Filmska glasba |
Filmska glasba je sestavni del filmskega dela, eno njegovih pomembnih izraznih sredstev. V razvoju umet-va muz. Zasnova filma razlikuje med obdobjem nemega in obdobjem zvočnega filma.
V nemem kinu glasba še ni bila del filma. Pojavila se ni med nastajanjem filma, temveč med njegovim predvajanjem – predvajanje filmov so spremljali pianisti-ilustratorji, trii, včasih tudi orkestri. Kljub temu absolutna potreba po glasbi. spremljava je že v tej zgodnji fazi razvoja kinematografije razkrila svojo zvočno-vizualno naravo. Glasba je postala nepogrešljiva spremljevalka nemega filma. Izšli so albumi z glasbo, priporočeno za spremljavo filmov. dela. Olajšali nalogo glasbenikov ilustratorjev, so hkrati povzročili nevarnost standardizacije, podrejanja različnih umetnosti. ideje na en sam princip neposredne ilustrativnosti. Tako je na primer melodramo spremljala histerična romantična glasba, komična. filmi – humoreske, scherzi, pustolovski filmi – v galopu itd. Poskusi ustvarjanja avtorske glasbe za filme segajo v prva leta obstoja kinematografije. Leta 1908 je C. Saint-Saens zložil glasbo (suita za godala, inštrumente, klavir in harmonij v 5 delih) za premiero filma Atentat na vojvodo Guisa. Podobni poskusi so bili izvedeni v Nemčiji, ZDA.
V Sov. Skupaj s pojavom nove, revolucionarne filmske umetnosti je nastal drugačen pristop h kinematografiji – nastajati so začeli izvirni klavirji in note. spremljava določenih filmov. Med najbolj znanimi je glasba DD Šostakoviča za film "Novi Babilon" (1929). Leta 1928 je. skladatelj E. Meisel je napisal glasbo za demonstracijo sov. film “Bojna ladja Potemkin” v Berlinu. Skladatelji so iskali edinstveno, samostojno in konkretno glasbeno rešitev, ki jo določa dramaturgija kinematografije. proizvodnjo, njeno notranjo organizacijo.
Z izumom opreme za snemanje zvoka je vsak film dobil svojo edinstveno zvočno podlago. Njegov zvočni obseg je obsegal zvenečo besedo in zvoke.
Od rojstva zvočnega filma, že v tridesetih letih prejšnjega stoletja. kinematografija je bila razdeljena na intraframe - konkretno, motivirano, utemeljeno z zvokom instrumenta, prikazanega v kadru, radijskega zvočnika, petja junaka itd., In zunaj zaslona - "avtorsko", "pogojno". Glasba zunaj zaslona je tako rekoč odmaknjena od dogajanja in hkrati označuje dogajanje v filmu, izraža skriti tok zapleta.
V filmih 30-ih, ki so bili opazni zaradi ostre dramatizacije zapleta, je zveneče besedilo dobilo velik pomen; beseda in dejanje sta postala najpomembnejša načina za karakterizacijo lika. Takšna filmska struktura je potrebovala veliko glasbe znotraj kadra, ki je neposredno konkretizirala čas in kraj dogajanja. Skladatelji so skušali podati lastno interpretacijo muz. slike; glasba v kadru je postala zunaj zaslona. Zgodnja 30. leta. zaznamuje iskanje pomenske vpetosti glasbe v film kot smiselno in pomembno filmsko. komponento. Ena najbolj priljubljenih oblik glasbene karakterizacije likov in dogodkov v filmu je pesem. Glasba je v tem obdobju zelo razširjena. komedija po priljubljeni pesmi.
Klasične vzorce K. te vrste je ustvaril IO Dunaevsky. Njegova glasba, pesmi za filme ("Veselci", 1934, "Cirkus", 1936, "Volga-Volga", 1938, režija GA Aleksandrov; "Bogata nevesta", 1938, "Kubanski kozaki", 1950, režija IA Pyriev), prežeta z vedrim odnosom, ki jo odlikuje lajtmotiv značilnosti, tematska. preprostost, iskrenost, pridobila izjemno popularnost.
