Gledališka glasba |

gledališka glasba — glasba za predstave v dramah. gledališče, v sintezi z drugimi zvrstmi umetn-va, ki sodelujejo na odru. utelešenje drame. Glasbo lahko priskrbi dramatik, potem pa je praviloma motivirana z zapletom in ne presega vsakdanjih žanrov (signali, fanfare, pesmi, koračnice, plesi). muze. epizode, uvedene v uprizoritev na zahtevo režiserja in skladatelja, imajo običajno bolj posplošen značaj in morda nimajo neposredne motivacije zapleta. T. m. je aktivna dramaturginja. dejavnik velikega pomenskega in oblikovnega pomena; zna ustvariti čustveno vzdušje, poudarja DOS. ideja predstave (na primer Beethovnova Zmagovalna simfonija v glasbi za Goethejevo dramo Egmont, glasba Mozartovega Rekviema v Puškinovem Mozartu in Salieriju), določite čas in kraj dejanja, označite značaj, vpliv tempo in ritem izvedbe, poudarite glavno. kulminacija, da s pomočjo skozi intonacijo daje enotnost predstavi. razvoj in ključne besede. Glede na dramaturško funkcijo je glasba lahko v sozvočju z dogajanjem na odru (zvočna glasbena podlaga) ali v nasprotju z njim. Razlikovati glasbo, vzeto iz okvira odra. akcije (uvertura, odmori, naglavni deli) in znotrajscenske. Glasba je lahko napisana posebej za izvedbo ali sestavljena iz fragmentov že znanih skladb. Lestvica številk je različna - od drobcev do več. ciklov ali odd. zvočnih kompleksov (tako imenovanih poudarkov) do velikih simfonij. epizode. T. m. vstopa v kompleksno razmerje z dramaturgijo predstave in režijo: skladatelj mora svojo namero uskladiti z žanrom predstave, dramaturgovim slogom, obdobjem, v katerem se dogajanje, in režiserjevo namero.

Zgodovina t. m. sega v najstarejše vrste gledališča, podedovane iz religij. obrednih dejanj njihovega sintetičnega. karakter. Na starodavnem in starodavnem vzhodu. drama je enakovredno združevala besedo, glasbo, ples. V drugi grščini. tragedija, ki je zrasla iz ditiramba, muz. osnova je bil zbor. ubrano petje ob spremljavi instrumentov: vstopila bo. pesem zbora (parod), sredin. pesmi (stasima), sklepa. zbor (eksod), zbori ob spremljavi plesov (emmeley), lir. dialog-tožba igralca in zbora (kommos). Klasika v Indiji. pred gledališčem je bila glasbena drama. vrste postelj gledališče. predstave: lila (glasbeno-plesna drama), katakali (pantomima), jakšagana (kombinacija plesa, dialoga, recitacije, petja) itd. Kasneje ind. gledališče je ohranilo glasbo in ples. Narava. Tudi v zgodovini kitovskega gledališča imajo vodilno vlogo mešane gledališke muze. predstavništva; v enem izmed vodilnih gledališč se na svojevrsten način izvaja sinteza glasbe in drame. zvrsti srednjega veka – zaju. V zaju je bilo dogajanje skoncentrirano okoli enega lika, ki je v vsakem dejanju nastopal po več likov. arije na posebne melodije, kanonizirane za določeno situacijo. Tovrstne arije so trenutki posploševanja, koncentracije čustev. Napetost. Na Japonskem iz starih vrst gledališča. upodobitve izstopajo zlasti bugaku (8. st.) – predv. predstave z glasbo gagaku (glej japonska glasba). Pomembno vlogo ima tudi glasba v gledališčih noh (od 14. do 15. stoletja), joruri (od 16. stoletja) in kabuki (od 17. stoletja). Nobena igra ni zgrajena na deklamatorsko-melodični podlagi z razvlečeno izgovorjavo besedila v določenem glasu. žig. Zbor komentira dogajanje, vodi dialog, pripoveduje, spremlja ples. Uvod so pesmi potepanj (miyuki), na vrhuncu se izvaja ples za razmišljanje (yugen). In joruri – stara japonščina. lutkovno gledališče – ​​pevka-pripovedovalka spremlja pantomimo s petjem, v duhu nar. epska zgodba s pripovedjo ob spremljavi shamisena. V gledališču kabuki se besedilo tudi skandira, predstavo spremlja nar orkester. orodja. Glasba, ki je neposredno povezana z igro, se v kabukiju imenuje »degatari« in se izvaja na odru; zvočni učinki (genza ongaku) ​​simbolično prikazujejo zvoke in pojave narave (utripi bobnarskih palic posredujejo zvok dežja ali pljuska vode, določeno trkanje nakazuje, da je snežilo, udarec po posebnih tablah pomeni pojav luna ipd.), glasbeniki – izvajalci pa so postavljeni za paravan iz bambusovih palic. Na začetku in na koncu predstave zazveni veliki boben (slovesna glasba), ob dvigovanju in spuščanju zastora se zaigra na »ki« tablo, posebna glasba pa zaigra v trenutku »seriage« – kulise. se dvigne na oder. Glasba ima v kabukiju pomembno vlogo. spremljava pantomime (dammari) in plesa.

