Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Ruski pesnik N. Pleščejev je leta 1846 napisal pesem »Pevcu«, posvečeno Viardu Garcii. Tukaj je njegov delček:
Prikazala se mi je … in zapela sveto hvalnico, – In njene oči so gorele z božanskim ognjem … To bledo podobo v njej sem videl Desdemono, Ko se je sklonila nad zlato harfo, O vrbi je zapela pesem in prekinila ječanje Dolgočasno prelivanje te stare pesmi. Kako globoko je doumela, preučevala Tistega, ki je poznal ljudi in skrivnosti njihovih src; In če bi veliki vstal iz groba, bi ji položil svojo krono na čelo. Včasih se mi je prikazala mlada Rosina In strastna, kakor noč rodne dežele ... In poslušala njen čarobni glas, V tisto rodovitno zemljo sem z dušo stremela, Kjer vse očara uho, vse razveseli oči, Kjer je svod nebo sije v večni modrini, Kjer žvižgajo slavčki na vejah platane, In senca ciprese trepeta na gladini voda!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia se je rodila v Parizu 18. julija 1821. Polinin oče, tenorist Manuel Garcia je bil takrat na vrhuncu slave. Tudi mati Joaquin Siches je bila prej umetnica in je nekoč »služila kot okras madridske scene«. Njena botra je bila princesa Praskovya Andreevna Golitsyna, po kateri je deklica dobila ime.
Prvi učitelj Poline je bil njen oče. Za Polino je sestavil več vaj, kanonov in ariet. Od njega je Polina podedovala ljubezen do glasbe J.-S. Bach. Manuel Garcia je rekel: "Samo pravi glasbenik lahko postane pravi pevec." Za sposobnost prizadevnega in potrpežljivega ukvarjanja z glasbo je Polina v družini prejela vzdevek Ant.
Polina je pri osmih letih začela študirati harmonijo in teorijo kompozicije pod vodstvom A. Reicha. Nato se je začela učiti klavir pri Meisenbergu, nato pa pri Franzu Lisztu. Do 15. leta se je Polina pripravljala, da postane pianistka in celo prirejala svoje večere v bruseljskem "Umetniškem krogu".
Takrat je živela pri svoji sestri, veličastni pevki Marii Malibran. Leta 1831 je Maria povedala E. Leguvi o svoji sestri: "Ta otrok ... nas bo vse zasenčil." Na žalost je Malibran zelo zgodaj tragično umrl. Maria svoji sestri ni pomagala le finančno in z nasveti, ampak je, ne da bi sama vedela, igrala veliko vlogo v njeni usodi.
Paulinin mož bo Louis Viardot, Malibranin prijatelj in svetovalec. Marijin mož Charles Berio pa je mladi pevki pomagal premagovati najtežje prve korake na njeni umetniški poti. Ime Berio ji je odprlo vrata koncertnih dvoran. Z Beriom je prvič javno nastopila s solističnimi točkami – v dvorani bruseljske mestne hiše, na tako imenovanem koncertu za revne.
Poleti 1838 sta se Polina in Berio odpravila na koncertno turnejo po Nemčiji. Po koncertu v Dresdnu je Polina prejela svoje prvo dragoceno darilo - smaragdno zaponko. Uspešni so bili tudi nastopi v Berlinu, Leipzigu in Frankfurtu na Majni. Nato je umetnik pel v Italiji.
Prvi javni nastop Pauline v Parizu je bil 15. decembra 1838 v dvorani renesančnega gledališča. Občinstvo je toplo sprejelo mlado pevčevo izvedbo več tehnično zahtevnih skladb, ki so zahtevale pristno virtuoznost. Januarja 1839, XNUMX, je A. de Musset objavil članek v Revue de Demonde, v katerem je govoril o "glasu in duši Malibrana", da "Pauline poje, ko diha", vse pa je končal s pesmimi, posvečenimi prvencem Pauline Garcia in Elize Rachel.
Spomladi 1839 je Garcia debitirala v Kraljevem gledališču v Londonu kot Desdemona v Rossinijevem Otellu. Ruski časnik Severnaya Pchela je zapisal, da je »zbudila najživahnejše zanimanje med ljubitelji glasbe«, »sprejeta z aplavzom in dvakrat poklicana tekom večera ... Sprva se je zdelo, da je plašna in njen glas je tresel pri visokih tonih; a kmalu so prepoznali njene izjemne glasbene talente, zaradi katerih je vredna članica družine Garcia, ki je v zgodovini glasbe znana že od XNUMX. Resda njen glas ni mogel napolniti ogromnih dvoran, a treba je vedeti, da je pevka še zelo mlada: stara je šele sedemnajst let. V dramski igri se je izkazala kot Malibranova sestra: odkrila je moč, ki jo ima le pravi genij!
