pogosti in v praksi niso zelo uporabni. Relativno gledano pevka Ani Lorak s svojim razponom 4,5 oktav takšnega inštrumenta ne bi imela dovolj niti za petje in ogrevanje glasu.

Na internetu je veliko vadnic za pomoč glasbenikom začetnikom. Bolje je izbrati tiste tečaje, kjer je gradivo sistematizirano od preprostega do zapletenega. Najboljša možnost je, če usposabljanje spremlja uvodni sestanek o tem, kako uporabljati elektronski del sintetizatorja in katere dodatne funkcije so poleg dejanskega predvajanja glasbe tam na voljo. Na primer, lahko se udeležite brezplačnega tečaja, ki vas nauči igrati in delati s funkcionalnostjo sintetizator Yamaha PSR-2000/2100:

V tem tečaju je skupaj 8 lekcij, ki pokrivajo osnovne koncepte glasbene teorije v zvezi z igranjem sintetizatorja in ekskluzivne lastnosti sintetizatorjev, ki jih večina drugih instrumentov nima. Na primer, sintetizatorji in digitalni klavirji imajo funkcijo samodejne spremljave.

Če se želite naučiti igrati na glasbilo s tipkami, a takšno, ki ga lahko vzamete s seboj na zabavo ali obisk, izberite harmoniko.

Harmonika

Harmonika je inštrument, ki ga ljubijo številne generacije Evropejcev in Rusov. Leta 1829 jih je izumil avstrijski izdelovalec orgel armenskega rodu Kirill Demyan, pri tem pa sta mu pomagala njegova sinova Guido in Karl.

Našim prababicam in pradedkom je nadomeščal glasbeno spremljavo cele skupine na plesih, ker le-te v podeželskih klubih ni bilo. Odvisno od modela lahko z levim gumbom harmonike predvajate bas note ali celo cele akorde. Pravzaprav je od tod prišlo ime instrumenta "harmonika". Razpon leve strani večine standardnih modelov je od "fa" kontra oktave do note "mi" velike oktave.

Tipkovnica, ki se nahaja pri harmoniki na desni strani, torej pod harmonikarjevo desno roko, podobno kot klavirska tipkovnica. Lestvica večine modelov harmonik se začne s »fa« male oktave in zajame noto »la« 3. oktave. Vzorci s 45 tipkami igrajo v območju od "mi" majhne oktave, sprejmejo noto "do" 4. oktave in imajo funkcijo transpozicije ključa. Register fagota zniža obseg za eno oktavo, register Piccolo zviša obseg za eno oktavo.

Igranja harmonike se je bolje začeti učiti pri učitelju, če pa imate nekaj izkušenj s klaviaturami, se lahko tega dela lotite sami. Na primer, lahko vidite YouTube video vadnice:

In knjiga “Šola igranja harmonike” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Če želite otroke seznaniti s tem čudovitim inštrumentom, priporočamo knjigo »Učenje igranja po notah: začetni tečaj igranja na harmoniko za otroke« [L. Bitkova, 2016].

Harmonika

Glasbilo, ki izgleda kot harmonika, le da ima na desni strani gumbe namesto tipk, se imenuje harmonika na gumbih. Raznolikost modelov je precej velika: na desni strani je lahko od 3 do 6 vrstic gumbov, na levi strani pa 5-6 vrstic gumbov. Če pogledate, lahko dobite splošno predstavo o igranju instrumenta vadniški video iz youtuba:

Veliko koristnih informacij je mogoče pobrati iz knjige »Vadnica za igranje na harmoniko« [A. Basurmanov, 1989]. Obstajajo osnove notnega zapisa v povezavi s tem instrumentom in melodija za samostojno učenje. In še naprej se bomo seznanjali z najbolj množično iskanimi glasbili.

Kitara, električna kitara, bas kitara

Seveda je kitara eden najbolj priljubljenih in ljubljenih inštrumentov. Kitaro lahko povezujemo z romantiko in brutalnostjo, bluesom in rockom, dvoriščnimi pesmimi in vseprisotnim popom. Predhodniki kitare – strunska glasbila z resonirajočim telesom – so znani že od 2. tisočletja pr.

Nekaj ​​podobnega kitari sodobnega tipa je mogoče videti na slikah umetnikov preteklih stoletij. Na primer, na sliki nizozemskega umetnika Jana Vermeerja "Kitarist", iz leta 1672. Na glavi vratu lahko vidite 6 zatičev - naprav za pritrditev 6 strun. Tukaj reprodukcija te slike:

Danes se proizvaja nešteto modelov klasične akustične kitare. Tukaj je vredno narediti majhno pojasnilo. Včasih pride do zmede glede tega, kaj je akustična kitara in kaj klasična. Načeloma je vsaka kitara z votlo zvočno ploščo (telo) akustična kitara. To je klasični model kitare. Vendar se izrazi pogosto uporabljajo za razlikovanje različnih vrst kitar.

navadne kitare brez dodatnega ojačanja zvoka:

Še enkrat pojasnjujemo, da je ta razvrstitev pogojna. Poleg teh vrst obstajajo električne kitare in bas kitare. Bas kitara je v bistvu enaka električni kitari, uporablja isti princip ojačanja, vendar se za razlikovanje uporabljajo tudi različne definicije.

