Cezar Antonovič Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Oh, moj dragi, ljubljeni" (A. Nezhdanova)

V luči romantičnega univerzalizma z njegovo »kulturo čutenja« ni razumljiv le celoten Cuijev zgodnji melos s tematiko in poetiko romantike in opere; Razumljivo je tudi, da so bili Cuijevi mladi prijatelji (tudi Rimski-Korsakov) navdušeni nad resnično ognjevito Ratcliffovo liriko. B. Asafjev

C. Cui je ruski skladatelj, član skupnosti Balakirev, glasbeni kritik, aktivni propagator idej in ustvarjalnosti Mogočne peščice, ugleden znanstvenik na področju fortifikacije, generalni inženir. Na vseh področjih svojega delovanja je dosegel pomembne uspehe, pomembno prispeval k razvoju domače glasbene kulture in vojaške znanosti. Cuijeva glasbena dediščina je izjemno obsežna in raznolika: 14 oper (od tega 4 otroške), več sto romanc, orkestralna, zborovska, ansambelska dela in klavirske skladbe. Je avtor preko 700 glasbenokritiških del.

Cui se je rodil v litovskem mestu Vilna v družini lokalnega gimnazijskega učitelja, po rodu iz Francije. Fant je že zgodaj pokazal zanimanje za glasbo. Prve ure klavirja je dobil pri starejši sestri, nato se je nekaj časa učil pri zasebnih učiteljih. Pri 14 letih je zložil svojo prvo skladbo – mazurko, nato pa so sledili nokturni, pesmi, mazurke, romance brez besed in celo “Uvertura ali kaj podobnega”. Nepopolni in otročje naivni so ti prvi opusi vseeno zanimali enega od Cuijevih učiteljev, ki jih je pokazal S. Moniuszku, ki je takrat živel v Vilni. Izjemni poljski skladatelj je takoj cenil fantov talent in se je, poznajoč nezavidljivo finančno stanje družine Cui, začel pri njem brezplačno učiti glasbeno teorijo in kontrapunkt kompozicije. Cui je pri Moniuszku študiral le 7 mesecev, vendar so se lekcije velikega umetnika, njegove same osebnosti, spominjale za vse življenje. Ti razredi, kot tudi študij na gimnaziji, so bili prekinjeni zaradi odhoda v Sankt Peterburg za vstop v vojaško izobraževalno ustanovo.

Leta 1851-55. Cui je študiral na glavni inženirski šoli. O sistematičnem glasbenem študiju ni bilo govora, je pa bilo veliko glasbenih vtisov, predvsem iz tedenskih obiskov opere, ki so nato dali bogato hrano za oblikovanje Cuija kot skladatelja in kritika. Leta 1856 je Cui srečal M. Balakireva, ki je postavil temelje novi ruski glasbeni šoli. Malo kasneje se je zbližal z A. Dargomyzhskim in za kratek čas z A. Serovom. Nadaljevanje v letih 1855-57. Svojo izobrazbo na Nikolajevski vojaški inženirski akademiji je pod vplivom Balakirjeva Cui vedno več časa in truda posvečal glasbeni ustvarjalnosti. Po diplomi na akademiji je Cui ostal na šoli kot mentor topografije s produkcijo "na izpitu za odličen uspeh v znanostih v poročnikih." Začela se je naporna pedagoška in znanstvena dejavnost Cuija, ki je od njega zahtevala ogromno dela in truda in se je nadaljevala skoraj do konca njegovega življenja. V prvih 20 letih službovanja je Cui prešel od praporščaka do polkovnika (1875), vendar je bilo njegovo učiteljsko delo omejeno le na nižje razrede šole. To je bilo posledica dejstva, da se vojaške oblasti niso mogle sprijazniti z idejo o priložnosti, da častnik enako uspešno združuje znanstveno in pedagoško, skladateljsko in kritično dejavnost. Vendar pa je objava sijajnega članka v Inženirskem časopisu (1878) »Potni zapiski inženirskega častnika na gledališču operacij v evropski Turčiji« postavila Cuija med najvidnejše strokovnjake na področju utrjevanja. Kmalu je postal profesor na akademiji in bil povišan v generalmajorja. Cui je avtor številnih pomembnih del o utrdbah, učbenikov, po katerih se je učila skoraj večina častnikov ruske vojske. Kasneje je dosegel čin inženirskega generala (ustreza sodobnemu vojaškemu činu generalpolkovnika), ukvarjal se je tudi s pedagoškim delom na Mihajlovski artilerijski akademiji in Akademiji generalštaba. Leta 1858 so Cuijeve 3 romance, op. 3 (na postaji V. Krylova), hkrati je dokončal opero Kavkaški ujetnik v prvi red. Leta 1859 je Cui napisal komično opero Mandarinov sin, namenjeno domači izvedbi. Na premieri je kot mandarin nastopil M. Musorgski, avtor je spremljal na klavirju, uverturo pa sta štiriročno izvedla Cui in Balakirev. Minilo bo veliko let in ta dela bodo postala Cuijeve najbolj repertoarne opere.