7. oktobra 1839 je Garcia debitiral v italijanski operi kot Desdemona v Rossinijevem Otellu. Pisatelj T. Gautier je v njej sprejel »zvezdo prve velikosti, zvezdo s sedmimi žarki«, predstavnico veličastne umetniške dinastije Garcia. Opazil je njen okus pri oblačenju, tako drugačnem od kostumov, ki so običajni za italijanske zabavljače, "očitno se je oblekla v garderobo za znanstvene pse." Gauthier je umetnikov glas označil za "enega najveličastnejših instrumentov, kar jih je mogoče slišati."
Od oktobra 1839 do marca 1840 je bila Polina glavna zvezda italijanske opere, bila je »v zenitu mode«, kot je poročal Liszt M. D'Agout. O tem priča dejstvo, da je vodstvo gledališča takoj, ko je zbolela, ponudilo vrnitev denarja javnosti, čeprav so Rubini, Tamburini in Lablache ostali v predstavi.
V tej sezoni je pela v Otellu, Pepelki, Seviljskem brivcu, Rossinijevem Tancredeju in Mozartovem Don Giovanniju. Poleg tega je Polina na koncertih izvajala dela Palestrine, Marcella, Glucka, Schuberta.
Nenavadno je, da je uspeh postal vir poznejših težav in žalosti za pevca. Njihov razlog je v tem, da eminentna pevca Grisi in Persiani »nista dovolila P. Garcii izvajati pomembnih vlog«. In čeprav je bila ogromna hladna dvorana italijanske opere večino večerov prazna, Grisi mlade tekmovalke ni spustil noter. Polini ni preostalo drugega, kot da se odpravi na gostovanje v tujino. Sredi aprila je odšla v Španijo. In 14. oktobra 1843 sta zakonca Polina in Louis Viardot prispela v rusko prestolnico.
Italijanska opera je svojo sezono začela v St. Za svoj prvenec je Viardot izbrala vlogo Rosine v Seviljskem brivcu. Uspeh je bil popoln. Sanktpeterburški ljubitelji glasbe so bili še posebej navdušeni nad prizorom učne ure petja, kamor je umetnik nepričakovano vključil Slavca Aljabjeva. Pomembno je, da je mnogo let pozneje Glinka v svojih »Zapiskih« zapisal: »Viardot je bil odličen.«
Rosini so sledile Desdemona v Rossinijevem Otellu, Amina v Bellinijevi La Sonnambula, Lucia v Donizettijevi Lucii di Lammermoor, Zerlina v Mozartovem Don Giovanniju in nazadnje Romeo v Bellinijevem Montecchi et Capuletti. Viardot se je kmalu pobliže seznanila z najboljšimi predstavniki ruske umetniške inteligence: pogosto je obiskovala hišo Vielgorsky, grof Matvey Yuryevich Vielgorsky pa je za dolga leta postal eden njenih najboljših prijateljev. Ene od predstav se je udeležil Ivan Sergejevič Turgenjev, ki so ga kmalu predstavili gostujoči zvezdnici. Kot pravi AF Koni, je "navdušenje vstopilo v Turgenjevo dušo do njenih globin in tam ostalo za vedno ter vplivalo na celotno osebno življenje tega monogamista."
Leto kasneje so se ruske prestolnice znova srečale z Viardotom. Blestela je v znanem repertoarju in požela nova zmagoslavja v Rossinijevi Pepelki, Donizettijevem Don Pasqualu in Bellinijevi Normi. V enem od svojih pisem George Sand je Viardot zapisala: »Poglejte, s kakšno odlično publiko sem v stiku. Ona je tista, zaradi katere delam velike korake.”
Že takrat je pevka pokazala zanimanje za rusko glasbo. Slavcu Aljabjeva je bil dodan fragment iz Ivana Susanina, ki ga je Viardot izvajal skupaj s Petrovom in Rubinijem.
"Razcvet njenih vokalnih sredstev je padel na sezone 1843-1845," piše AS Rozanov. – V tem obdobju so v umetnikovem repertoarju prevladovale lirično-dramske in lirično-komične točke. Iz nje je izstopal del Norme, tragična predstava je začrtala novo obdobje v opernem delu pevke. »Nesrečni oslovski kašelj« je pustil neizbrisen pečat na njenem glasu, zaradi česar je prezgodaj zbledel. Kljub temu je treba za vrhunce Viardotove operne dejavnosti najprej šteti nastope v vlogi Fidesz v Preroku, kjer ji je kot že zreli pevki uspelo doseči izjemno harmonijo med perfekcijo vokalne izvedbe in modrostjo dramskega utelešenja. odrske podobe je bil »drugi vrhunec« vloga Orfeja, ki jo je Viardot odigral z briljantno prepričljivostjo, a vokalno manj popolno. Manj pomembni mejniki, a tudi veliki umetniški uspehi so bile za Viardota vloge Valentine, Safo in Alceste. Prav te vloge, polne tragičnega psihologizma, z vso raznolikostjo njenega gledališkega talenta, so najbolj ustrezale čustvenemu skladišču Viardot in naravi njenega svetlo temperamentnega talenta. Po njihovi zaslugi je Viardot, pevka in igralka, zasedla zelo poseben položaj v operni umetnosti in svetu umetnosti XNUMX.