Kitare z dodatno ojačitvijo zvoka:

Elektroakustična kitara je vizualno videti popolnoma kot navadna kitara, vendar ima luknjo za priklop na kombinirani ojačevalec zvoka, ki ga kitaristi imenujejo “combo”. Tradicionalna 6-strunska električna kitara je najpogostejša vrsta kitare. Bas kitara – enaka električna kitara, vendar z nižjim (oktavo nižjim) zvokom basa.

V kontekstu zvoka je treba povedati nekaj besed o uglasitvi kitare. Standardna uglasitev kitare je, ko se 6 strun od najdebelejše do najtanjše uglasi na note E, A, D, G, B, E. Že veste, da so to note "mi", "la", "re" , “sol” “si”, “mi”. Razlika med »debelo« in »tanko« struno E je dve oktavi. Dobro bo, če se učite in si zapomnite lokacija not na kitarski frajtonarici:

Na bas kitari so 4 strune od najdebelejše do najtanjše uglašene točno tako na E, A, D, G, vendar za oktavo nižje kot na običajni električni kitari. Uglasitev 5-strunskih in 6-strunskih basov je odvisna od tega, s katere strani je prišla dodatna struna. Dodatna zgornja (debelejša) struna je uglašena na noto si, dodatna spodnja (tanjša) struna pa na noto do. Obstajajo vzorci basov za 7, 8, 10 in 12 strun, vendar so redki, zato jih ne bomo upoštevali.

Kako si zapomniti kitarske note? To ni težko, saj. lokacija not na frajtonarici upošteva zakone. Prvič, struna, pritisnjena na 5. prečki, zveni na isti noti kot odprta (nevpeta) struna pod njo.

Z drugimi besedami, če pritisnete 6. (najtežjo) struno na 5. prečki, bo zazvenela na noti "A" v sozvočju s spodnjo struno. Če pritisnete 5. struno na 5. prečki, bo zazvenela nota "D" v sozvočju z odprto 4. struno. Izjema je 3. niz. Če želite dobiti zvok 2. odprte strune, morate držati 3. struno na 4. prečki. Mimogrede, lastniki dobrega glasbenega ušesa uglasijo kitaro na uho v 5. prečki. Za udobje smo to shemo označili na sliki:

Drugi vzorec je razporeditev not s črko "G". Enako noto lahko najdete oktavo višje, če se umaknete za 2 prečki proti telesu kitare in 2 struni navzdol. To je vzorec za 4-6 strun. Na 3. struni se morate umakniti za 3 prečke proti telesu in 2 struni navzdol. To je vzorec za 1-3 strune. Raziščite naslednji diagram:

Povzemimo osnovne vzorce razporeditve not na kitarski frajtonarici:

Zdaj natančno veste, na kateri noti naj zveni posamezna struna na vsaki prečki. Mimogrede, pred začetkom pouka je bolje zamenjati strune za nove, razen če je vaša kitara neposredno iz trgovine, kjer so vam dali nove strune ali vsaj poskrbeli, da "držijo linijo". Besedna zveza "ohranjati uglašenost" pomeni, da jih je mogoče uglasiti in na uglašeno kitaro nekaj časa igrati brez uglaševanja.

Pogostost naknadnih prilagoditev je odvisna od načina igranja: bolj agresiven je način, hitreje sistem zaide. Vendar tudi teden brez dela zahteva ponovno preverjanje sistema in prilagoditev. In kitara, ki je ležala na mezzaninu 2-3 leta, zahteva obvezno zamenjavo strun, če želite dobiti normalen zvok.

Za uglaševanje lahko uporabite posebno aplikacijo Guitar Tuna, tako da jo prenesete iz Google Play in omogočite dostop do mikrofona. Samo dotaknete se strune in počakate na pisk, ne glede na to, ali je uglašena na pravo višino ali ne. Hkrati lahko nadzorujete postopek uglaševanja na lestvici, kjer bo prikazano dovoljeno odstopanje. Iščem na spodnji sliki, takoj razumeš, da struna E na kitari ni natančno uglašena in jo je treba natančno uglasiti:

Toda struna A je natančno uglašena in ne potrebuje prilagajanja:

Fina nastavitev se izvede z obračanjem kljukic na vzglavju: obračajte, dokler ne zaslišite piska natančne nastavitve in na zaslonu vidite kljukico. In zdaj kar se tiče igre.