V srednjem veku. Zap. Evropa, kje je gledališče. dediščina antike je bila predana pozabi, prof. razvila se je drama. prir. v skladu s cerkveno tožbo. V 9.-13.st. v katoliških cerkvah je duhovščina igrala pred oltarjem lat. liturgične drame; v 14.-15. liturgični drama se je razvila v misterij z govorjenimi dialogi, uprizarjanimi zunaj templja na nacional. jezikov. V posvetnem okolju je med adventom zvenela glasba. veselice, maškaradne povorke, nar. predstavništva. Od prof. glasba za posvetni srednji vek. Predstave so ohranile »Igro Robina in Marion« ​​Adama de la Halleja, v kateri se izmenjujejo majhne pesmi (virele, balade, rondo), vok. dialogi, plesi z instr. spremstvo.

V renesansi zahodnoevrop. umetnost se je obrnila k tradiciji antike. gledališče; Na novih tleh so vzcvetele tragedija, komedija, pastorala. Ponavadi so jih uprizarjali z veličastnimi muzami. alegorične interludije. in mitološko. vsebino, sestavljeno iz vok. številke v madrigalskem slogu in plesi (Chintiova igra »Orbecchi« z glasbo A. della Viole, 1541; »Trojanke« Dolceja z glasbo C. Merula, 1566; »Ojdip« Giustinianija z glasbo A. Gabrielija, 1585 Tassova »Aminta« z glasbo C. Monteverdija, 1628). V tem obdobju je med adventom pogosto zvenela glasba (recitativi, arije, plesi). maškarade, praznične procesije (npr. v ital. Canti, Trionfi). V 16. stoletju na podlagi poligonov. madrigalskem slogu je nastala posebna sintet. žanr – madrigalska komedija.

Angleščina je postala ena najpomembnejših faz v zgodovini T. m. gledališče 16. stoletje Po zaslugi W. Shakespeare in njegovi sodobniki – dramatiki F. Beaumont in J. Fletcher – v angleščini. gledališče elizabetinske dobe je razvilo stabilne tradicije ti. naključna glasba – male vtične muze. številke, organsko vključene v dr. Shakespearove drame so polne avtorjevih pripomb, ki predpisujejo izvajanje pesmi, balad, plesov, procesij, pozdravnih fanfar, bojnih signalov itd. Številna glasba in epizode njegovih tragedij izvajajo najpomembnejšo dramaturgijo. funkcijo (spevi Ofelije in Desdemone, pogrebne koračnice v Hamletu, Koriolanu, Henriku VI., plesi na Capuletovem balu v Romeu in Juliji). Uprizoritve tega časa zaznamujejo številni glasbeno-scenski nastopi. učinke, vključno s posebnim izborom glasbil glede na oder. situacije: v prologih in epilogih so se oglasile fanfare ob izstopu visokih oseb, ob pojavu angelov, duhov in drugih nadnaravnih bitij. sile – trobente, v bojih – boben, v pastirskih prizorih – oboa, v ljubezenskih prizorih – piščali, v lovskih prizorih – rog, v pogrebnih procesijah – pozavna, lir. pesmi je spremljala lutnja. V t-reju "Globe" so poleg glasbe, ki jo je posredoval avtor, bili uvodi, vmesi, pogosto je bilo besedilo izgovorjeno na ozadju glasbe (melodrama). Glasba, predvajana v Shakespearovih predstavah za časa avtorjevega življenja, ni ohranjena; poznajo le angleški eseji. avtorji dobe obnove (druga polovica 2. st.). V tem času je v gledališču prevladovalo junaštvo. drama in maska. Predstave v žanru heroja. drame so bile napolnjene z glasbo; verbalno besedilo je muze pravzaprav le držalo skupaj. Material. Maska, ki izvira iz Anglije v kon. V 17. stoletju, v času reformacije, se je preselilo v javno gledališče in ohranilo spektakularen divertizentski značaj. V 16. stoletju so jih v duhu maske mnoge predelali. Shakespearove igre (»Vihar« z glasbo J. Banister in M. Locke, "The Fairy Queen" na podlagi "A Midsummer Night's Dream" in "The Tempest" z glasbo G. Purcell). Izjemen fenomen v angleščini. T. m. tega časa je delo G. Purcell. Večina njegovih del spada na področje T. m., pa jih je mnogo, zaradi neodvisnosti muz. dramaturgija in najvišja kakovost glasbe se približujeta operi (Prerokinja, Vilinska kraljica, Vihar in druga dela imenujemo polopere). Kasneje se je na angleških tleh oblikovala nova sintetika. žanr – baladna opera. Njegovi ustvarjalci J. Gay in J. Pepusch je zgradil dramaturgijo svoje »Opere beračev« (17) na menjavanju pogovornih prizorov s pesmimi v Nar. duh. V angleščino. dramo riše tudi G. F.

