Aleksej Arkadijevič Nasedkin (Aleksej Nasedkin) |

Aleksej Nasedkin

Uspehi so Alekseju Arkadijeviču Nasedkinu prišli zgodaj in zdelo se je, da bi mu lahko obrnil glavo ... Rodil se je v Moskvi, študiral na Srednji glasbeni šoli, študiral klavir pri Ani Danilovni Artobolevski, izkušeni učiteljici, ki je vzgojila A. Ljubimova, L. Timofejevo in drugi znani glasbeniki. Leta 1958 je bil Nasedkin pri 15 letih počaščen govoriti na svetovni razstavi v Bruslju. »To je bil koncert v okviru dnevov sovjetske kulture,« pravi. – Igral sem, spomnim se, Tretji klavirski koncert Balanchivadzeja; Spremljal me je Nikolaj Pavlovič Anosov. Takrat, v Bruslju, sem dejansko debitiral na velikem odru. Rekli so, da je dobro ..."

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Leto kasneje je mladenič odšel na Dunaj, na Svetovni festival mladih, in prinesel zlato medaljo. Na splošno je imel "srečo", da je sodeloval na tekmovanjih. »Imela sem srečo, saj sem se na vsako od njih trdo pripravljala, dolgo in mukotrpno delala na instrumentu, kar me je seveda gnalo naprej. V ustvarjalnem smislu menim, da mi tekmovanja niso dala preveč … ”Nasedkin je tako ali drugače, ko je postal študent moskovskega konservatorija (sprva je študiral pri GG Neuhausu, po njegovi smrti pa pri LN Naumovu), poskusil svoje. roko in zelo uspešno še na več tekmovanjih. Leta 1962 je postal nagrajenec tekmovanja Čajkovski. Leta 1966 se je uvrstil med najboljše tri na mednarodnem tekmovanju v Leedsu (Velika Britanija). Leto 1967 se je zanj izkazalo za še posebej "produktivno" za nagrade. »Približno mesec in pol sem se udeležil treh tekmovanj hkrati. Prvo je bilo Schubertovo tekmovanje na Dunaju. Sledi mu na istem mestu, v glavnem mestu Avstrije, tekmovanje za najboljšo izvedbo glasbe XNUMX. Nazadnje pa tekmovanje komornih zasedb v Münchnu, kjer sem igral z violončelistko Natalio Gutman.” In povsod je Nasedkin zasedel prvo mesto. Slava mu ni delala medvedje usluge, kot se včasih zgodi. Priznanja in medalje, ki jih je bilo vse več, ga niso zaslepile s svojim sijajem, niso ga spravile z njegove ustvarjalne poti.

Nasedkinov učitelj GG Neuhaus je nekoč opazil eno značilno lastnost njegovega učenca - visoko razvit intelekt. Ali, kot je rekel, »konstruktivna moč uma«. Morda se zdi nenavadno, a prav to je navdušilo navdihnjenega romantika Neuhausa: leta 1962, ko je njegov razred predstavljal plejado talentov, je Nasedkina menil, da je mogoče poimenovati »najboljši izmed svojih učencev«. (Neigauz GG Razmišljanja, spomini, dnevniki. S. 76.). V pianistovem igranju je bilo namreč že od mladosti čutiti zrelost, resnost, temeljito premišljenost, kar je njegovemu muziciranju dajalo poseben pridih. Ni naključje, da med najvišje dosežke Nasedkina kot interpreta običajno sodijo počasni deli Schubertovih sonat – v c-molu (op. Posthumno), v D-duru (op. 53) in druge. Tu se v celoti razkrije njegova nagnjenost k poglobljenim ustvarjalnim meditacijam, k igri »concentrando«, »pensieroso«. Umetnik dosega velike višine v Brahmsovih delih – v obeh klavirskih koncertih, v Rapsodiji v Es-duru (op. 119), v a-molu ali es-mol intermezzu (op. 118). Pogosto se mu je posrečilo v Beethovnovih sonatah (Peta, Šesta, Sedemnajsta in druge), v skladbah nekaterih drugih žanrov. Kot je znano, glasbeni kritiki pianiste-izvajalce radi poimenujejo po priljubljenih junakih Schumannovega Davidsbunda – nekateri vihravi Florestan, drugi sanjavi Euzebij. Manj pogosto se spomnimo, da je bil v vrstah Davidsbündlerjev tako značilen lik, kot je mojster Raro – miren, razumen, vseveden, trezen. V drugih interpretacijah Nasedkina je včasih jasno viden pečat mojstra Rara ...

