Tradicionalna japonska glasba: nacionalni instrumenti, pesmi in plesi

Tradicionalna glasba Japonske se je oblikovala pod vplivom Kitajske, Koreje in drugih držav jugovzhodne Azije. Tiste oblike glasbe, ki so obstajale na Japonskem pred vdorom sosednjih tradicij, so skorajda preživele.

Zato lahko japonsko glasbeno tradicijo varno štejemo za sintezo vseh pojavov, ki so prodrli vanjo, ki so sčasoma pridobili edinstvene nacionalne značilnosti.

Glavne teme v vsebini folklore

Na japonsko folkloro vplivata dve religiji: budizem in šintoizem. Glavne teme japonskih legend so nadnaravni liki, duhovi, živali s čarobnimi močmi. Pomemben del ljudskega izročila so tudi poučne zgodbe o hvaležnosti, pohlepu, žalostne zgodbe, duhovite prispodobe in humoreske.

Naloga umetnosti je častiti naravo, naloga glasbe pa je postati del sveta, ki ga obdaja. Zato skladateljeva misel ni podrejena izrazu ideje, temveč prenosu stanj in naravnih pojavov.

Simboli japonske kulture

Prva asociacija na Japonsko je sakura (japonska češnja). V državi obstaja posebna slovesnost občudovanja njenega cvetenja - kanov. Drevo je večkrat opevano v japonski haiku poeziji. Japonske ljudske pesmi odražajo podobnost naravnih pojavov s človeškim življenjem.

Žerjav po priljubljenosti ni slabši od sakure - simbola sreče in dolgoživosti. Ni zaman, da je japonska umetnost origami (zlaganje papirnatih figur) postala priljubljena po vsem svetu. Narediti žerjav pomeni privabiti srečo. Podoba žerjava je prisotna v številnih japonskih pesmih. Tudi drugi simboli so vzeti iz zunanjega sveta. Simbolika japonske kulture je naravna simbolika.

Glavne pesemske in plesne zvrsti

Tako kot druga ljudstva se je tudi japonska ljudska glasba razvila iz starodavnih magičnih oblik v posvetne žanre. Na oblikovanje večine izmed njih so vplivala budistična in konfucijanska učenja. Glavna klasifikacija japonskih glasbenih zvrsti:

• verska glasba,
• gledališka glasba,
• dvorna glasba gagaku,
• ljudske vsakdanje pesmi.

Najstarejši žanri so budistični napevi shomyo in dvorna glasba gagaku. Teme verskih pesmi: budistični nauk (kada), načela učenja (rongi), romarske himne (goeika), hvalne pesmi (vasan). Šintoistična glasba – glasba za ugajanje bogovom, kratki cikli pesmi in plesov v kostumih.

Posvetni žanr vključuje glasbo dvornega orkestra. Gagaku je ansambel iz Kitajske, ki izvaja instrumentalno (kangen), plesno (bugaku) ​​in vokalno (wachimono) glasbo.

Japonski ljudski plesi izvirajo iz obrednih dejanj. Ples je nenavadno ostro gibanje rok in nog, za plesalce je značilna zvita obrazna mimika. Vsi gibi so simbolični in razumljivi samo posvečencem.

Obstajata dve vrsti sodobnega japonskega plesa: odori – vsakdanji ples z ostrimi gibi in skoki ter mai – bolj liričen ples, ki je posebna molitev. Iz stila odori je nastal ples kabuki, kasneje pa tudi svetovno znano gledališče. Slog mai je bil osnova gledališča Noh.

Približno 90 % glasbe dežele vzhajajočega sonca je vokalne. Pomembne zvrsti ljudskega glasbenega ustvarjanja so pravljice, pesmi s spremljavo koto, shamisen in ansambli, obredne ljudske pesmi: poročne, delovne, praznične, otroške.

Najbolj znana japonska pesem med ljudskimi biseri je pesem "Sakura" (to je "Češnja"):

PRENESI GLASBO – PRENESI

glasbila

Skoraj vsi predniki japonskih glasbil so bili v 8. stoletju na otoke prineseni iz Kitajske ali Koreje. Izvajalci ugotavljajo le zunanjo podobnost instrumentov z evropskimi in azijskimi modeli; v praksi ima ekstrakcija zvoka svoje značilnosti.

