Ivan Evstafijevič Khandoškin |
Glasbeniki Instrumentalisti

Ivan Evstafijevič Khandoškin |

Ivan Handoškin

Datum rojstva
1747
Datum smrti
1804
Poklic
skladatelj, instrumentalist
Država
Rusija

Rusija XNUMX. stoletja je bila država kontrastov. Azijsko razkošje je sobivalo z revščino, izobrazba – s skrajno nevednostjo, rafinirani humanizem prvih ruskih razsvetljencev – z divjaštvom in suženjstvom. Hkrati se je hitro razvila izvirna ruska kultura. Na začetku stoletja je Peter I. še strigel brade bojarjev in premagal njihov oster odpor; sredi stoletja je rusko plemstvo govorilo elegantno francosko, na dvoru so uprizarjali opere in balete; dvorni orkester, ki so ga sestavljali priznani glasbeniki, je veljal za enega najboljših v Evropi. V Rusijo so prišli znani skladatelji in izvajalci, ki so jih sem pritegnila velikodušna darila. In v manj kot stoletju je starodavna Rusija stopila iz teme fevdalizma na vrhove evropske izobrazbe. Plast te kulture je bila še zelo tanka, a je že pokrivala vsa področja družbenega, političnega, literarnega in glasbenega življenja.

Za zadnjo tretjino XNUMX. stoletja je značilen pojav izjemnih domačih znanstvenikov, pisateljev, skladateljev in izvajalcev. Med njimi so Lomonosov, Deržavin, slavni zbiralec ljudskih pesmi NA Lvov, skladatelja Fomin in Bortnjanski. V tej sijajni galaksiji ima vidno mesto violinist Ivan Evstafievič Khandoshkin.

V Rusiji so svoje talente večinoma obravnavali s prezirom in nezaupanjem. In ne glede na to, kako znan in ljubljen je bil Khandoshkin v času svojega življenja, nobeden od njegovih sodobnikov ni postal njegov biograf. Spomin nanj je kmalu po njegovi smrti skoraj zbledel. Prvi, ki je začel zbirati informacije o tem izjemnem violinskem pevcu, je bil neumorni ruski raziskovalec VF Odojevski. In od njegovih iskanj so ostali le raztreseni listi, ki pa so se izkazali za neprecenljivo gradivo za poznejše biografe. Odojevski je še živel sodobnike velikega violinista, zlasti njegovo ženo Elizaveto. Ob poznavanju njegove vestnosti kot znanstvenika gre brezpogojno zaupati gradivu, ki ga je zbral.

Sovjetski raziskovalci G. Fesechko, I. Yampolsky in B. Volman so postopoma potrpežljivo obnavljali Khandoshkinovo biografijo. O violinistu je bilo veliko nejasnih in zmedenih informacij. Natančni datumi življenja in smrti niso bili znani; veljalo je, da Khandoshkin prihaja iz podložnikov; po nekaterih virih naj bi študiral pri Tartiniju, po drugih naj nikoli ne bi zapustil Rusije in nikoli ni bil Tartinijev učenec itd. In še zdaleč ni vse razjasnjeno.

Z veliko težavo je G. Fesechku uspelo ugotoviti datume življenja in smrti Khandoshkina iz cerkvenih knjig pogrebnih zapisov Volkovega pokopališča v Sankt Peterburgu. Veljalo je, da je bil Khandoshkin rojen leta 1765. Fesechko je odkril naslednji zapis: "1804, 19. marca, je sodišče upokojilo Mumshenoka (tj. Mundshenka. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin je umrl v starosti 57 let zaradi paralize." Zapis priča, da se Khandoshkin ni rodil leta 1765, ampak leta 1747 in je bil pokopan na pokopališču Volkovo.

Iz zapiskov Odojevskega izvemo, da je bil Khandoškinov oče krojač, poleg tega pa timpanist v orkestru Petra III. Številna tiskana dela poročajo, da je bil Evstafiy Khandoshkin Potemkinov suženj, vendar ni dokumentarnih dokazov, ki bi to potrdili.

Zanesljivo je znano, da je bil Khandoshkinov učitelj violine dvorni glasbenik, odličen violinist Tito Porto. Najverjetneje je bil Porto njegov prvi in ​​zadnji učitelj; različica o potovanju v Italijo do Tartinija je zelo dvomljiva. Pozneje je Khandoshkin tekmoval z evropskimi zvezdniki, ki so prišli v Sankt Peterburg - z Lolly, Schzipemom, Sirman-Lombardinijem, F. Tietzom, Viottijem in drugimi. Je mogoče, da ko se je Sirman-Lombardini srečal s Khandoshkinom, ni bilo nikjer zapisano, da sta Tartinijeva sošolca? Brez dvoma tako nadarjen študent, ki je poleg tega prihajal iz tako eksotične države v očeh Italijanov, kot je Rusija, pri Tartiniju ne bi ostal neopažen. Sledi Tartinijevih vplivov v njegovih skladbah ne povedo ničesar, saj so bile sonate tega skladatelja v Rusiji splošno znane.

V svojem javnem položaju je Khandoshkin za svoj čas dosegel veliko. Leta 1762, torej pri 15 letih, je bil sprejet v dvorni orkester, kjer je deloval do leta 1785 in dosegel mesto prvega komornega glasbenika in kapelnika. Leta 1765 je bil uvrščen med učitelje v pedagoške razrede Akademije umetnosti. V učilnicah, odprtih leta 1764, so poleg slikarstva učence poučevali tudi predmete z vseh področij umetnosti. Učili so se tudi igranja na glasbila. Odkar so leta 1764 odprli pouk, se lahko Khandoshkin šteje za prvega učitelja violine na akademiji. Mlad učitelj (takrat je bil star 17 let) je imel 12 učencev, a kdo točno, ni znano.

Leta 1779 je pametni poslovnež in nekdanji rejec Karl Knipper dobil dovoljenje, da v Sankt Peterburgu odpre tako imenovano "svobodno gledališče" in v ta namen zaposli 50 učencev - igralcev, pevcev, glasbenikov - iz moskovske sirotišnice. Po pogodbi so morali 3 leta delati brez plače, v naslednjih treh letih pa naj bi prejemali 300-400 rubljev na leto, vendar »na svoj dodatek«. Raziskava, opravljena po 3 letih, je razkrila grozljivo sliko življenjskih razmer mladih igralcev. Zaradi tega je bil nad gledališčem ustanovljen upravni odbor, ki je prekinil pogodbo s Knipperjem. Vodja gledališča je postal nadarjeni ruski igralec I. Dmitrevski. Vodil je 7 mesecev – od januarja do julija 1783 –, potem pa je gledališče postalo državno. Ko je zapustil mesto direktorja, je Dmitrevsky pisal upravnemu odboru: »... v obrazložitvi učencev, ki so mi bili zaupani, naj brez hvale rečem, da sem se zelo potrudil glede njihove vzgoje in moralnega vedenja, pri čemer se nanašam na njih same . Njihovi učitelji so bili gospod Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni in jaz. Prepuščam visoko spoštovanemu Svetu in javnosti, da presodita, čigavi otroci so bolj razsvetljeni: ali pri meni pri sedmih mesecih ali pri mojem predhodniku pri treh letih. Pomembno je, da je ime Khandoshkin pred ostalimi in tega ni mogoče šteti za naključje.

Obstaja še ena stran Khandoshkinove biografije, ki je prišla do nas - njegovo imenovanje na Jekaterinoslavsko akademijo, ki jo je leta 1785 organiziral knez Potemkin. V pismu Katarini II. je prosil: »Ker bi morala biti na jekaterinoslavski univerzi, kjer se poučujejo ne samo znanosti, ampak tudi umetnosti, konservatorij za glasbo, potem sprejemam pogum, da najbolj ponižno prosim za razrešitev sodišča. glasbenik Khandoshkin tam z nagrado za dolgoletno pokojninsko službo in s podelitvijo čina govornika dvornika. Potemkinova prošnja je bila uslišana in Khandoshkin je bil poslan na Jekaterinoslavsko glasbeno akademijo.