Tako kot v življenju tudi v umetnosti pomanjkljivosti ljudi včasih rastejo iz njihovih lastnih zaslug. Poglobljen, intelektualno zgoščen v svojih najboljših trenutkih, se Nasedkin kdaj drugič morda zdi preveč racionalističen: previdnost se včasih razvije v racionalnosti, igri začne primanjkovati impulzivnosti, temperamenta, odrske družabnosti, notranjega entuziazma. Najlažje bi bilo seveda vse to sklepati iz narave umetnika, njegovih individualno-osebnih lastnosti – prav to počnejo nekateri kritiki. Res je, da Nasedkin, kot pravijo, nima na široko odprte duše. Je pa še nekaj, česar prav tako ne gre prezreti, ko gre za pretirane manifestacije racia v njegovi umetnosti. To je – naj se ne zdi paradoksalno – pop vznemirjenje. Naivno bi bilo misliti, da so mojstri Raro manj navdušeni nad glasbeno izvedbo kot Florestanci in Eusebios. Samo drugače se izraža. Za nekatere živčni in vzneseni, zaradi neuspehov v igri, tehničnih netočnosti, nehotenega pospeševanja tempa, napak v spominu. Drugi se v trenutkih odrskega stresa še bolj umaknejo vase – tako se ob vsej svoji inteligenci in talentu zgodi, da se zadržani, po naravi premalo družabni ljudje zaprejo v natrpano in neznano družbo.

"Bilo bi smešno, če bi se začel pritoževati nad pop navdušenjem," pravi Nasedkin. In navsezadnje, kar je zanimivo: moti skoraj vsakogar (kdo bo rekel, da ni zaskrbljen?!), vsakega moti nekako na poseben način, drugače kot druge. Ker se kaže predvsem v tistem, kar je za umetnika najbolj ranljivo, tu pa ima vsak svoje. Na primer, lahko se mi je težko čustveno osvoboditi v javnosti, se prisiliti, da sem odkrit … «KS Stanislavsky je nekoč našel primeren izraz:» duhovni blažilniki «. "V nekaterih psihično težkih trenutkih za igralca," je dejal slavni režiser, "so potisnjeni naprej, počivajo na ustvarjalnem cilju in mu ne pustijo, da bi se približal." (Stanislavsky KS Moje življenje v umetnosti. S. 149.). To, če dobro pomislite, v veliki meri pojasnjuje tisto, kar se imenuje prevlada razmerja pri Nasedkinu.

Ob tem pritegne pozornost nekaj drugega. Nekoč, sredi sedemdesetih, je pianist na enem od svojih večerov zaigral nekaj Bachovih del. Igral izjemno dobro: očaral občinstvo, ga vodil; Bachova glasba je v njegovi izvedbi naredila resnično globok in močan vtis. Morda si je tisti večer kdo od poslušalcev mislil: kaj pa, če ni samo vznemirjenje, živci, naklonjenost odrske sreče? Morda tudi v tem, da je pianist interpretiral njegov avtor? Prej je bilo ugotovljeno, da je Nasedkin dober v Beethovnovi glasbi, v Schubertovih zvočnih kontemplacijah, v Brahmsovem epu. Umetniku ni nič manj blizu Bach s svojimi filozofskimi, poglobljenimi glasbenimi refleksijami. Tu lažje najde pravi ton na odru: »čustveno se osvobodi, provocira k odkritosti ...«