Koto – japonske citre, glasbilo s strunami, ki pooseblja zmaja. Telo kota ima podolgovato obliko, gledano s strani izvajalca pa je glava svete živali na desni, njen rep pa na levi. Zvok izvabljamo iz svilenih strun s pomočjo konic prstov, ki jih namestimo na palec, kazalec in sredinec.

Siamski – lutnji podobno strunsko glasbilo. Uporablja se v tradicionalnem japonskem gledališču kabuki in je zaščitni znak japonske kulture: barvit zvok šamisena v etnični glasbi je tako simboličen kot zvok balalajke v ruski glasbi. Shamisen je glavno glasbilo potujočih goze glasbenikov (17. stoletje).

tresti – japonska bambusova flavta, ena od predstavnic skupine pihal, imenovanih fue. Izločanje zvoka na shakuhachi ni odvisno le od pretoka zraka, ampak tudi od določenega kota naklona instrumenta. Japonci se nagibajo k animiranju predmetov in glasbila niso izjema. Ukrotitev shakuhachi duha lahko traja več mesecev.

Taiko – boben. Orodje je bilo nepogrešljivo v vojaških operacijah. Določena serija udarcev v taiko je imela svojo simboliko. Bobnanje je spektakularno: na Japonskem sta pomembna tako glasbeni kot gledališki vidik nastopa.

pojoče sklede – značilnost glasbenih instrumentov Japonske. Analogov praktično ni nikjer. Zvok japonskih skled ima zdravilne lastnosti.

Pojoči vodnjaki (Suikinkutsu) – Še eno edinstveno orodje, ki je obrnjen vrč, zakopan v zemljo, čez katerega se nalije voda. Skozi luknjico na dnu pridejo kapljice v notranjost in oddajajo zvoke, ki spominjajo na zvonec.

Slogovne značilnosti japonske glasbe

Modalna struktura japonske glasbe se bistveno razlikuje od evropskega sistema. Za osnovo je vzeta lestvica 3, 5 ali 7 tonov. Pretres ni večji ali manjši. Intonacija japonske ljudske glasbe je za evropsko uho nenavadna. Skladbe morda nimajo pravilne ritmične organizacije – meter, ritem in tempo se pogosto spreminjajo. Strukturo vokalne glasbe ne usmerja utrip, temveč dih izvajalca. Zato je zelo primeren za meditacijo.

Pomanjkanje notnega zapisa je še ena značilnost japonske glasbe. Pred dobo Meiji (torej pred prihodom evropskega modela zapisovanja v državo) je obstajal sistem zapisov v obliki črt, številk, znakov. Simbolizirali so želeno struno, prste, tempo in značaj izvedbe. Posebne note in ritem niso bili predpisani, melodije pa ni bilo mogoče zaigrati, ne da bi jo vnaprej vedeli. Zaradi ustnega prenašanja ljudskega izročila iz roda v rod se je veliko znanja izgubilo.

Najmanj dinamičnih kontrastov je slogovna značilnost japonske glasbe. Ni nenadnih prehodov iz forte v klavir. Zmernost in rahle spremembe v dinamiki omogočajo doseganje ekspresivnosti, značilne za vzhod. Vrhunec v japonski tradiciji je na koncu predstave.

Ljudski godci in običaji

Iz prvih omemb (8. stoletje) glasbe na Japonskem izvemo, da se je vlada osredotočala na preučevanje tradicije Kitajske in Koreje. Izvedene so bile posebne reforme, ki so določile repertoar dvornega orkestra gagaku. Glasba japonskih skladateljev ni bila priljubljena in so jo izvajali v manj častnih koncertnih dvoranah.

V 9.-12. stoletju se kitajska tradicija spremeni, v glasbi pa se pojavijo prve nacionalne značilnosti. Tako je japonska tradicionalna glasba neločljiva od literature in gledališča. Sinkretizem v umetnosti je glavna razlika med japonsko kulturo. Zato ljudski godci največkrat niso omejeni na eno posebnost. Koto igralec je na primer tudi pevec.

Sredi 19. stoletja se je začel razvoj evropskih glasbenih smeri. Vendar pa Japonska ne uporablja zahodne glasbe kot osnove za razvoj svoje tradicije. Oba toka se razvijata vzporedno brez mešanja. Ohranjanje kulturne dediščine je ena glavnih nalog Japoncev.

Ob slovesu vas želimo razveseliti s še enim čudovitim videom.

Japonski pojoči vodnjaki

Avtor – Sorpresa