V Španiji je bila začetna stopnja razvoja nar. klasična drama je povezana z zvrstmi rappresentationes (svete predstave), pa tudi z eklogami (pastirska idila) in farsami – mešanimi gledališkimi in muz. proizv. z izvajanjem pesmi, recitiranjem poezije, plesi, katerih tradicijo so nadaljevali v zarzuelah. Dejavnosti največjega španskega umetnika so povezane z delom v teh žanrih. pesnik in komp. X. del Encina (1468-1529). V 2. nadstropju. 16.-17. stoletja v dramah Lopeja de Vege in P. Calderona, izvajali so zbore in baletne divertissemente.

V Franciji recitativi, zbori, instr. epizode klasicističnih tragedij J. Racina in P. Corneilla so napisali M. Charpentier, JB Moreau idr. Skupno delo JB Molièra in JB Lullyja, ki sta ustvarila mešani žanr - komedijo-balet ("Poroka neprostovoljno", "Princesa iz Elide", "G. de Pursonyak", "Georges Dandin" itd.). Pogovorni dialogi se tukaj izmenjujejo z recitativi, arijami, plesi. izhodi (entrées) po tradiciji Francozov. adv. balet (ballet de cour) 1. nadstropje. 17. stoletje

V 18. stoletju se je v Franciji pojavil prvi izdelek. v žanru melodrame – lirika. oder »Pigmalion« Rousseauja, uprizorjen leta 1770 z glasbo O. Coigneta; Sledile so melodrame Venda Ariadna na Naksosu (1774) in Pigmalion (1779), Nefejeva Sofonisba (1782), Mozartova Semiramida (1778; ni ohranjena), Fominov Orfej (1791), Gluhi in berač (1802). ) in The Mystery (1807) Holcrofta.

Do 2. nadstropja. Glasba 18. stoletja za gledališče. uprizoritve so imele pogosto le najbolj splošno zvezo z vsebino drame in so se lahko poljubno prenašale iz ene uprizoritve v drugo. Nemški skladatelj in teoretik I. Scheibe v "Critischer Musicus" (1737-40), nato G. Lessing v "Hamburški dramaturgiji" (1767-69) sta postavila nove zahteve za oder. glasba. »Začetna simfonija naj bo povezana s predstavo kot celoto, vmesni presledki s koncem prejšnjega in začetkom naslednjega dejanja …, končna simfonija s finalom predstave … Upoštevati je treba značaj glavnega junaka in glavno idejo predstave ter se po njih voditi pri skladanju glasbe« (I. Sheibe). »Ker orkester v Naših igrah na nek način nadomešča starodavni zbor, poznavalci že dolgo izražajo željo, da bi bila narava glasbe ... bolj skladna z vsebino iger, vsaka igra zase zahteva posebno glasbeno spremljavo« (G. Lessing). T. m. kmalu pojavil v duhu novih zahtev, vključno s tistimi, ki pripadajo dunajski klasiki - WA ​​Mozart (za dramo "Tamos, kralj Egipta" Geblerja, 1779) in J. Haydn (za igro "Alfred, ali Kralj - domoljub« Bicknell, 1796); Največji vpliv na nadaljnjo usodo gledališča pa je imela glasba L. Beethovna k Goethejevemu Egmontu (1810), ki je vrsta gledališča, ki na splošno posreduje vsebino ključnih trenutkov drame. Povečal se je pomen obsežnih, oblikovno popolnih simfonij. epizode (uvertura, odmori, finale), ki bi jih lahko ločili od predstave in izvajali na koncu. oder (glasba za »Egmont« vključuje tudi Goethejeve »Songs of Clerchen«, melodrame »Death of Clerchen«, »Egmont's Dream«).