Sozvočno z Nasedkinovo umetniško individualnostjo je tudi Schumannovo delo; ne predstavljajo težav pri izvajanju del Čajkovskega. Naravno in preprosto za umetnika v repertoarju Rahmaninova; tega avtorja igra veliko in z uspehom – njegove klavirske transkripcije (Vokaliza, »Jorgovani«, »Marjetice«), preludiji, oba zvezka etud-slik. Treba je opozoriti, da je Nasedkin od sredine osemdesetih razvil gorečo in vztrajno strast do Skrjabina: redka predstava pianista v zadnjih sezonah je potekala brez Skrjabinove glasbe. V tem pogledu je kritika občudovala njeno navdušujočo jasnost in čistost v Nasedkinovem podajanju, njeno notranjo razsvetljenost in – kot je pri umetniku vedno – logično poravnanost celote.

Če pogledamo seznam Nasedkinovih uspehov kot interpreta, ne moremo mimo omeniti Lisztove sonate v b-molu, Debussyjeve suite Bergamas, Ravelove Vodne igre, Glazunovove prve sonate in Musorgskega Slike z razstave. Nazadnje, ob poznavanju pianistove manire (to ni težko narediti), lahko domnevamo, da bi zašel v njemu bližnje zvočne svetove, se lotil igranja suit in fug Händla, glasbe Franka, Regerja ...

Posebno pozornost je treba nameniti Nasedkinovim interpretacijam sodobnih del. To je njegova sfera, ni naključje, da je takrat zmagal na tekmovanju "Glasba XNUMX. stoletja". Njegovo področje – in ker je umetnik žive ustvarjalne radovednosti, daljnosežnih umetniških zanimanj – je umetnik, ki ljubi novosti, jih razume; in ker končno tudi sam obožuje kompozicijo.

Nasploh pisanje Nasedkinu daje veliko. Najprej – možnost pogleda na glasbo »od znotraj«, skozi oči tistega, ki jo ustvarja. Omogoča mu prodiranje v skrivnosti oblikovanja, strukturiranja zvočnega materiala – zato menda njegov izvajati koncepti so vedno tako jasno organizirani, uravnoteženi, notranje urejeni. GG Neuhaus, ki je na vse možne načine spodbujal privlačnost svojega študenta do ustvarjalnosti, je zapisal: samo izvršitelj” (Neigauz GG Razmišljanja, spomini, dnevniki. S. 121.). Vendar poleg orientacije v "glasbeni ekonomiji" skladba daje Nasedkinu še eno lastnost: sposobnost umetniškega razmišljanja sodobna kategorije.

Pianistov repertoar vključuje dela Richarda Straussa, Stravinskega, Brittena, Berga, Prokofjeva, Šostakoviča. Poleg tega promovira glasbo skladateljev, s katerimi je v dolgoletnem ustvarjalnem sodelovanju – Rakova (bil je prvi izvajalec njegove Druge sonate), Ovčinnikova (»Metamorfoze«), Tiščenka in nekaterih drugih. In ne glede na to, h kateremu od glasbenikov sodobnega časa se Nasedkin interpret obrne, ne glede na težave – gradbene ali umetniško domiselne –, vedno prodre v samo bistvo glasbe: »do temeljev, do korenin, do jedra, ” po znanih besedah ​​B. Pasternaka. V mnogih pogledih – zahvaljujoč lastnim in visoko razvitim skladateljskim sposobnostim.

Ne komponira tako, kot je komponiral recimo Arthur Schnabel – pisal je izključno zase, svoje igre pa je skrival pred tujci. Glasbo, ki jo je ustvaril, Nasedkin prenaša na oder, čeprav redko. Širši javnosti so poznana nekatera njegova klavirska in komorno instrumentalna dela. Vedno so naleteli na zanimanje in simpatije. Še bi pisal, pa je premalo časa. Nasedkin je namreč poleg vsega še učitelj – ima svoj razred na moskovskem konservatoriju.

