Lev Nikolajevič Revutski |

Lev Revutski

Pomemben oder v zgodovini ukrajinske sovjetske glasbe je povezan z imenom L. Revutskega. Skladateljeva ustvarjalna dediščina je majhna - 2 simfoniji, klavirski koncert, sonata in niz miniatur za klavir, 2 kantati ("Robček" na podlagi pesmi T. Ševčenka "Nisem hodil v nedeljo" in vokalno-simfonična pesem “Oda pesmi” na verze M. Rylskega), pesmi, zbori in preko 120 priredb ljudskih pesmi. Vendar pa je skladateljev prispevek k nacionalni kulturi težko preceniti. Njegov koncert je bil prvi primer te zvrsti v ukrajinski profesionalni glasbi, Druga simfonija je postavila temelje ukrajinske sovjetske simfonije. Njegove zbirke in cikli priredb so bistveno razvili tradicijo folkloristov, kot so N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutski je bil začetnik obdelave sovjetskega folklora.

Razcvet skladateljevega dela je prišel v dvajsetih letih. in sovpada z obdobjem hitre rasti nacionalne identitete, aktivnega preučevanja njene zgodovinske in kulturne preteklosti. V tem času se poveča zanimanje za umetnost 20. stoletja, prežeto z duhom protisuženjstva. (zlasti na delo T. Ševčenka, I. Franka, L. Ukrajinke), na ljudsko umetnost. Leta 1921 so v Kijevu pri Akademiji znanosti Ukrajinske SSR odprli glasbeno-etnografski urad, izdali so zbirke ljudskih pesmi in folklornih študij vodilnih folkloristov K. Kvitke, G. Verevke, N. Leontovicha in glasbene revije. so bili objavljeni. Pojavil se je prvi republiški simfonični orkester (1919), komorni ansambli, odprli so se nacionalna glasbena dramska gledališča. V teh letih se je dokončno oblikovala estetika Revutskega, pojavila so se skoraj vsa njegova najboljša dela. Globoko zakoreninjena v najbogatejši ljudski umetnosti je glasba Revutskega vsrkala njegovo posebno iskreno liričnost in epsko širino, čustveno svetlost in sijaj. Zanjo je značilna klasična harmonija, sorazmernost, svetlo optimistično razpoloženje.

Revutsky se je rodil v inteligentni glasbeni družini. Doma so pogosto potekali koncerti, na katerih je zvenela glasba I, S. Bacha, WA Mozarta, F. Schuberta. Fant se je zelo zgodaj seznanil z ljudsko pesmijo. Pri petih letih je Revutsky začel študirati glasbo pri svoji materi, nato pri različnih deželnih učiteljih. Leta 5 je vstopil v Kijevsko šolo za glasbo in dramo, kjer je bil njegov učitelj klavirja N. Lysenko, izjemen skladatelj in začetnik ukrajinske profesionalne glasbe. Vendar interesi Revutskega v mladosti niso bili omejeni le na glasbo, leta 1903 pa se je vpisal na Fakulteto za fiziko in matematiko ter Pravno fakulteto Kijevske univerze. Vzporedno bodoči skladatelj obiskuje predavanja na glasbeni šoli RMO. V teh letih je bila v Kijevu močna operna skupina, ki je uprizarjala ruske in zahodnoevropske klasike; sistematično so potekali simfonični in komorni koncerti, gostovali so tako izjemni izvajalci in skladatelji, kot so S. Rahmaninov, A. Skrjabin, V. Landovskaja, F. Šaljapin, L. Sobinov. Postopoma glasbeno življenje mesta očara Revutskyja in po nadaljevanju študija na univerzi vstopi v konservatorij, ki se je odprl na podlagi šole v razredu R. Gliere (1908). Vendar je vojna in evakuacija vseh z njo povezanih izobraževalnih ustanov prekinila sistematični študij. Leta 1913 je Revutsky pospešeno diplomiral na univerzi in konservatoriju (kot diplomsko delo sta bila predstavljena dva dela Prve simfonije in več klavirskih del). V 1916 konča na fronti v Rigi. Šele po veliki oktobrski socialistični revoluciji, ko se je vrnil domov v Irzhavets, se je skladatelj vključil v ustvarjalno delo - pisal je romance, popularne pesmi, zbore in eno svojih najboljših skladb, kantato Robec (2).

Leta 1924 se je Revutski preselil v Kijev in začel poučevati na Inštitutu za glasbo in dramo, po njegovi razdelitvi na gledališko univerzo in konservatorij pa se je preselil na oddelek za kompozicijo na konservatoriju, kjer je v dolgih letih dela nastal celoten plejada nadarjenih ukrajinskih skladateljev je zapustila njegov razred – P in G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Žukovski, V. Kireyko, A. Kolomiets. Skladateljeve ustvarjalne zamisli odlikujeta širina in vsestranskost. Toda osrednje mesto v njih imajo priredbe ljudskih pesmi – komičnih in zgodovinskih, lirskih in obrednih. Tako sta nastala cikla »Sonce, galicijske pesmi« in zbirka »Kozaške pesmi«, ki sta zasedla ključno mesto v skladateljevi zapuščini. Globoko folklorno bogastvo jezika v organski enotnosti s kreativno lomljenimi tradicijami sodobne profesionalne glasbe, jasnost melodije, ki je blizu ljudskim pesmim, in poezija so postali zaščitni znaki rokopisa Revutskega. Najbolj presenetljiv primer takšnega umetniškega premisleka folklore je bila Druga simfonija (1927), Klavirski koncert (1936) in simfonične variacije Kozaka.

V 30. letih. skladatelj piše otroške zbore, glasbo za filmske in gledališke predstave, instrumentalne skladbe (»Balada« za violončelo, »Moldavska uspavanka« za oboo in godalni orkester). Od leta 1936 do 1955 se Revutsky ukvarja z dokončanjem in urejanjem vrhunske stvaritve svojega učitelja - opere N. Lysenka "Taras Bulba". Z izbruhom vojne se je Revutsky preselil v Taškent in delal na konservatoriju. Vodilno mesto v njegovem ustvarjanju zdaj zavzema domoljubna pesem.

Leta 1944 se je Revutski vrnil v Kijev. Skladatelj zahteva veliko truda in časa, da obnovi med vojno izgubljene partiture dveh simfonij in koncerta – zapisuje jih tako rekoč po spominu in jih spreminja. Med novimi deli sta »Oda pesmi« in »Pesem zabave«, napisani kot del kolektivne kantate. Revutsky je dolgo časa vodil Zvezo skladateljev Ukrajinske SSR in opravil ogromno uredniškega dela na zbranih delih Lysenka. Do zadnjih dni svojega življenja je Revutsky delal kot učitelj, objavljal članke in nastopal kot nasprotnik pri obrambi disertacij.

… Nekoč, že priznan kot starešina ukrajinske glasbe, je Lev Nikolajevič poskušal ovrednotiti svojo ustvarjalno pot v umetnosti in bil razburjen zaradi majhnega števila opusov zaradi pogostih revizij končanih skladb. Kaj ga je gnalo, da se je s tako vztrajnostjo vedno znova vračal k zapisanemu? Prizadevanje za popolnost, za resnico in lepoto, zahtevnost in brezkompromisnost pri vrednotenju lastnega dela. To je vedno določalo ustvarjalni kredo Revutskega in na koncu celo njegovo življenje.

O. Daševskaja