T. m. 19. stoletje. razvijal v smeri, ki jo je začrtal Beethoven, vendar v razmerah estetike romantike. Med izdelki 1. nadstropje. Glasba 19. stoletja F. Schuberta za »Rosamund« G. von Chezyja (1823), C. Webra za »Turandot« Gozzija v prevodu F. Schillerja (1809) in »Preziosa« Wolffa (1821), F. .. Mendelssohn do Hugojevega “Ruy Blasa”, Shakespearov “Sen kresne noči” (1843), “Ojdip v kolonu” in “Atalija” Racina (1845), R. Schumann do “Manfreda” Byrona (1848-51) . Posebno vlogo ima glasba v Goethejevem Faustu. Avtor predpisuje veliko število vokov. in instr. sobe – zbori, pesmi, plesi, koračnice, glasba za prizor v stolnici in Valpurgino noč, vojaš. glasba za bojne scene. Večina pomeni. glasbena dela, katerih ideja je povezana z Goethejevim Faustom, pripadajo G. Berliozu (»Osem prizorov iz? Fausta«, 1829, kasneje pretvorjen v oratorij »Obsodba Fausta«). Živahni primeri žanrsko-domačih nat. T. m. 19. stoletje. – »Peer Gynt« Griega (k drami G. Ibsena, 1874-75) in »Arlesian« Bizeta (k drami A. Daudeta, 1872).

Na prelomu 19.-20. pri pristopu k T. m. so se začrtale nove težnje. Izjemni režiserji tega časa (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg itd.) so opustili glasbo konc. tipa, zahteval posebne zvočne barve, nekonvencionalen instrumentarij, organsko vključevanje muz. dramske epizode. Režisersko gledališče tega časa je zaživelo nov tip gledališča. skladatelj, pri čemer je upošteval ne le specifiko drame, ampak tudi značilnosti te produkcije. V 20. stoletju se prepletata dve težnji, ki glasbo približata drami; za prvo med njimi je značilna krepitev vloge glasbe v dramatiki. uprizoritve (poskusi K. Orffa, B. Brechta, številnih avtorjev muzikalov), druga je povezana s teatralizacijo muz. zvrsti (scenske kantate Orffa, Svatba Stravinskega, gledališki oratoriji A. Honeggerja idr.). Iskanje novih oblik združevanja glasbe in dramatike pogosto vodi v ustvarjanje posebnih sintez. gledališke in glasbene zvrsti (»Zgodba o vojaku« Stravinskega je »pravljica, ki jo je treba brati, igrati in plesati«, njegov »Car Ojdip« je opera-oratorij z berilom, »Bistra deklica« Orffa je opera z velikimi pogovornimi prizori), pa tudi do oživljanja starih oblik sintet. gledališče: antik. tragedija (»Antigona« in »Ojdip« Orffa s poskusom znanstvene obnove načina izgovarjanja besedila v starogrškem gledališču), madrigalska komedija (»Zgodba« Stravinskega, delno »Catulli Carmina« Orffa), srednje- stoletja. skrivnosti (»Kristusovo vstajenje« Orffa, »Ivana Orleanska na grmadi« Honeggerja), liturg. drame (prispodobe »Jamska akcija«, »Izgubljeni sin«, delno Brittenova »Reka Carlew«). Še naprej se razvija žanr melodrame, ki združuje balet, pantomimo, zborovsko in solopetje, melodeklamacijo (Emmanuelova Salamena, Rousselovo Rojstvo sveta, Oneggerjeva Amfion in Semiramida, Stravinskyjeva Perzefona).

Številni ugledni glasbeniki 20. stoletja intenzivno delajo v žanru T. m .: v Franciji so to skupna dela. člani »Šesterice« (skeč »Mladoporočenca z Eifflovega stolpa«, 1921, po avtorju besedila J. Cocteauju - »kombinacija antične tragedije in sodobne koncertne revije, zborovskih in glasbenih številk«), druge kolektivne predstave (npr. »The Queen Margot« Bourdet z glasbo J. Iberta, D. Millaua, D. Lazarusa, J. Aurica, A. Roussela) in gledališče. proizv. Honegger (glasba za »Ples smrti« C. Larondeja, svetopisemske drame »Judita« in »Kralj David«, »Antigona« Sofokleja itd.); gledališče v Nemčiji. Orffova glasba (poleg omenjenih še satirična komedija Prepredeni, besedilo je ritmično, spremlja ga ansambel tolkal; sintetična igra Sen kresne noči Shakespearja), pa tudi glasba v gledal. avtorja B. Brechta. muze. zasnova Brechtovih predstav je eno glavnih sredstev za ustvarjanje učinka »odtujenosti«, namenjenega uničenju iluzije resničnosti dogajanja na odru. Glasbo naj bi po Brechtovem načrtu sestavljale poudarjeno banalne, lahkozvrstne skladbe – zongi, balade, zbori, ki imajo vstavljen značaj, katerih besedno besedilo koncentrirano izraža avtorjevo misel. Z Brechtom so sodelovali vidni nemški kolaboranti. glasbeniki — P. Hindemith (Poučna igra), C. Weil (Opera za tri groše, Skica Mahagonny Opera), X. Eisler (Mati, Okrogloglavci in Ostroglavci, Galileo Galilei, Sanje Simone Machar« in drugi), P. Dessau (» Mati Courage in njeni otroci", "Dobri mož iz Sezuana" itd.).