Ob Dunajevskem so pesemsko tradicijo filmskega oblikovanja razvijali skladatelji br. Pokrass, TN Khrennikov in drugi, kasneje, v 50-ih letih - zač. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin in drugi Film "Chapaev" (70, režiserji brat Vasiliev, komp. GN Popov) odlikuje doslednost in natančnost izbire glasbe znotraj kadra. Pesemsko-intonacijska struktura filma (osnova dramskega razvoja je ljudska pesem), ki ima eno leitingtonacijo, neposredno označuje podobo Chapaeva.
V filmih 30-ih. odnos med sliko in glasbo je temeljil na Ch. prir. temelji na načelih paralelizma: glasba je okrepila to ali ono čustvo, razpoloženje, ki ga ustvari avtor filma, njegov odnos do lika, situacije ipd., pa ga poglobi. Največji interes v zvezi s tem je bila inovativna glasba DD Šostakoviča za filme Sam (1931, režija GM Kozincev), Zlate gore (1931, režija SI Jutkevič), Števec (1932, režija FM Ermler, SI Jutkevič). Poleg Šostakoviča pridejo v kino velike sove. simfonični skladatelji – SS Prokofjev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky in drugi. Mnogi od njih sodelujejo v kinematografiji skozi celotno ustvarjalno življenje. Pogosto so slike, ki so nastale v K., postale osnova za samostojne simfonije. ali vokalno simfonijo. proizv. (kantata "Aleksander Nevski" Prokofjeva in drugih). Skladatelji skupaj z režiserji iščejo temeljne muze. odločitve filma, si prizadevajo razumeti problem mesta in namena glasbe v filmu. Resnično ustvarjalna skupnost je povezala računalnik. SS Prokofjev in rež. SM Eisenstein, ki se je ukvarjal s problemom zvočno-vizualne strukture filma. Eisenstein in Prokofjev sta našla izvirne oblike interakcije med glasbo in vizualno umetnostjo. Glasbo Prokofjeva za Eisensteinove filme "Aleksander Nevski" (1938) in "Ivan Grozni" (1. serija - 1945; izid na platnu 2. - 1958) odlikuje jedrnatost, kiparska konveksnost muz. slike, njihovo natančno ujemanje z ritmom in dinamiko bo prikazovalo. rešitve (inovativno razvit zvočno-vizualni kontrapunkt doseže posebno dovršenost v prizoru Ledene bitke iz filma “Aleksander Nevski”). Skupno delo v kinu, ustvarjalna iskanja Eisensteina in Prokofjeva so prispevala k oblikovanju filma kot pomembnega umetniškega sredstva. izraznost. To tradicijo so pozneje prevzeli skladatelji 50. let – zgodn. 70. Želja po eksperimentu, odkrivanje novih možnosti za združevanje glasbe in slike odlikuje delo EV Denisova, RK Shchedrina, ML Tariverdieva, NN Karetnikova, AG Schnittke, BA Čajkovskega in drugih.
Velika mera umetnosti. splošnost, značilna za glasbo kot umetnost na splošno, je določila njeno vlogo v filmskem delu: K. opravlja "... funkcijo posplošene podobe v zvezi s prikazanim pojavom ..." (SM Eisenstein), vam omogoča, da izrazite najpomembnejše misel ali ideja za film. Sodobni zvočno-vizualni kinematografija poskrbi za prisotnost muz v filmu. koncepti. Temelji na uporabi tako zunajkadrne kot znotrajkadrne, motivirane glasbe, ki pogosto postane način nevsiljivega, a globokega in subtilnega vpogleda v bistvo človeških značajev. Skupaj s široko uporabo metode neposrednega paralelizma glasbe in slik začne vse pomembnejšo vlogo igrati "kontrapunktna" uporaba glasbe (katerega pomen je analiziral SM Eisenstein še pred pojavom zvočnega filma). Zgrajena na kontrastni jukstapoziciji glasbe in podobe, ta tehnika poveča dramatičnost prikazanega dogajanja (streljanje talcev v italijanskem filmu Dolga noč 1943, 1960 spremlja vesela glasba fašistične koračnice; veseli finale epizode italijanskega filma Ločitev po italijansko, 1961, potekajo ob zvokih pogrebne koračnice). Pomeni. glasba je doživela razvoj. leitmotiv, ki pogosto razkriva splošno, najpomembnejšo idejo filma (na primer tema Gelsomine v italijanskem filmu Cesta, 1954, režija F. Fellini, komik N. Rota). Včasih se v sodobnem filmu glasba uporablja ne za okrepitev, temveč za zadrževanje čustev. Na primer, v filmu "400 udarcev" (1959) režiser F. Truffaut in skladatelj A. Constantin težita k resnosti glasbe. teme, ki gledalca spodbujajo k racionalni presoji dogajanja na platnu.