Pedagoško delo za Nasedkina ima svoje prednosti in slabosti. Ne more nedvoumno trditi, kot drugi: »Ja, pedagogika je zame življenjska potreba ...«; ali, nasprotno: “A veš, ne potrebujem je …” Ona je potrebno njemu, če se zanima za učenca, če je nadarjen in lahko res brez ostanka vložiš vanj vso svojo duhovno moč. Sicer pa ... Nasedkin meni, da komunikacija s povprečnim študentom nikakor ni tako neškodljiva, kot drugi mislijo. Poleg tega je komunikacija vsakodnevna in dolgoročna. Povprečni, srednje kmečki dijaki imajo eno zahrbtno lastnost: nekako neopazno in tiho jih navadijo na to, kar počnejo, jih prisilijo, da se sprijaznijo z običajnim in vsakdanjim, da ga vzamejo za samoumevno ...

A ukvarjati se z nadarjenostjo v razredu ni le prijetno, ampak tudi koristno. Včasih lahko nekaj pokukate, posvojite, celo česa naučite ... Kot primer, ki potrjuje svojo idejo, Nasedkin običajno navaja lekcije z V. Ovchinnikovom - morda najboljšim njegovim učencem, srebrnim medalistom VII. tekmovanja po imenu Čajkovski, zmagovalcem. prvo nagrado na tekmovanju v Leedsu (Od leta 1987 V. Ovčinnikov kot asistent pomaga Nasedkinu pri delu na konservatoriju. – G. Ts.). "Spomnim se, ko sem študiral pri Volodji Ovčinnikovu, sem pogosto odkril kaj zanimivega in poučnega zase ..."

Najbrž tako, kot je bilo, v pedagogiki – pravi, veliki pedagogiki – to ni redkost. Toda tukaj se je Ovchinnikov, ki se je v študentskih letih srečal z Nasedkinom, veliko naučil zase, vzel za model, ni dvoma. To se čuti v njegovi igri – pametni, resni, strokovno pošteni – in tudi v tem, kako izgleda na odru – skromno, zadržano, z dostojanstvom in plemenito preprostostjo. Včasih je treba slišati, da Ovčinnikovu na odru včasih manjka nepričakovanih vpogledov, gorečih strasti … Morda. Nihče pa mu nikoli ni očital, da skuša, češ, v svojem nastopu karkoli zakamuflirati s čisto zunanjimi učinki in melodijo. V umetnosti mladega pianista – tako kot v umetnosti njegovega učitelja – ni niti najmanjše laži ali pretencioznosti, niti sence. glasbena neresnica.

Poleg Ovčinnikova so pri Nasedkinu študirali tudi drugi nadarjeni mladi pianisti, nagrajenci mednarodnih izvajalskih tekmovanj, kot sta Valerij Pjasetski (III. nagrada na Bachovem tekmovanju, 1984) ali Niger Akhmedov (VI. nagrada na tekmovanju v Santanderju, Španija, 1984). .

V Nasedkinovi pedagogiki, pa tudi v koncertni in izvajalski praksi, se jasno razkrivajo njegov estetski položaj v umetnosti, njegovi pogledi na interpretacijo glasbe. Pravzaprav bi brez takšnega položaja poučevanje samo zanj težko imelo namen in smisel. »Ni mi všeč, ko se v glasbenikovem igranju začne čutiti nekaj izmišljenega, posebej izmišljenega,« pravi. »In študentje s tem kar pogosto grešijo. Želijo izgledati "bolj zanimivo" ...

Prepričan sem, da umetniška individualnost ni nujno igranje drugačno od drugih. Navsezadnje je posameznik tisti, ki zna biti na odru. sami; – to je glavna stvar. Ki izvaja glasbo v skladu s svojimi neposrednimi ustvarjalnimi vzgibi – kakor človeku pove njegov notranji »jaz«. Z drugimi besedami, več kot je resnice in iskrenosti v igri, bolje je vidna individualnost.