Maja 1845 sta zakonca Viardot zapustila Rusijo in se odpravila proti Parizu. Tokrat se jim je pridružil Turgenjev. In jeseni se je za pevca znova začela sezona v Sankt Peterburgu. Njenim najljubšim zabavam so bile dodane nove vloge - v operah Donizettija in Nicolaja. In med tem obiskom je Viardot ostal favorit ruske javnosti. Na žalost je severno podnebje spodkopalo zdravje umetnika in od takrat je bila prisiljena opustiti redne turneje po Rusiji. A to ni moglo prekiniti njenih vezi z »drugo domovino«. Eno od njenih pisem Matveyu Vielgorskemu vsebuje naslednje vrstice: »Vsakič, ko se usedem v kočijo in grem v italijansko gledališče, si predstavljam, da sem na poti proti Bolšoj teatru. In če so ulice malo meglene, je iluzija popolna. A takoj ko se kočija ustavi, izgine in globoko vdihnem.
Leta 1853 je Viardot-Rosina znova osvojila peterburško javnost. II Panaev obvešča Turgenjeva, ki je bil takrat izgnan na svoje posestvo Spasskoe-Lutovinovo, da Viardot "naredi pljusk v Sankt Peterburgu, ko poje - ni krajev." V Meyerbeerjevem Preroku igra eno svojih najboljših vlog – Fidesz. Njeni koncerti si sledijo eden za drugim, na katerih pogosto poje romanci Dargomyzhskega in Mikha. Vielgorsky To je bil zadnji nastop pevca v Rusiji.
"Z veliko umetniško prepričljivostjo je pevka dvakrat utelešala podobe svetopisemskih žensk," piše AS Rozanov. – Sredi petdesetih let 1850. stoletja je nastopila kot Mahala, Samsonova mati, v operi Samson G. Dupreja (na odru malega gledališča v prostorih slavne tenorske »Šole petja«) in po avtorju , je bil "grandiozen in čudovit". Leta 1874 je postala prva izvajalka vloge Dalile v Saint-Saensovi operi Samson in Dalila. Izvedba vloge Lady Macbeth v istoimenski operi G. Verdija je eden od ustvarjalnih dosežkov P. Viardota.
Zdelo se je, da leta nad pevko nimajo moči. EI Apreleva-Blaramberg se spominja: »Na enem od glasbenih »četrtkov« v Viardotovi hiši leta 1879 se je pevka, takrat že mlajša od 60 let, »predala« prošnjam za petje in izbrala prizor zaspanosti iz Verdijevega Macbetha. Saint-Saens je sedel za klavir. Gospa Viardot je stopila na sredino sobe. Prvi zvoki njenega glasu so udarili s čudnim grlenim tonom; zdelo se je, da ti zvoki s težavo prihajajo iz nekega zarjavelega instrumenta; a že po nekaj taktih se je glas segrel in vse bolj osvajal poslušalce … Vsi so bili prežeti z neprimerljivim nastopom, v katerem se je sijajna pevka tako popolnoma zlila z sijajno tragično igralko. Niti en odtenek strašnega grozodejstva vznemirjene ženske duše ni izginil brez sledu, in ko je pevka, spustivši glas v nežno božajoč pianissimo, v katerem so se slišali pritožba, strah in muka, zapela in drgnila svojo belo lepoto. roke, njen slavni stavek. "Nobene arome Arabije ne bodo izbrisale vonja krvi iz teh majhnih rok ..." - drhtenje navdušenja je spreletelo vse poslušalce. Ob tem – niti ene teatralne geste; ukrep v vsem; neverjetna dikcija: vsaka beseda je bila jasno izgovorjena; navdahnjena, ognjevita izvedba v povezavi z ustvarjalnim konceptom izvajanega je zaokrožila perfekcijo petja.
Ko je že zapustila gledališke odre, se Viardot kaže kot odlična komorna pevka. Človek izjemnega večplastnega talenta se je Viardot izkazal tudi za nadarjenega skladatelja. Njeno pozornost kot avtorice vokalne lirike pritegnejo predvsem vzorci ruske poezije – pesmi Puškina, Lermontova, Kolcova, Turgenjeva, Tjutčeva, Feta. Zbirke njenih romanc so bile objavljene v Sankt Peterburgu in so bile splošno znane. Na libreto Turgenjeva je napisala tudi več operet - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Zanimivo je, da je Brahms leta 1869 dirigiral predstavo Zadnjega čarovnika v vili Viardot v Baden-Badnu.
Velik del svojega življenja je posvetila pedagogiki. Med učenci in učenci Pauline Viardot so slavni Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant in drugi. Veliko ruskih pevcev je šlo z njo skozi odlično vokalno šolo, med njimi F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot je umrla v noči s 17. na 18. maj 1910.