muze. koncept filma je neposredno podrejen splošnemu avtorskemu konceptu. Tako je na primer na Japonskem. film "Goli otok" (1960, režija K. Shindo, komp. X. Hayashi), ki govori o krutem, težkem, a globoko pomenljivem življenju ljudi, ki se borijo z naravo v boju za obstoj, glasba se vedno pojavi v posnetkih, ki prikazujejo vsakdanje delo teh ljudi, in takoj izgine, ko v njihova življenja vstopijo veliki dogodki. V filmu »Balada o vojaku« (1959, r. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), uprizorjen kot tekstopisec. zgodba, glasbene slike imajo adv. osnova; Glasbena intonacija, ki jo je našel skladatelj, potrjuje večno in nespremenljivo lepoto preprostih in prijaznih človeških odnosov.
Glasba za film je lahko izvirna, napisana posebej za ta film ali sestavljena iz znanih melodij, pesmi, klasične glasbe. glasbena dela. V sodobni kinematografiji se pogosto uporablja glasba klasikov - J. Haydna, JS Bacha, WA Mozarta in drugih, ki filmskim ustvarjalcem pomaga povezati zgodbo modernega. svet z visoko humanistično. tradicije.
Glasba zavzema najpomembnejše mesto v glasbi. filmi, posvečena zgodba o skladateljih, pevcih, glasbenikih. Bodisi izvaja določeno dramaturgijo. funkcije (če gre za zgodbo o nastanku določene glasbe), ali pa je vključena v film kot priloga. Primarna vloga glasbe v filmskih priredbah opernih ali baletnih predstav, pa tudi samostojnih, ustvarjenih na podlagi oper in baletov. filmske produkcije. Vrednost tovrstne kinematografije je predvsem v široki popularizaciji najboljših del klasike. in moderno glasbo. V 60. letih. v Franciji so poskušali ustvariti žanr izvirne filmske opere (Dežniki iz Cherbourga, 1964, r. J. Demy, komp. M. Legrand).
Glasba je vključena v animirane, dokumentarne in poljudnoznanstvene filme. V animiranih filmih so se razvile lastne metode glasbe. oblikovanje. Najpogostejša med njimi je tehnika natančne vzporednosti glasbe in slike: melodija dobesedno ponavlja ali posnema gibanje na zaslonu (poleg tega je nastali učinek lahko parodičen in liričen). Pomeni. v tem pogledu so zanimivi filmi amer. režija W. Disneyja, predvsem pa njegove slike iz serije »Smešne simfonije«, ki utelešajo znane muze v vizualnih podobah. proizv. (na primer "Ples okostnjakov" na glasbo simfonične pesmi C. Saint-Saensa "Ples smrti" itd.).
Sodobna glasbena razvojna stopnja. za zasnovo filma je značilen enak pomen glasbe med ostalimi sestavinami filmskega dela. Filmska glasba je eden najpomembnejših glasov kinematografije. polifonija, ki pogosto postane ključ do razkrivanja vsebine filma.
Reference: Bugoslavsky S., Messman V., Glasba in film. Na filmski in glasbeni fronti, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Glasbena spremljava v kinematografiji, M.-L., 1929; London K., Filmska glasba, prev. iz nemščine, M.-L., 1937; Ioffe II, Glasba sovjetskega filma, L., 1938; Čeremuhin MM, Zvočna filmska glasba, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino in glasba. Glasba v dramaturgiji filma, M., 1964; Petrova IF, Glasba sovjetskega filma, M., 1964; Eisenstein S., Iz korespondence s Prokofjevom, “SM”, 1961, št. 4; njem, Režiser in skladatelj, ibid., 1964, št. 8; Fried E., Glasba v sovjetski kinematografiji, (L., 1967); Lissa Z., Estetika filmske glasbe, M., 1970.
IM Shilova