Načeloma mi ni preveč všeč, ko glasbenik poslušalce spravlja nase: evo, pravijo, kaj sem … Povedal bom več. Ne glede na to, kako zanimiva in izvirna je že sama predstava o izvedbi, če jo jaz – kot poslušalec – sploh opazim, idejo, če jo najprej začutim. interpretacija kot taka., po mojem mnenju ni zelo dobro. Še vedno je treba dojemati glasbo v koncertni dvorani, ne pa to, kako jo »servira« umetnik, kako jo interpretira. Ko zraven mene občudujejo: “Oh, kakšna interpretacija!”, mi je vedno manj všeč, kot ko slišim: “Oh, kakšna muzika!”. Ne vem, kako natančno sem lahko izrazil svoje stališče. Upam, da je večinoma jasno.”

Nasedkin živi danes, kot včeraj, kompleksno in intenzivno notranje življenje. (Leta 1988 je zapustil konservatorij in se popolnoma osredotočil na ustvarjalnost in nastopanje.). Vedno je imel rad knjigo; zdaj mu je morda še bolj potrebna kot v preteklih letih. »Mislim, da mi kot glasbeniku branje daje toliko, če ne več, kot obiskovanje koncertov ali poslušanje plošč. Verjemite mi, da ne pretiravam. Dejstvo je, da me marsikateri klavirski večer ali iste gramofonske plošče pustijo, odkrito povedano, popolnoma mirnega. Včasih ravno ravnodušen. A s knjigo, dobro knjigo, se to ne zgodi. Branje zame ni »hobi«; in ne le vznemirljiva zabava. To je absolutno nujen del moje poklicne dejavnosti.. Ja in kako drugače? Če se igranja klavirja ne lotevaš le kot »tekanja s prsti«, potem leposlovje, tako kot nekatere druge umetnosti, postane najpomembnejši dejavnik ustvarjalnega dela. Knjige vznemirijo dušo, vas prisilijo, da se ozrete naokoli ali, nasprotno, pogledate globoko vase; včasih navržejo misli, rekel bi, nujne za vse, ki se ukvarjajo z ustvarjalnostjo …«

Nasedkin rad občasno pove, kakšen močan vtis je nanj naredila nekoč »Osvoboditev Tolstoja« IA Bunina. In koliko je ta knjiga obogatila njega, človeka in umetnika – s svojo idejno in pomensko zvenečnostjo, pretanjenim psihologizmom in svojevrstnim izrazom. Mimogrede, na splošno ljubi memoarsko literaturo, pa tudi visokokakovostno novinarstvo, umetnostno kritiko.

B. Shaw je zagotovil, da intelektualne strasti - najbolj stabilne in dolgoročne med ostalimi in drugimi - ne samo, da z leti ne oslabijo, ampak, nasprotno, včasih postanejo močnejše in globlje ... Obstajajo ljudje, ki tako v struktura njihovih misli in dejanj ter način življenja in mnogi, mnogi drugi potrjujejo in ponazarjajo, kar je rekel B. Shaw; Nasedkin je nedvomno eden izmed njih.

… Radovedni dotik. Nekako pred davnimi časi je Aleksej Arkadijevič v pogovoru izrazil dvome, ali ima pravico, da se ima za profesionalnega koncertista. V ustih človeka, ki je bil na turneji po skoraj vseh koncih sveta, ki uživa močno avtoriteto med strokovnjaki in javnostjo, je to na prvi pogled zvenelo nekoliko čudno. Skoraj paradoksalno. In vendar je Nasedkin očitno imel razlog za dvom o besedi "koncertni izvajalec", ki je opredeljevala njegov profil v umetnosti. Bolj pravilno bi bilo reči, da je Glasbenik. In res z veliko začetnico ...

G. Cipin, 1990