Violončelo: opis instrumenta, struktura, zvok, zgodovina, tehnika igranja, uporaba

Violončelo velja za najbolj ekspresivno glasbilo. Izvajalec, ki zna igrati nanj, je sposoben uspešno solirati, nič manj uspešno nastopati kot del orkestra.

Kaj je violončelo

Violončelo spada v družino glasbil s strunami. Zasnova je pridobila klasičen videz zahvaljujoč prizadevanjem italijanskih mojstrov, ki so instrument poimenovali violončelo (prevedeno kot "mali kontrabas") ali skrajšano kot violončelo.

Navzven je violončelo videti kot violina ali viola, le da je veliko večje. Izvajalec ga ne drži v rokah, ampak ga položi na tla pred seboj. Stabilnost spodnjega dela zagotavlja posebno stojalo, imenovano špila.

Violončelo ima bogat, melodičen zvok. Orkester jo uporablja, ko je treba izraziti žalost, melanholijo in druga globoko lirična razpoloženja. Prodorni zvoki so podobni človeškemu glasu, ki prihaja iz globine duše.

Razpon je 5 polnih oktav (začenši od "do" velike oktave, konča z "mi" tretje oktave). Strune so uglašene oktavo pod violo.

Kljub impresivnemu videzu je teža orodja majhna - le 3-4 kg.

Kako zveni violončelo?

Violončelo zveni neverjetno ekspresivno, globoko, njegove melodije spominjajo na človeški govor, pogovor iz srca v srce. Noben inštrument ni sposoben tako natančno, duševno prenesti skoraj celotnega spektra obstoječih čustev.

Violončelu ni para v situaciji, ko hočeš prenesti tragičnost trenutka. Zdi se, da joka, joka.

Nizki zvoki instrumenta so podobni moškemu basu, zgornji pa ženskemu altovskemu glasu.

Sistem violončela vključuje pisanje not v basu, visokih tonih in tenorskih ključih.

Zgradba violončela

Zgradba je podobna drugim strunam (kitara, violina, viola). Glavni elementi so:

• glava. Sestava: škatla za kljukice, kljukice, curl. Povezuje se z vratom.
• Jastreb. Tu se strune nahajajo v posebnih utorih. Število vrvic je standardno – 4 kosi.
• Okvir. Material izdelave – les, lakiran. Komponente: zgornja, spodnja paluba, lupina (stranski del), efs (resonatorske luknje v količini 2 kosov, ki krasijo sprednji del telesa, se imenujejo tako, ker po obliki spominjajo na črko "f").
• Spire. Nahaja se na dnu, pomaga strukturi, da počiva na tleh, zagotavlja stabilnost.
• Priklon. Odgovoren za produkcijo zvoka. Dogaja se v različnih velikostih (od 1/8 do 4/4).

Zgodovina orodja

Uradna zgodovina violončela se začne v XNUMX. Svojo predhodnico, violo da gamba, je izpodrinila iz orkestra, saj je zvenela veliko bolj harmonično. Bilo je veliko modelov, ki so se razlikovali po velikosti, obliki, glasbenih zmogljivostih.

XVI - XVII stoletja - obdobje, ko so italijanski mojstri izboljšali dizajn in skušali razkriti vse njegove možnosti. Zahvaljujoč skupnim prizadevanjem je luč ugledal model s standardno velikostjo telesa, enim številom vrvic. Imena obrtnikov, ki so sodelovali pri ustvarjanju instrumenta, so znana po vsem svetu - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Zanimiv podatek – najdražja violončela danes so Stradivarijeve roke.

Klasično violončelo je hitro pridobilo popularnost. Zanjo so bila napisana solistična dela, nato je bila na vrsti častno mesto v orkestru.

8. stoletje je še en korak k univerzalnemu priznanju. Violončelo postane eden vodilnih inštrumentov, učenci glasbenih šol se ga učijo igrati, brez njega si ni mogoče predstavljati izvajanja klasičnih del. Orkester vključuje najmanj XNUMX violončelistov.

Repertoar instrumenta je zelo raznolik: koncertni programi, solistični deli, sonate, spremljava.

območje velikosti

Glasbenik lahko igra brez neprijetnosti, če je velikost instrumenta pravilno izbrana. Razpon velikosti vključuje naslednje možnosti:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Zadnja možnost je najpogostejša. To uporabljajo profesionalni izvajalci. 4/4 je primeren za odraslega s standardno zgradbo, povprečno višino.

Preostale možnosti so sprejemljive za manjše glasbenike, učence otroških glasbenih šol. Izvajalci nadpovprečne rasti so prisiljeni naročiti izdelavo instrumenta ustreznih (nestandardnih) dimenzij.

Tehnika igranja

Virtuozni violončelisti uporabljajo naslednje osnovne tehnike igranja:

• harmonično (izločanje prizvoka s pritiskom na struno z mezincem);
• pizzicato (izvabljanje zvoka brez pomoči loka, z ubiranjem strune s prsti);
• tril (bije glavno noto);
• legato (gladek, koherenten zvok več not);
• thumb bet (olajša igranje z velikimi črkami).

Vrstni red igranja predlaga naslednje: glasbenik sedi, postavi strukturo med noge, telo rahlo nagne proti telesu. Telo se naslanja na zavoro, kar izvajalcu olajša držanje instrumenta v pravilnem položaju.

Violončelisti pred igranjem podrgnejo lok s posebno vrsto kolofonije. Takšna dejanja izboljšajo oprijem las loka in strun. Kolofonijo na koncu predvajanja previdno odstranimo, da preprečimo prezgodnje poškodbe instrumenta.