Med drugimi avtorji T. m. 19 – 1. nadstropje. 20. stoletje – J. Sibelius (»Kralj kristjanov« Pavla, »Pelléas in Mélisande« Maeterlincka, »Vihar« Shakespeara), K. Debussy (misterij G. D'Annunzio »Mučeništvo sv. Sebastijana«) in R. Straussa (glasba za Molièrovo igro »Trgovec v plemstvu« v prosti priredbi G. von Hofmannsthala). V 50.-70. 20. stoletja O. Messiaen se je obrnil k gledališču (glasba za dramo "Ojdip" za valove Martenota, 1942), E. Carter (glasba za tragedijo Sofokla "Filoktet", "Beneški trgovec" Shakespeara), V. Lutoslavsky (»Macbeth« in »Vesele žene Windsorske« Shakespeare, »Sid« Corneille – S. Wyspiansky, »Krvava poroka« in »Čudoviti čevljar« F. Garcia Lorca itd.), avtorji elektronskih in konkretnih glasbe, med drugim A. Coge (»Zima in glas brez osebe« J. Tardieu), A. Thirier (»Šeherezada«), F. Arthuis (»Hrup okoli osebnosti, ki se bori J. Vautier«) itd.

ruski T. m. ima dolgo zgodovino. Dialoške prizore, ki so jih igrali norčije, so v starih časih spremljale »demonske pesmi« z igranjem na harfo, domro in rogove. V Nar. drama, ki je zrasla iz bavbavskih predstav (»Ataman«, »Mavrukh«, »Komedija o carju Maksimilijanu« itd.), je zvenela rusko. pesem in instr. glasba. V cerkvi se je razvila zvrst pravoslavne glasbe. liturgična dejanja – »Umivanje nog«, »Pečniško dejanje« itd. (15. stoletje). V 17-18 stoletjih. bogastvo glasbenega oblikovanja je bilo drugačno t.i. šolska drama (dram. – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) z arijami, zbori v cerkv. slog, posvetna sintagma, žalostinke, instr. številke. Comedy Choromina (ustanovljena leta 1672) je imela velik orkester z violinami, violami, flavtami, klarineti, trobentami in orglami. Od časa Petra Velikega so se praznovanja razširila. gledališke predstave (prologi, kantate), ki temeljijo na menjavanju dram. prizori, dialogi, monologi z arijami, zbori, baleti. Pri njihovem oblikovanju so sodelovali veliki ruski (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) in italijanski skladatelji. Do 19. stoletja v Rusiji ni bilo delitve na opero in dramo. skupine; deloma tudi zaradi tega med se bo nadaljevalo. času so tu prevladovali mešani žanri (opera-balet, vodvilj, komedija z zbori, glasbena drama, drama »na glasbo«, melodrama itd.). Pomeni. vlogo v ruski zgodovini. T. m. igral tragedije in drame "na glasbo", ki je v veliki meri pripravila ru. klasična opera v 19. stoletju V glasbi OA Kozlovskega, EI Fomina, SI Davidova do tragedij v starodavni. in mitološko. zgodbe in rus. domoljubne drame VA Ozerov, Ya. oper visoke herojske drame 19. stoletja. problemov je prišlo do oblikovanja velikih zborov. in instr. forme (zbori, uverture, odmori, baleti); v nekaterih predstavah so bile uporabljene takšne operne oblike, kot so recitativ, arija, pesem. Ruske značilnosti. nat. slogi so še posebej živi v zborih (npr. v Nataliji, bojarski hčeri SN Glinke z glasbo AN Titova); simp. epizode slogovno mejijo na tradicijo dunajske klasike. šola in zgodnja romantika.

