Belcanto, belcanto |

ital. belcanto, belcanto, lit. – lepo petje

Sijajna lahkotnost in graciozen slog petja, značilen za italijansko vokalno umetnost sredine 17. - prve polovice 1. stoletja; v širšem sodobnem smislu – spevnost vokalne izvedbe.

Belcanto od pevca zahteva popolno vokalno tehniko: brezhibno kantileno, redčenje, virtuozno koloraturo, čustveno bogat lep pevski ton.

Nastanek belcanta je povezan z razvojem homofonega sloga vokalne glasbe in nastankom italijanske opere (začetek 17. stoletja). V prihodnosti se je italijanski belcanto ob ohranjanju umetniško-estetske osnove razvijal, obogatil z novimi umetniškimi tehnikami in barvami. Zgodnji, tako imenovani. patetični, belcanto slog (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, A. Chestija, A. Scarlattija) temelji na ekspresivni kantileni, privzdignjenem poetičnem besedilu, drobnih koloraturnih dekoracijah, uvedenih za krepitev dramskega učinka; vokalno izvedbo je odlikovala občutljivost, patos.

Med izjemnimi belkantističnimi pevci druge polovice 17. stol. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri in drugi (večina med njimi so bili tako skladatelji kot vokalni pedagogi).

Do konca 17. stol. že v Scarlattijevih operah se začnejo arije graditi na široki kantileni bravuroznega značaja z uporabo razširjene kolorature. tako imenovani bravurozni slog belcanta (pogost v 18. stoletju in je obstajal do prve četrtine 1. stoletja) je briljanten virtuozni slog, v katerem prevladuje koloratura.

Pevska umetnost v tem obdobju je bila v glavnem podrejena nalogi, da razkrije visoko razvite vokalne in tehnične zmožnosti pevca – trajanje dihanja, spretnost redčenja, sposobnost izvajanja najtežjih pasaž, kadenc, trilov (tj. bilo jih je 8 vrst); pevci so tekmovali v moči in trajanju zvoka s trobento in drugimi inštrumenti orkestra.

V »patetičnem slogu« belcanta je moral pevec variirati drugi del arije da capo, število in spretnost variacij pa je kazalo njegovo spretnost; okrasje arij naj bi menjali ob vsaki izvedbi. V "bravuroznem slogu" belcanta je ta lastnost postala prevladujoča. Umetnost belcanta je tako od pevca poleg popolnega obvladovanja glasu zahtevala širok glasbeni in umetniški razvoj, sposobnost variiranja skladateljeve melodije, improvizacije (to se je nadaljevalo vse do pojava oper G. Rossinija, ki je sam začel komponirati vse kadence in kolorature).

Do konca 18. stoletja je italijanska opera postala opera "zvezd", ki popolnoma izpolnjuje zahteve po prikazu vokalnih sposobnosti pevcev.

Izjemni predstavniki belcanta so bili: kastratski pevci AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; pevci – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; pevci – D. Jizzi, A. Nozari, J. David idr.

Zahteve belcanto sloga so določile določen sistem izobraževanja pevcev. Skladatelji 17. stoletja so bili tako kot v 18. stoletju hkrati vokalni učitelji (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo idr.). Izobraževanje je potekalo v konservatorijih (ki so bili vzgojno-izobraževalni zavodi in hkrati dijaški domovi, kjer so bivali učitelji z učenci) 6-9 let, z vsakodnevnim poukom od jutra do poznega večera. Če je imel otrok izjemen glas, je bil podvržen kastraciji v upanju, da bo po mutaciji ohranil prejšnje lastnosti glasu; če je bilo uspešno, so bili pridobljeni pevci s fenomenalnimi glasovi in ​​tehniko (glej Castratos-pevci).

Najpomembnejša vokalna šola je bila bolonjska šola F. Pistocchija (odprta 1700). Od ostalih šol so najbolj znane: rimska, florentinska, beneška, milanska in predvsem neapeljska, v kateri so delovali A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Novo obdobje v razvoju bel canta se začne, ko opera ponovno pridobi izgubljeno celovitost in dobi nov razvoj zahvaljujoč delu G. Rossinija, S. Mercadanteja, V. Bellinija, G. Donizettija. Čeprav so vokalni deli v operah še vedno preobremenjeni s koloraturnimi okrasi, se od pevcev že zahteva realistično podajanje občutkov živih oseb; povečanje tesiture serij, bоVečja nasičenost orkestrske spremljave nalaga glasu povečane dinamične zahteve. Belcanto je obogaten s paleto novih zvenov in dinamičnih barv. Izstopajoči pevci tega časa so J. Pasta, A. Catalani, sestre (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. in D. Ronconi.

Konec obdobja klasičnega belcanta je povezan s pojavom oper G. Verdija. Prevlada kolorature, značilne za belcanto slog, izgine. Dekoracije v vokalnih delih Verdijevih oper ostajajo le pri sopranu, v skladateljevih zadnjih operah (kot kasneje pri veristih – gl. Verismo) pa jih sploh ni. Kantilena, ki še naprej zavzema glavno mesto, se razvija, je močno dramatizirana, obogatena s subtilnejšimi psihološkimi odtenki. Celotna dinamična paleta vokalnih partov se spreminja v smeri naraščajoče zvočnosti; od pevca se zahteva, da ima dvooktavni obseg gladko zvenečega glasu z močnimi zgornjimi toni. Izraz belcanto izgubi svoj prvotni pomen, začnejo označevati popolno obvladovanje vokalnih sredstev in predvsem kantilene.

Izjemni predstavniki belcanta tega obdobja so I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kasneje E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Slog belcanta je vplival na večino evropskih nacionalnih vokalnih šol, vklj. v ruščino. Mnogi predstavniki belkantistične umetnosti so gostovali in poučevali v Rusiji. Ruska vokalna šola, ki se je razvila na izviren način, mimo obdobja formalne strasti do petja, je uporabila tehnična načela italijanskega petja. Preostali globoko nacionalni umetniki, izjemni ruski umetniki FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov in drugi so do popolnosti obvladali umetnost belcanta.

Sodobni italijanski belcanto je še naprej standard klasične lepote pevskega tona, kantilene in drugih vrst znanosti o zvoku. Na njej temelji umetnost najboljših svetovnih pevcev (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov in drugi).

Reference: Mazurin K., Metodika petja, zv. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Eseji o zgodovini vokalne metodologije, zv. I, M., 1929, št. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umetnost petja, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokalne vzporednice, prev. iz italijanščine, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev