Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… zakrament, Žarki svetlobe v noči Odsev veselja Ptice tišine… O. Messiaen

Francoski skladatelj O. Messiaen upravičeno zaseda eno od častnih mest v zgodovini glasbene kulture 11. stoletja. Rodil se je v inteligentni družini. Njegov oče je flamski jezikoslovec, mati pa slavna južnofrancoska pesnica Cecile Sauvage. Leta 1930 je Messiaen zapustil rodno mesto in odšel študirat na pariški konservatorij – igranje orgel (M. Dupre), komponiranje (P. Dukas), glasbena zgodovina (M. Emmanuel). Po diplomi na konservatoriju (1936) je Messiaen prevzel mesto organista pariške cerkve Svete Trojice. Leta 39-1942. poučeval je na Ecole Normale de Musique, nato na Schola cantorum, od 1966 poučuje na Pariškem konservatoriju (harmonija, glasbena analiza, glasbena estetika, glasbena psihologija, od 1936 profesor kompozicije). Leta 1940 je Messiaen skupaj z I. Baudrierjem, A. Jolivetom in D. Lesurejem ustanovil skupino Young France, ki si je prizadevala za razvoj nacionalne tradicije, za neposredno čustvenost in čutno polnost glasbe. »Mlada Francija« je zavračala poti neoklasicizma, dodekafonije in folklorizma. Z izbruhom vojne je Messiaen odšel kot vojak na fronto, leta 41-1941. bil v nemškem taborišču za vojne ujetnike v Šleziji; tam je bil »Kvartet za konec časa« sestavljen za violino, violončelo, klarinet in klavir (XNUMX) in tam je bila njegova prva izvedba.

Messiaen v povojnem obdobju doseže svetovno prepoznavnost kot skladatelj, nastopa kot organist in kot pianist (pogosto skupaj s pianistko Yvonne Loriot, svojo študentko in življenjsko sopotnico), napiše številna glasbenoteoretska dela. Med Messiaenovimi učenci so P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaenova estetika razvija osnovno načelo skupine “Young France”, ki je pozivala k vrnitvi v glasbo neposrednosti izražanja čustev. Med slogovnimi viri svojega dela sam skladatelj poleg francoskih mojstrov (C. Debussy) imenuje gregorijanski koral, ruske pesmi, glasbo vzhodne tradicije (zlasti Indije), ptičje petje. Messiaenove skladbe so prežete s svetlobo, skrivnostnim sijajem, iskrijo se od sijaja svetlih zvočnih barv, kontrastov preproste, a intonacijsko prečiščene pesmi in iskrivih »kozmičnih« prominenc, izbruhov kipeče energije, spokojnih glasov ptic, celo ptičjih zborov. in ekstatično tišino duše. V Messiaenovem svetu ni prostora za vsakdanji prozaizem, napetost in konflikte človeških dram; niti ostre, strašne podobe največjih vojn niso bile nikoli ujete v glasbo End Time Quarteta. Z zavračanjem nizke, vsakdanje plati realnosti želi Messiaen afirmirati tradicionalne vrednote lepote in harmonije, ki ji nasprotujejo, visoko duhovno kulturo, in to ne tako, da jih »restavrira« z nekakšno stilizacijo, temveč velikodušno z moderno intonacijo in primerno. sredstva glasbenega jezika. Messiaen misli v »večnih« podobah katoliške ortodoksije in panteistično obarvanega kozmologizma. Trdeč o mističnem namenu glasbe kot »dejanja vere« daje Messiaen svojim skladbam religiozne naslove: »The Vision of Amen« za dva klavirja (1943), »Three Little Liturgies to the Divine Presence« (1944), »Twenty Views«. malega Jezusa« za klavir (1944), »Binkoštna maša« (1950), oratorij »Preobrazba našega Gospoda Jezusa Kristusa« (1969), »Čaj za vstajenje mrtvih« (1964, ob 20. ob koncu druge svetovne vojne). Tudi ptice z njihovim petjem – glasom narave – Messiaen interpretira mistično, so »služabniki nematerialnih sfer«; tak je pomen ptičjega petja v skladbah »Prebujanje ptic« za klavir in orkester (1953); »Exotic Birds« za klavir, tolkala in komorni orkester (1956); »Katalog ptic« za klavir (1956-58), »Kos« za flavto in klavir (1951). Ritmično prefinjen "ptičji" slog najdemo tudi v drugih skladbah.

Messiaen ima pogosto tudi elemente numerične simbolike. Torej, "trojstvo" prežema "Tri male liturgije" - 3 deli cikla, vsak tridelni, tri zvočno-instrumentalne enote trikrat, enoglasni ženski zbor je včasih razdeljen na 3 dele.

Toda narava Messiaenove glasbene podobe, francoska senzibilnost, značilna za njegovo glasbo, pogosto »oster, vroč« izraz, trezen tehnični izračun sodobnega skladatelja, ki vzpostavlja avtonomno glasbeno strukturo svojega dela – vse to vstopa v določeno protislovje. s pravovernostjo naslovov skladb. Še več, verske teme najdemo le v nekaterih Messiaenovih delih (sam najde v sebi menjavo glasbe »čiste, posvetne in teološke«). Drugi vidiki njegovega figurativnega sveta so zajeti v skladbah, kot je simfonija »Turangalila« za klavir in valove Martenota in orkestra (»Pesem ljubezni, Himna radosti časa, gibanja, ritma, življenja in smrti«, 1946-48 ); "Chronochromia" za orkester (1960); »Od soteske do zvezd« za klavir, rog in orkester (1974); »Sedem haikujev« za klavir in orkester (1962); Štiri ritmične etude (1949) in Osem preludijev (1929) za klavir; Tema in variacije za violino in klavir (1932); vokalni cikel »Yaravi« (1945, v perujski folklori je yaravi ljubezenska pesem, ki se konča šele s smrtjo zaljubljencev); »Praznik čudovitih voda« (1937) in »Dve monodiji v četrttonih« (1938) za martenotske valove; "Dva zbora o Ivani Orleanski" (1941); Kanteyojaya, ritmična študija za klavir (1948); »Timbri-trajanje« (konkretna glasba, 1952), opera »Sveti Frančišek Asiški« (1984).

Kot glasbeni teoretik se je Messiaen opiral predvsem na lastna dela, pa tudi na dela drugih skladateljev (med drugim ruskih, zlasti I. Stravinskega), na gregorijanski koral, rusko folkloro in na poglede indijskega teoretika 1944. stoletja. Sharngadevs. V knjigi "Tehnika mojega glasbenega jezika" (XNUMX) je orisal teorijo modalnih načinov omejene transpozicije in sofisticiran sistem ritmov, pomemben za sodobno glasbo. Messiaenova glasba organsko izvaja tako povezavo časov (do srednjega veka) kot sintezo kultur Zahoda in Vzhoda.

Y. Holopov

Sestavine:

za zbor — Tri male liturgije božje navzočnosti (Trois petites liturgies de la present divine, za ženski unisoni zbor, solo klavir, valove Martenota, godala, ork. in tolkala, 1944), Pet reshans (Cinq rechants, 1949), Trojica maša dneva (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorij Spremenjenje našega Gospoda (La transfiguration du Notre Seigneur, za zbor, orkester in solistična glasbila, 1969); za orkester – Pozabljene daritve (Les offrandes oubliees, 1930), Himna (1932), Vnebovzetje (L'Ascension, 4 simfonične igre, 1934), Chronochromia (1960); za instrumente in orkester – Simfonija Turangalila (sl., valovi Martenota, 1948), Prebujanje ptic (La reveil des oiseaux, sn., 1953), Eksotične ptice (Les oiseaux exotiques, sn., tolkala in komorni orkester, 1956), Sedem haikujev ( Sept Hap-kap, fp., 1963); za godbo na pihala in tolkala – Imam čaj za vstajenje mrtvih (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, naročilo francoske vlade ob 20. obletnici konca druge svetovne vojne); komorne instrumentalne zasedbe – Tema z variacijami (za skr. in fp., 1932), Kvartet za konec časov (Quatuor pour la fin du temps, za skr., klarinet, vlč., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, za flavto i fp., 1950); za klavir – cikel Dvajset pogledov na Jezusa (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ritmične študije (Quatre etudes de rythme, 1949–50), Katalog ptic (Catalogue d'oiseaux, 7 zvezkov, 1956–59). ); za 2 klavirja – Amenove videnja (Visions de l'Amen, 1943); za orgle – Nebeško obhajilo (Le banquet celeste, 1928), orgelske suite, vklj. Božični dan (La nativite du Seigneur, 1935), Orgelski album (Livre d'Orgue, 1951); za glas in klavir – Pesmi zemlje in neba (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) itd.

Učbeniki in razprave: 20 lekcij moderne solfeje, P., 1933; Dvajset lekcij harmonije, P., 1939; Tehnika mojega glasbenega jezika, c. 1-2, str., 1944; Traktat o ritmu, v. 1-2, str., 1948.

Literarna dela: Bruseljska konferenca, P., 1960.