V 1. nadstropju. 19. stoletja AN Verstovsky, ki je zasnoval pribl. 15 AMD izd. (na primer glasba za Puškinove Cigane, ki jih je uprizoril VA Karatygin, 1832, za Beaumarchaisovo Figarovo svatbo, 1829) in ustvaril številne uprizorjene kantate v tradiciji 18. stoletja. (na primer »Pevec v taboru ruskih bojevnikov« na besedilo VA Žukovskega, 1827), AA Alyabyev (glasba za čarobno romantično predstavo AA Shakhovsky na podlagi Shakespearovega Viharja, 1827; »Rusalka« Puškina, 1838 ; melodrama "Kavkaški ujetnik" po besedilu istoimenske Puškinove pesmi, 1828), AE Varlamov (na primer glasba za Shakespearov Hamlet, 1837). Ampak večinoma v 1. nadstropju. Glasba 19. stoletja je bila izbrana med že znanimi izdelki. različnih avtorjev in je bil v omejenem obsegu uporabljen v predstavah. Novo obdobje v ruščini. gledališče v 19. stoletju je odprl MI Glinka z glasbo za dramo NV Kukolnika "Princ Kholmski", napisano kmalu po "Ivanu Susaninu" (1840). V uverturi in prekinitvah se figurativna vsebina glavnih trenutkov drame razvija simfonično. principi post-Beethovnovega tm Obstajajo tudi 3 manjša dela Glinke za drame. gledališče – ​​arija sužnja z zborom za dramo »Moldavski Cigan« Bahturina (1836), ork. uvod in zbor za Mjatljevo »Tarantello« (1841), angleški dvostihi za igro »Kupljeni strel« Voikova (1854).

rus. T. m. 2. nadstropje. 19. stoletja v veliki meri povezana z dramaturgijo AN Ostrovskega. Poznavalec in zbiralec ruščine. nar. pesmi je Ostrovski pogosto uporabljal tehniko karakterizacije skozi pesem. Njegove igre so zvenele staro rusko. pesmi, epski napev, prispodobe, malomeščanska romanca, tovarniške in jetniške pesmi idr. – Glasba P. I. Čajkovskega za Sneguročko (19), ustvarjena za predstavo Bolšoj teatra, v kateri naj bi združili opero, balet in dramo. trupe. To je posledica obilice glasbe. epizod in njihovo žanrsko bogastvo, s čimer se uprizoritev približa operi (uvod, intervali, simfonična epizoda za prizor v gozdu, zbori, melodrame, songi). Zaplet "pomladanske pravljice" je zahteval vključitev materiala ljudskih pesmi (zategnjeni, okrogli plesi, plesne pesmi).

Tradicijo MI Glinke so nadaljevali MA Balakirev v glasbi za Shakespearovega Kralja Leara (1859-1861, uverture, odmori, procesije, pesmi, melodrame), Čajkovski - za Shakespearov Hamlet (1891) in drugi. (glasba za "Hamleta" vsebuje posplošeno programsko uverturo v tradiciji lirično-dramatskega simfonizma in 16 številk - melodrame, pesmi Ofelije, grobarja, pogrebne koračnice, fanfare).

Iz del drugih ruskih. skladatelji 19. stoletja balada AS Dargomyzhsky iz glasbe na "Catherine Howard" Dumas père (1848) in njegovi dve pesmi iz glasbe na "Razkol v Angliji" Calderona (1866), ur. številke iz glasbe AN Serova do »Smrti Ivana Groznega« AK Tolstoja (1867) in »Nerona« Gendreja (1869), ljudskega zbora (prizor v templju) MP Musorgskega iz tragedije Sofokles "Oedipus Rex" (1858-61), glasba EF Napravnika za drame. pesnitev AK Tolstoja »Car Boris« (1898), glasba Vas. S. Kalinnikov na isto produkcijo. Tolstoj (1898).

Na prelomu 19.-20. v T. m. je prišlo do globoke reforme. KS Stanislavsky je bil eden prvih, ki je v imenu celovitosti uprizoritve predlagal, da se omejimo le na muze, ki jih je navedel dramatik. številke, orkester premaknili za oder, zahtevali, da se skladatelj »privadi« na režiserjevo idejo. Glasba za prve tovrstne predstave je pripadala AS Arenskemu (vmesi, melodrame, zbori k Shakespearovemu Viharju na Malem T-reju, uprizoritev AP Lenskega, 1905), AK Glazunovu (Lermontova Maskarada) po pošti VE Meyerholda, 1917 so poleg plesov uporabljene tudi pantomima, Ninina romanca, Glazunovove simfonične epizode, Glinkin valček-fantazija in njegova romanca Beneška noč. Na začetku. 20. stoletja Smrt Ivana Groznega Tolstoja in Sneguročka Ostrovskega z glasbo AT Grečaninova, Shakespearova Dvanajsta noč z glasbo AN Koreščenka, Macbeth Shakespeara in Pravljica o ribiču in ribi z glasbo NN Čerepnina. Enotnost režiserjeve odločitve in glasbe. predstave Moskovskega umetniškega gledališča z glasbo IA Sats (glasba za Hamsunovo »Dramo življenja« in Andreevovo »Anatem«, Maeterlinckovo »Modro ptico«, Shakespearov »Hamlet« v postu. Angleška režija G. Craig itd.) razlikovali po zasnovi.

