Andrej Jakovlevič Eshpay |

Andrej Ešpaj

Enotna harmonija – spreminjajoči se svet … Glas vsakega naroda bi moral zveneti v polifoniji planeta, to pa je mogoče, če umetnik – pisatelj, slikar, skladatelj – izraža svoje misli in občutke v svojem maternem figurativnem jeziku. Bolj ko je umetnik nacionalen, bolj je individualen. A. Eshpay

Umetnikova biografija je v marsičem vnaprej določila spoštljiv dotik izvirnega v umetnosti. Skladateljev oče, Y. Eshpay, eden od ustanoviteljev marijske profesionalne glasbe, je sinu s svojim nesebičnim delom privzgojil ljubezen do ljudske umetnosti. Po A. Eshpayu je bil »oče pomemben, globok, inteligenten in takten, zelo skromen – pravi glasbenik, sposoben samozatajevanja. Velik poznavalec ljudskega izročila se je kot pisatelj kot avtorsko odmaknil, saj je videl svojo dolžnost v tem, da ljudem posreduje lepoto in veličino ljudske misli. Spoznal je, da je pentatoniko Mari nemogoče prilagoditi ... kateremu koli drugemu harmoničnemu in neodvisnemu, a tujem ljudskemu umetniškemu sistemu. Iz očetovega dela vedno prepoznam izvirnik.”

A. Eshpay je od otroštva absorbiral folkloro različnih narodov Volge, celoten lirsko-epski sistem ostre ugrske regije. Vojna je postala posebna tragična tema v življenju in delu skladatelja - izgubil je starejšega brata, čigar spomin je posvečen čudoviti pesmi "Moskovčani" ("Uhan z Malajo Bronno"), prijatelje. V izvidniškem vodu je Eshpay sodeloval pri osvoboditvi Varšave v berlinski operaciji. Glasbeni pouk, ki ga je prekinila vojna, se je nadaljeval na Moskovskem konservatoriju, kjer je Eshpay študiral kompozicijo pri N. Rakovu, N. Myaskovskemu, E. Golubevu in klavir pri V. Sofronitskem. Leta 1956 je končal podiplomski študij pod vodstvom A. Hačaturjana.

V tem času so nastali Simfonični plesi na marijske teme (1951), Madžarske melodije za violino in orkester (1952), Prvi klavirski koncert (1954, 2. izdaja – 1987), Prvi violinski koncert (1956). Ta dela so skladatelju prinesla široko slavo, odprla glavne teme njegovega dela, ustvarjalno prelomila zapovedi svojih učiteljev. Značilno je, da je Hačaturjan, ki mu je po besedah ​​skladatelja privzgojil »okus za lestvico«, močno vplival na Eshpaijeve ideje o koncertnem žanru.

Posebej indikativen je Prvi violinski koncert s temperamentno eksplozivnostjo, svežino, neposrednostjo v izražanju čustev, odprtim nagovarjanjem k ljudskemu in žanrskemu besedišču. Eshpay je Hačaturjanu blizu tudi z ljubeznijo do sloga M. Ravela, ki je bila še posebej izrazita v njegovem klavirskem delu (Prvi klavirski koncert, Prva klavirska sonatina – 1948). Harmonija, svežina, čustvena nalezljivost in koloristična radodarnost povezujejo tudi te mojstre.

Tema Myaskovsky je poseben del v delu Eshpay. Etična stališča, sama podoba izjemnega sovjetskega glasbenika, resničnega čuvaja in reformatorja tradicije, so se izkazala za ideal za njegovega sledilca. Skladatelj ostaja zvest zapovedi Mjaskovskega: »biti iskren, goreč do umetnosti in voditi lastno linijo«. Spominska dela v spomin na Myaskovsky so povezana z imenom učitelja: Passacaglia za orgle (1950), Variacije za orkester na temo Šestnajste simfonije Myaskovskega (1966), Drugi violinski koncert (1977), Koncert za violo (1987-88), pri kateri je bil uporabljen material orgel Passacaglia. Vpliv Myaskovskega na odnos Eshpaya do folklore je bil zelo pomemben: po učitelju je skladatelj prišel do simbolne interpretacije ljudskih pesmi, do zbliževanja različnih tradicionalnih plasti v kulturi. Ime Myaskovsky je povezano tudi s pozivom k drugi najpomembnejši tradiciji za Eshpaya, ki se ponavlja v številnih skladbah, začenši z baletom "Krog" ("Zapomni si!" - 1979), - Znamenny petje. Prvič, v Četrti (1980), Peti (1986), Šesti (»Liturgična« simfonija (1988), Zborovski koncert (1988) pooseblja predvsem harmonično, razsvetljeno načelo etosa, izvirne lastnosti narodna samozavest, temeljna načela ruske kulture.Poseben pomen dobiva v Eshpayjevem delu še ena pomembna tema – lirična.Ukoreninjena v tradicionalnem, nikoli ne preide v individualistično samovoljo, njene neodtujljive lastnosti so poudarjena zadržanost in strogost, objektivnost v izražanju in pogosto neposredna povezava z državljanskimi intonacijami.