Na poti v Jekaterinoslav je nekaj časa živel v Moskvi, kar dokazuje obvestilo v Moskovskie Vedomosti o objavi dveh poljskih del Khandoshkina, »ki živi v 12. delu prvega četrtletja na št. Nekrasova.

Po besedah ​​​​Fesečka je Khandoshkin okoli marca 1787 zapustil Moskvo in v Kremenčugu organiziral nekaj podobnega konservatoriju, kjer je bil moški zbor 46 pevcev in orkester 27 ljudi.

Kar zadeva glasbeno akademijo, organizirano na jekaterinoslavski univerzi, je bil Sarti na koncu odobren namesto Khandoshkina za njenega direktorja.

Finančni položaj zaposlenih na Akademiji za glasbo je bil izredno težak, leta jim niso izplačevali plač, po Potemkinovi smrti leta 1791 pa so proračunska sredstva popolnoma prenehala, akademija je bila zaprta. Toda še prej je Khandoshkin odšel v Sankt Peterburg, kamor je prišel leta 1789. Do konca svojega življenja ni več zapustil ruske prestolnice.

Življenje izjemnega violinista je kljub priznanju njegovega talenta in visokih položajev potekalo v težkih razmerah. V 10. stoletju so bili tujci pokroviteljski, domači glasbeniki pa prezirljivo obravnavani. V cesarskih gledališčih so bili tujci upravičeni do pokojnine po 20 letih službovanja, ruski igralci in glasbeniki - po letu 1803; tujci so prejemali bajne plače (na primer Pierre Rode, ki je prispel v Sankt Peterburg leta 5000, je bil povabljen, da služi na cesarskem dvoru s plačo 450 srebrnih rubljev na leto). Zaslužki Rusov, ki so imeli iste položaje, so se gibali od 600 do 4000 rubljev na leto v bankovcih. Khandoshkinov sodobnik in tekmec, italijanski violinist Lolly, je prejel 1100 rubljev na leto, Khandoshkin pa XNUMX. In to je bila najvišja plača, do katere je bil upravičen ruski glasbenik. Ruski glasbeniki običajno niso smeli v »prvi« dvorni orkester, smeli pa so igrati v drugem - »plesni dvorani«, ki je služila palačnim zabavam. Khandoshkin je dolga leta delal kot korepetitor in dirigent drugega orkestra.

Potrebe, materialne težave so violinista spremljale vse življenje. V arhivu direkcije cesarskih gledališč so ohranjene njegove prošnje za izdajo "lesnega" denarja, to je skromnih zneskov za nakup goriva, katerega plačilo je bilo odloženo leta.

VF Odojevski opisuje prizor, ki zgovorno priča o življenjskih razmerah violinista: »Handoškin je prišel na natrpan trg ... raztrgan in prodal violino za 70 rubljev. Trgovec mu je rekel, da mu ne bo dal posojila, ker ne ve, kdo je. Khandoshkin se je imenoval. Trgovec mu reče: "Igraj, dam ti violino zastonj." Šuvalov je bil v množici ljudi; Ko je slišal Khandoshkina, ga je povabil k sebi, a ko je Khandoshkin opazil, da ga peljejo v Šuvalovo hišo, je rekel: "Poznam te, ti si Šuvalov, ne bom šel k tebi." In po dolgem prepričevanju je privolil.

V 80. letih je Khandoshkin pogosto koncertiral; bil je prvi ruski violinist, ki je javno koncertiral. 10. marca 1780 je bil njegov koncert napovedan v peterburških Vedomostih: »V četrtek, 12. tega meseca, bo v tamkajšnjem nemškem gledališču glasbeni koncert, na katerem bo g. Khandoshkin igral solo na uglašenem violinist."