Če je Moskovsko umetniško gledališče omejilo vlogo glasbe zaradi celovitosti predstave, potem so režiserji, kot je A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov so zagovarjali idejo sintetičnega gledališča. Režisersko partituro predstave je Meyerhold obravnaval kot kompozicijo, zgrajeno po zakonih glasbe. Verjel je, da se mora glasba roditi iz predstave in jo hkrati oblikovati, iskal je kontrapunkt. fuzija glasbenih in scenskih načrtov (pri delu sodelujejo DD Šostakovič, V. Ya. Shebalin in drugi). V uprizoritvi Tentagilove smrti Maeterlincka v Studio Theatre na Povarski (1905, skladatelj IA Sats) je Meyerhold skušal celotno predstavo postaviti na glasbo; "Gorje umu" (1928), ki temelji na igri "Gorje od pameti" Griboedova, je uprizoril glasbo JS Bacha, WA Mozarta, L. Beethovna, J. Fielda, F. Schuberta; v postu. Glasba igre AM Fayko "Učitelj Bubus" (približno 40 fp. dram F. Chopina in F. Liszta) je zvenela neprekinjeno, kot v nemem kinu.

Posebnost glasbene zasnove številnih predstav 20 – zgodnje. 30. letih povezana z eksperimentalno naravo njihovih režijskih odločitev. Tako je na primer leta 1921 Tairov uprizoril Shakespearovega "Romea in Julijo" v Kamernem T-reju v obliki "ljubezensko-tragične skice" z groteskno norčijo, poudarjeno teatralnostjo, ki izpodriva psihološko. izkušnje; v skladu s tem v glasbi AN Aleksandrova za izvedbo skoraj ni bilo besedila. line, je prevladovalo vzdušje komedije mask. Dr. primer te vrste je Šostakovičeva glasba za Shakespearovega Hamleta v T-re im. Evg. Vakhtangov v postu. NP Akimova (1932): režiser je igro "s slovesom mračne in mistične" preoblikoval v veselo, veselo, optimistično. v predstavi, v kateri sta prevladovali parodija in groteska, ni bilo Fantoma (Akimov je ta lik odstranil), namesto ponorele Ofelije pa je bila vinjena Ofelija. Šostakovič je ustvaril partituro z več kot 60 številkami – od kratkih fragmentov, vmešanih v besedilo, do velikih simfonij. epizode. Večinoma gre za parodije (kankan, galop Ofelije in Polonija, argentinski tango, filistrski valček), nekaj pa je tudi tragičnih. epizode (»Glasbena pantomima«, »Requiem«, »Pogrebni pohod«). V letih 1929-31 je Šostakovič napisal glasbo za številne predstave Leningrada. t-ra delavske mladine - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovskega, varietejska in cirkuška predstava "Začasno umorjeni" Voevodina in Ryssa v Leningradu. glasbeni dvorani po predlogi Meyerholda k Stenici Majakovskega, pozneje k Človeški komediji Balzaca za T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), za predstavo Salute, Spain! Afinogenov za Leningrad. t-ra im. Puškin (1936). V glasbi za Shakespearovega »Kralja Leara« (objavil GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941) se Šostakovič odmika od parodije vsakdanjih žanrov, značilnih za njegova zgodnja dela, in v glasbi razkriva filozofski pomen tragedije v duh problematike njegov simbol. ustvarjalnost teh let, ustvarja linijo presečne simfonije. razvoj znotraj vsakega od treh jeder. figurativne sfere tragedije (Lear – Jester – Cordelia). V nasprotju s tradicijo Šostakovič predstave ni končal s pogrebnim maršem, temveč s temo Cordelia.

V 30. letih. štiri gledališče. partiture je ustvaril S. S. Prokofjev – »Egiptovske noči« za predstavo Tairova v Komornem gledališču (1935), »Hamlet« za Gledališče-studio SE Radlova v Leningradu (1938), »Evgenij Onjegin« in »Boris Godunov » Puškin za zbornico (zadnji dve postavitvi nista bili izvedeni). Glasba za »Egiptovske noči« (odrska kompozicija, ki temelji na tragedijah »Cezar in Kleopatra« B. Shawa, »Antony in Kleopatra« Shakespeara in pesmi »Egiptovske noči« Puškina) vključuje uvod, odmore, pantomime, recitacijo. z orkestrom, plesi in pesmi z zborom. Pri snovanju te predstave je skladatelj uporabil dec. simfonične metode. in operne dramaturgije – sistem leitmotivov, načelo individualizacije in opozicije razč. intonacijske sfere (Rim – Egipt, Anton – Kleopatra). Dolga leta je sodeloval z gledališčem Yu. A. Šaporin. V 20-30 letih. v Leningradu je bilo uprizorjenih veliko predstav z njegovo glasbo. t-rah (Velika drama, Akademska t-re drame); najbolj zanimivi med njimi so »Figarova svatba« Beaumarchaisa (režiser in umetnik AN Benois, 1926), »Bolha« Zamjatina (po NS Leskovu; režija HP ​​Monakhov, umetnik BM Kustodiev, 1926), »Sir John Falstaff ” na podlagi Shakespearovih “Veselih žena iz Windsorja” (rež. NP Akimov, 1927), pa tudi številnih drugih Shakespearovih dram, dram Moliera, AS Puškina, G. Ibsena, B. Shawa, sov. dramatiki KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. V 40. letih. Shaporin je napisal glasbo za predstave Moskve. Mala trgovina "Ivan Grozni" AK Tolstoja (1944) in "Dvanajsta noč" Shakespeara (1945). Med gledališčem. dela 30-ih let. velika družba. Glasba TN Khrennikova za Shakespearovo komedijo Mnogo hrupa za nič (1936) je imela odmev.