Bolje je, da se začnete učiti pod vodstvom izkušenega učitelja in ne samo osebe, ki igra bolje od vas. Učitelj se zaveda, kako pravilno "postaviti roko", in bo pomagal preprečiti glavne napake pri doskoku in nastavitvi rok. Mimogrede, roka mora biti popolnoma enaka kot pri igranju klavirja, kako držati jabolko, vendar ga stisniti.

Druga ključna točka: mali prst ne sme "zapustiti" ali "skriti" pod palico, tudi če se vam zdi, da je bolj priročno.

In končno, prvo uvodno lekcijo je bolje posvetiti delu desne roke in v prvi lekciji sploh ne uporabljati leve roke. Vsaj te tehnike se pri delu z otroki držijo številni učitelji.

Če raje počnete vse sami, vključno z učenjem igranja kitare, lahko na YouTubu najdete video pouk:

Poleg tega nekateri učitelji včasih ponujajo brezplačen spletni tečaj za začetnike, vendar je, prvič, tam potrebna predhodna registracija, in drugič, ponudba je običajno časovno omejena. Nekoč smo imeli srečo, da smo videli brezplačen tečaj "Kitara v 7 dneh", vendar morate to stran obiskovati redno in morda boste imeli srečo tudi vi.

Iz literature lahko priporočimo knjigo »Kitara za telebane« [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Tistim, ki želijo obvladati električno kitaro, lahko svetujemo »Electric Guitar Playing Tutorial«, ki ga spremlja avdio tečaj [D. Ageev, 2017]. Isti avtor je za vas pripravil »The Complete Guide to Guitar Chords« [D. Agejev, 2015]. In končno, za bodoče bas kitariste, "Šolski tečaj igranja bas kitare" [L. Morgen, 1983]. Nato nadaljujemo s temo godalnih inštrumentov.

Violina

Drugo priljubljeno strunsko glasbilo, vendar že iz skupine lokov, je violina. Videz, ki je čim bližje sodobnemu, je violina dobila v 16. stoletju. Violina ima 4 strune, ki so zaporedno uglašene na "sol" male oktave, "re" 1. oktave, "la" 1. oktave, "mi" 2. oktave. Če preštejete intervale, vidite, da je razlika med notami sosednjih strun 7 poltonov, torej kvinta.

Tisti, ki se želite naučiti igrati violino, bi morali začeti pouk pod vodstvom izkušenega učitelja, saj tukaj ni pomembno le, da si »postavite roke«, ampak tudi pravilno držite lok in varno držite instrument na rami. Tistim, ki se želijo učiti sami, lahko priporočamo serijo kratkih nekajminutnih lekcij, ki se začnejo s splošnim spoznavanje instrumenta:

Od knjig bo koristna »Violin Playing Tutorial« [E. Želnova, 2007]. Poleg tega si lahko preberete knjigo »Moja šola igranja na violino«, ki jo je napisal slavni violinist s konca 19. – začetka 20. stoletja Leopold Auer in je še danes aktualna [L. Auer, 1965]. Kot pravi avtor, se je odločil sistematizirati najpomembnejše točke za praktikajočega violinista in deliti svoje osebne izkušnje.

Pihala

Veliko skupino glasbil predstavljajo pihala. Njihova zgodovina sega več kot 5 tisoč let. Pri starih ljudstvih je bila podoba sodobne trobente ali roga cenovno ugoden način prenosa signala na velike razdalje, prve melodije pa so bile izključno utilitarne narave: z eno kombinacijo zvokov za obveščanje o določenem dogodku (npr. približevanje sovražne vojske ali divjih živali).

Sčasoma so melodije postale bolj raznolike in glasbila sama. Danes jih je precej in obstaja celo več klasifikacij, ki omogočajo razjasnitev njihovih temeljnih razlik. Kako se torej razlikujejo?

Razvrstitev po primarnem viru nihanj:

Druga pomembna klasifikacija za pihala je klasifikacija glede na material izdelave, ker. zvočne lastnosti in razpoložljiva metoda nadzora pretoka zraka so v veliki meri odvisne od materiala.

Razvrstitev glede na material izdelave:

Kompleksnost naprave reed instrumentov določa potrebo po uporabi različnih materialov. Torej, saksofoni so izdelani iz zlitine bakra in cinka, včasih z dodatkom niklja ali medenine. Telo fagota je najpogosteje izdelano iz javorja, cev v obliki črke S, na katero je nameščen jeziček, pa je kovinska. Oboe so izdelane iz ebenovine in poskusno iz pleksi stekla, kovine, mešanice prahu ebenovine (95 %) in ogljikovih vlaken (5 %).