Khandoshkinov talent je bil ogromen in vsestranski; odlično je igral ne le na violino, ampak tudi na kitaro in balalajko, dirigiral je vrsto let in ga je treba omeniti med prvimi ruskimi profesionalnimi dirigenti. Po mnenju sodobnikov je imel ogromen ton, nenavadno ekspresiven in topel, pa tudi fenomenalno tehniko. Bil je izvajalec velikega koncertnega načrta – nastopal je v gledaliških dvoranah, izobraževalnih ustanovah, na trgih.

Njegova čustvenost in iskrenost sta navdušili in prevzeli občinstvo, še posebej pri izvajanju ruskih pesmi: »Ob poslušanju Khandoshkinovega Adagia se nihče ni mogel upreti solzam, z nepopisno drznimi skoki in pasažami, ki jih je izvajal na svoji violini s pravo rusko hrabrostjo, pa so poslušalci dosegli noge in poslušalci sami so začeli poskakovati.

Khandoshkin je navdušil nad umetnostjo improvizacije. Opombe Odojevskega kažejo, da je na enem od večerov pri SS Yakovlev improviziral 16 variacij z najtežjo uglasitvijo violine: sol, si, re, sol.

Bil je izjemen skladatelj – pisal je sonate, koncerte, variacije na ruske pesmi. Več kot 100 pesmi je bilo »napetih na violino«, do nas pa je prišlo le malo. Naši predniki so do njegove dediščine ravnali z veliko »rasno« brezbrižnostjo in ko so jo zamudili, se je izkazalo, da so ohranjene le bedne drobtinice. Koncerti so izgubljeni, od vseh sonat so le 4, pol in pol ali dva ducata variacij na ruske pesmi, to je vse. Toda tudi po njih je mogoče soditi o Khandoškinovi duhovni radodarnosti in glasbenem talentu.

Pri obdelavi ruske pesmi je Khandoshkin ljubeče dokončal vsako variacijo in okrasil melodijo z zapletenimi okraski, kot mojster Palekha v svoji škatli. Besedila variacij, lahkotna, široka, spevna, so imela vir podeželske folklore. In na priljubljen način je bilo njegovo delo improvizacijsko.

Kar zadeva sonate, je njihova slogovna usmeritev zelo kompleksna. Khandoshkin je deloval v obdobju hitrega oblikovanja ruske profesionalne glasbe, razvoja njenih nacionalnih oblik. Ta čas je bil tudi za rusko umetnost sporen v zvezi z bojem stilov in trendov. Umetniške težnje odhajajočega XNUMX. stoletja z značilnim klasičnim slogom so še vedno živele. Hkrati so se že nabirali elementi prihajajočega sentimentalizma in romantike. Vse to je bizarno prepleteno v delih Khandoshkina. V njegovi najbolj znani violinski sonati brez spremljave v g-molu se zdi, da je I. stavek, za katerega je značilna vzvišena patetika, ustvarjen v obdobju Corelli – Tartini, medtem ko je bujna dinamika alegra, zapisanega v sonatni obliki, primer patetike. klasicizem. V nekaterih različicah finala lahko Khandoshkina imenujemo predhodnik Paganinija. Številne asociacije z njim v Khandoshkinu ugotavlja tudi I. Yampolsky v knjigi "Ruska violinska umetnost".

Leta 1950 je izšel Khandoshkinov Koncert za violo. Vendar pa ni avtograma koncerta in kar zadeva slog, marsikaj v njem dvomi, ali je Khandoshkin res njegov avtor. Če pa Koncert kljub temu pripada njemu, potem se lahko samo čudimo bližini srednjega dela tega dela elegičnemu slogu Alyabyeva-Glinke. Zdelo se je, da je Khandoshkin v njej prestopil dve desetletji in odprl sfero elegičnih podob, ki so bile najbolj značilne za rusko glasbo v prvi polovici XNUMX.

Tako ali drugače, vendar je delo Khandoshkina izjemno zanimivo. Tako rekoč vrže most iz XNUMX. v XNUMX. stoletje in z izjemno jasnostjo odraža umetniške trende svoje dobe.

L. Raaben

Pustite Odgovori