V 60. letih. Cui je delal na operi "William Ratcliff" (objavljena leta 1869 na odru Mariinskega gledališča), ki je temeljila na istoimenski pesmi G. Heineja. »Na tej ploskvi sem se ustavil, ker mi je bila všeč njena fantastična narava, nedoločen, a strasten, usodno prizadet značaj samega junaka, bil sem očaran nad Heinejevim talentom in odličnim prevodom A. Pleščejeva (lep verz me je vedno očaral in imel nedvomen vpliv na mojo glasbo). Skladba opere se je spremenila v nekakšen ustvarjalni laboratorij, v katerem so idejne in umetniške naravnanosti Balakirjevcev preizkušali v živi skladateljski praksi, sami pa so se opernega pisanja učili iz izkušenj Cuija. Musorgski je zapisal: »No, ja, dobre stvari te vedno prisilijo, da gledaš in čakaš, in Ratcliff je več kot dobra stvar ... Ratcliff ni samo vaš, ampak tudi naš. Pred našimi očmi je prilezel iz tvoje umetniške maternice in niti enkrat ni izdal naših pričakovanj. … To je tisto, kar je nenavadno: »Ratcliff« od Heineja je hodulja, »Ratcliff« je tvoja – vrsta podivjane strasti in tako živa, da zaradi tvoje glasbe hodulje niso vidne – zaslepi. Značilnost opere je bizarna kombinacija realističnih in romantičnih potez v značajih junakov, ki jih je že vnaprej določil literarni vir.

Romantične težnje se ne kažejo le v izbiri zapleta, ampak tudi v uporabi orkestra in harmonije. Glasbo številnih epizod odlikujejo lepota, melodična in harmonična izraznost. Recitativi, ki prežemajo Ratcliffa, so tematsko bogati in barvno raznoliki. Ena od pomembnih značilnosti opere je dobro razvita melodična recitacija. Pomanjkljivosti opere vključujejo pomanjkanje širokega glasbenega in tematskega razvoja, določeno kalejdoskopičnost subtilnih podrobnosti v smislu umetniškega okrasja. Skladatelju ni vedno mogoče združiti pogosto čudovitega glasbenega materiala v eno celoto.

Leta 1876 je Mariinsky Theatre gostil premiero Cuijevega novega dela, opere Angelo, ki temelji na zapletu drame V. Hugoja (akcija se odvija v XNUMX. stoletju v Italiji). Cui jo je začel ustvarjati, ko je bil že zrel umetnik. Njegov skladateljski talent se je razvijal in krepil, njegova tehnična usposobljenost se je močno povečala. Angelovo glasbo zaznamujeta velik navdih in strast. Ustvarjeni liki so močni, živi, ​​nepozabni. Cui je spretno gradil glasbeno dramaturgijo opere in z različnimi umetniškimi sredstvi postopoma krepil napetost dogajanja na odru iz dejanja v dejanje. Spretno uporablja recitative, izrazno bogate in tematsko razvite.

V žanru opere je Cui ustvaril veliko čudovite glasbe, najvišja dosežka sta bila "William Ratcliffe" in "Angelo". Vendar pa so se prav tu kljub veličastnim odkritjem in spoznanjem pokazali tudi nekateri negativni trendi, predvsem neskladje med obsegom zastavljenih nalog in njihovim praktičnim uresničevanjem.

Čudovit tekstopisec, sposoben v glasbo utelesiti najvzvišenejša in najgloblja čustva, se je kot umetnik najbolj razkril v miniaturi, predvsem pa v romantiki. V tem žanru je Cui dosegel klasično harmonijo in harmonijo. Resnična poezija in navdih sta zaznamovala romance in vokalne cikle, kot so »Eolske harfe«, »Meniscus«, »Zažgano pismo«, »Utrujeni od žalosti«, 13 glasbenih slik, 20 Rishpenovih pesmi, 4 Mickiewiczevi soneti, 25 Puškinovih pesmi, 21 pesmi Nekrasova, 18 pesmi AK Tolstoja in drugih.

Cui je ustvaril vrsto pomembnih del na področju instrumentalne glasbe, zlasti suito za klavir "In Argento" (posvečeno L. Mercy-Argento, popularizatorju ruske glasbe v tujini, avtorju monografije o Cuijevem delu ), 25 klavirskih preludijev, violinska suita »Kalejdoskop« itd. Od leta 1864 in skoraj do smrti je Cui nadaljeval z glasbeno-kritično dejavnostjo. Teme njegovih časopisnih govorov so izjemno raznolike. Z zavidljivo doslednostjo je pregledoval peterburške koncerte in operne predstave ter ustvaril nekakšno glasbeno kroniko Sankt Peterburga, analiziral delo ruskih in tujih skladateljev ter umetnost izvajalcev. Cuijevi članki in ocene (zlasti v 60. letih) so v veliki meri izražali ideološko platformo kroga Balakirev.

Cui je kot eden prvih ruskih kritikov začel redno promovirati rusko glasbo v tujih medijih. Cui je v knjigi »Glasba v Rusiji«, ki je izšla v Parizu v francoščini, poudaril svetovni pomen Glinkinega dela – enega »največjih glasbenih genijev vseh držav in vseh časov«. Z leti je Cui kot kritik postal bolj toleranten do umetniških gibanj, ki niso bila povezana z Mogočno peščico, kar je bilo povezano z nekaterimi spremembami v njegovem pogledu na svet, z večjo neodvisnostjo kritične presoje kot prej. Tako je leta 1888 pisal Balakirevu: »… star sem že 53 let in z vsakim letom čutim, kako se postopoma odrekam vsem vplivom in osebnim simpatijam. To je razveseljiv občutek moralne popolne svobode. Lahko se motim v svojih glasbenih sodbah in to me malo moti, če le moja iskrenost ne podleže kakšnim tujim vplivom, ki z glasbo nimajo nobene zveze.

V svojem dolgem življenju je Cui živel tako rekoč več življenj in delal izjemno veliko na vseh svojih izbranih področjih. Poleg tega se je ukvarjal s skladateljsko, kritiško, vojaško-pedagoško, znanstveno in družbeno dejavnostjo hkrati! Neverjetna uspešnost, pomnožena z izjemnim talentom, globoko prepričanje o pravilnosti idealov, oblikovanih v mladosti, so neizpodbiten dokaz velike in izjemne osebnosti Cuija.

A. Nazarov