Poleg tega ima kategorija trobil svoje lastno klasifikacijo:

Kot lahko vidite, obstaja veliko pihalnih inštrumentov in vsi so zelo raznoliki, zato bi bilo potrebno govoriti o vsakem posebej. Odločili smo se, da se osredotočimo na najbolj priljubljeno pihalo – trobento – in našli za vas učni materiali:

Od literature bodočim trobentačem priporočamo knjigo “Osnovna šola igranja na trobento” [I. Kobets, 1963]. Zdaj pa preidimo na drugo skupino orodij.

Tolkala

Nedvoumno lahko rečemo, da so bobni najstarejši glasbeni instrument človeštva. Načeloma že samo udarjanje po kamnu v tem ali drugem tempu ustvari neko preprosto ritmično linijo. Skoraj vse narodnosti imajo svoja nacionalna tolkala, izdelana iz materialov, ki so široko dostopni v kraju njihovega bivanja. Nemogoče si jih je zapomniti vseh in ni potrebe. Vendar ga je mogoče razvrstiti po različnih merilih.

Razvrstitev višine:

Klasifikacija zvoka:

Idiofoni so kovinski ali leseni. Na primer lesene žlice.

Morda pa je najbolj priljubljen v sodobni glasbi bobnarski komplet. Vrste sestavljanja in pakiranja so lahko zelo različne, kar je v veliki meri odvisno od stila glasbe, v katerem glasbeniki igrajo. Vendar pa morate pred eksperimentiranjem z različnimi kombinacijami komponent ugotoviti, kaj lahko vključite v komplet.

Osnovna oprema kompleta bobnov:

Za lažjo predstavo si najprej poglejmo, kako izgleda komplet bobnov od zgoraj. Črna na sliki označuje sedež za bobnarja. Tom-tomi so označeni kot majhna, srednja, etaža:

Včasih v opisu namesto oznak »visoko« in »srednje« najdete besedi »alto« in »tenor«. Včasih se oba bobna – visoki in srednji – imenujeta alt. Naj vas to ne zavede – vsak element kompleta ima svoj zvok in svojo funkcijo, ki vam bo bolj jasna, ko se boste začeli učiti igranja. Poglejte, kako izgleda komplet bobnov sestavljeno:

Začnite se učiti optimalno z obvladovanjem igre na osnovni namestitvi, torej 5 bobnov + 3 činele. Ko se boste učili, se boste sami približali razumevanju, kaj potrebujete:

Iz literature knjiga “Tolkala za telebane” [D. Močan, 2008]. »Šola igranja bobnov« vam bo pomagala podrobneje privaditi bobne [V. Gorohov, 2015].

Tako smo dobili idejo o najbolj priljubljenih glasbilih. Mnogi ljudje imajo pogosto vprašanje: kaj je največje glasbilo na svetu? Formalno so to orgle Boardwalk Concert Hall v Združenih državah Amerike. Formalno zato, ker nas zanimajo predvsem delujoči modeli, ta organ pa zadnji dve desetletji molči.

Vendar pa je obseg strukture še vedno impresiven. Tako cev doseže višino 40 metrov, sam instrument pa je vključen v Guinnessovo knjigo rekordov v 4 kategorijah: največji instrument, največje orgle, najglasnejši (130 dB) in edini na svetu, ki deluje pod tlak 100 palcev ali 2500 mm ) vodnega stolpca (0,25 kg/kv. cm).

Naučiti se peti vsaj preproste pesmi je v moči absolutno vsake osebe, z izjemo gluhonemih. O tem se lahko prepričate sami, če se udeležite našega brezplačnega tečaja »Razvoj glasu in govora«. Mimogrede, svetujemo vam, da greste skozi to, tudi če ne boste peli. Vaš glas med javnim nastopanjem in vsakodnevno komunikacijo bo zvenel opazno lepše.

Medtem vam priporočamo, da opravite še en verifikacijski preizkus tega tečaja in se prepričajte, da boste pridobljeno znanje uporabili v bližnji prihodnosti!

Preizkus razumevanja lekcije

Če želite preveriti svoje znanje o temi te lekcije, lahko opravite kratek test, sestavljen iz več vprašanj. Za vsako vprašanje je lahko pravilna samo 1 možnost. Ko izberete eno od možnosti, sistem samodejno preide na naslednje vprašanje. Na točke, ki jih prejmete, vplivata pravilnost vaših odgovorov in čas, porabljen za opravljanje. Upoštevajte, da so vprašanja vsakič drugačna in da se možnosti premešajo.

In končno, boste imeli zaključni izpit iz snovi celotnega predmeta.