Rešitev vojaške tematike, žanrov spomenika, pozivanje k prelomnim dogodkom - naj bo to vojna, zgodovinski nepozabni datumi - je svojevrstna, besedila pa so vedno prisotna v njihovem razumevanju. Takšna dela, kot so Prva (1959), Druga (1962) simfonija, prežeta s svetlobo (epigraf Prve - besede V. Majakovskega "Moramo iztrgati veselje iz prihodnjih dni", epigraf Druge - "Hvala" k luči«), je kantata »Lenin z nami« (1968), ki jo odlikujejo plakatna dopadljivost, retorična bistrost izraza in hkrati najfinejša lirična pejsaža, postavila temelje izvirnemu slogovnemu zlitju oratorski in lirični, objektivni in osebni, pomembni za večja skladateljeva dela. Enotnost »joka in slave, usmiljenja in hvale« (D. Likhachev), tako pomembna za starodavno rusko kulturo, se nadaljuje v različnih žanrih. Posebej izstopajo Tretja simfonija (V spomin na mojega očeta, 1964), Drugi koncert za violino in violo, nekakšen veliki cikel – Četrta, Peta in Šesta simfonija, zborovski koncert. Z leti pomen lirične tematike dobiva simbolne in filozofske prizvoke, vse bolj očiščen od vsega zunanjega, subjektivno-površnega, obeležje se odeva v parabolo. Pomemben je prehod lirične tematike iz pravljično-folklorne in romantično-junaške pripovedi v baletu Angara (1975) v posplošeno podobo svarilnega baleta Krog (Pomni!). Univerzalni pomen del-posvetil, prežetih s tragičnim, včasih žalobnim pomenom, postaja vse bolj očiten. Poostreno dojemanje konfliktnosti sodobnega sveta in občutljivost umetniške reakcije na to lastnost sta skladni s skladateljevo odgovornostjo do dediščine in kulture. Kvintesenca podob so »Pesmi gore in travnik Mari« (1983). Ta skladba je bila skupaj s Koncertom za oboo in orkester (1982) nagrajena z Leninovo nagrado.

Objektivno-lirična intonacija in »zborovski« zvok obarvata interpretacijo koncertnega žanra, ki uteleša individualni princip. Izraženo v različnih oblikah – spominsko, meditativno dejanje, v poustvarjanju folklore, v pozivu k premišljenemu modelu starega concerta grossa, to temo skladatelj dosledno zagovarja. Obenem skladatelj v koncertni zvrsti, tako kot v drugih skladbah, razvija igrivo motiviko, prazničnost, teatralnost, lahkotnost barv in pogumno energijo ritma. To je še posebej opazno v Koncertu za orkester (1966), Drugi klavir (1972), Koncerti za oboo (1982), Koncert za saksofon (1985-86) pa lahko imenujemo »portret improvizacije«. "Ena harmonija - spreminjajoči se svet" - te besede iz baleta "Krog" bi lahko služile kot epigraf mojstrovega dela. Prenos harmoničnega, prazničnega v konflikten in zapleten svet je skladateljeva specifika.

Hkrati z utelešenjem teme tradicije se Eshpay vedno obrača na novo in neznano. Organsko združevanje tradicionalnega in inovativnega je neločljivo povezano tako s pogledom na skladateljski proces kot s samim skladateljevim delom. Širina in svoboda v razumevanju ustvarjalnih nalog se odražata v samem pristopu k žanrski snovi. Znano je, da zavzemata jazzovska tematika in besedišče v skladateljevem ustvarjanju posebno mesto. Jazz je zanj na nek način skrbnik glasbe same, pa tudi folklore. Skladatelj je veliko pozornosti namenil množični pesmi in njeni problematiki, lahki glasbi, filmski umetnosti, ki je pomembna po dramskem in izraznem potencialu, vir samosvojih idej. Svet glasbe in živa stvarnost se pojavljata v organskem razmerju: po skladateljevem mnenju »čudoviti svet glasbe ni zaprt, ni osamljen, ampak je le del vesolja, ki mu je ime življenje«.

M. Lobanova