Na področju T. m. izdelkov je veliko. ustvaril AI Khachaturian; razvijajo tradicije konc. simp. T. m. (okoli 20 predstav; med njimi – glasba za drame G. Sundukyana in A. Paronyana, Shakespearjeva Macbeth in Kralj Lear, Lermontova Maskarada).

V predstavah po dramah sov. dramatiki na teme iz sodob. življenju, pa tudi v produkcijah klasič. igre so oblikovale posebno vrsto glasbe. oblikovanje, ki temelji na uporabi sov. maša, estr. lirične in komične pesmi, pesmi (»Kuharica« Sofronova z glasbo VA Mokrousova, »Dolga cesta« Arbuzova z glasbo VP Solovjova-Sedogoja, »Goli kralj« Schwartza in »Dvanajsta noč« Shakespeara z glasbo ES Kolmanovsky in drugi); v nekaterih predstavah, zlasti v skladbi Mosk. t-ra drama in komedija na Taganki (režija Ju. P. Ljubimov), vključevala pesmi revoluc. in vojaška leta, mladinske pesmi (»10 dni, ki so pretresli svet«, »Padli in živi« itd.). V številnih sodobnih produkcijah opazno gravitirajo k muzikalu, npr. v predstavi Leningrad. t-ra im. Leningradski mestni svet (režiser IP Vladimirov) »Krotenje vihra« z glasbo GI Gladkova, kjer liki izvajajo estr. pesmi (po funkciji podobne pesmim v gledališču B. Brechta), ali Izbranka usode v režiji S. Yu. Yursky (zložil S. Rosenzweig). Glede na aktivno vlogo glasbe v dramaturgiji uprizoritve se produkcije približujejo tipu sintetike. Gledališče Meyerhold (»Pugachev« z glasbo YM Butsko in še posebej »Mojster in Margarita« MA Bulgakova z glasbo EV Denisova v Moskovskem gledališču drame in komedije na Taganki, režiser Yu. P. Lyubimov). Eden najpomembnejših. dela – glasba GV Sviridova za dramo A. K. Tolstoja »Car Fjodor Ioanovič« (1973, Moskva. Maly Tr).

B. 70. leta. 20 c. v regiji T. m. veliko delali Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Reference: Tairov A., režija Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Glasbena in zvočna predstava, M., 1929; Satz NI, Glasba v gledališču za otroke, v svoji knjigi: Naša pot. Moskovsko otroško gledališče ..., Moskva, 1932; Lacis A., Revolucionarno gledališče Nemčije, Moskva, 1935; Ignatov S., Špansko gledališče XVI-XVII stoletja, M.-L., 1939; Begak E., Glasbena skladba za predstavo, M., 1952; Glumov A., Glasba v ruskem dramskem gledališču, Moskva, 1955; Druskin M., Gledališka glasba, v zbirki: Eseji o zgodovini ruske glasbe, L., 1956; Bersenev I., Glasba v dramski predstavi, v svoji knjigi: Zbrani članki, M., 1961; Brecht B., Gledališče, zv. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Glasba v predstavah Moskovskega umetniškega gledališča, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Članek. Pismo.., pogl. 2, M., 1968; Sats I., Iz zvezkov, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – glasbenik, M., 1970; Miljutin P., Glasbena kompozicija dramske predstave, L., 1975; Glasba v dramskem gledališču, sob. st., L., 1976; Konen W., Purcell in opera, M., 1978; Tarshis N., Glasba za izvedbo, L., 1978; Barclay Squire W., Purcellova dramska glasba, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Dis.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Dis.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Glasba v angleški drami od Shakespeara do Purcella, L., 1956; Settle R., Glasba v gledališču, L., 1957; Sternfeld FW, Musio v Shakespearovi tragediji, L., 1963; Cowling JH, Glasba na Shakespearovem odru, NY, 1964.

TB Baranova