Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Bilo je v Parizu poleti 1949. Občinstvo je z burnim aplavzom pozdravilo odločitev žirije tretjega mednarodnega tekmovanja Marguerite Long, da nagrado Grand Prix (skupaj z Y. Bukovom) podeli čednemu, vitkemu Italijanu, ki je podpisal za tekmovanje v zadnjem trenutku. Njegovo navdahnjeno, lahkotno, izredno radoživo igranje je navdušilo občinstvo, predvsem pa iskriva izvedba Prvega koncerta Čajkovskega.

• Klavirska glasba v spletni trgovini OZON.ru

Tekmovanje je življenje Alda Ciccolinija razdelilo na dva dela. Zadaj so leta študija, ki so se začela, kot se pogosto zgodi, v zgodnjem otroštvu. Kot devetletni deček je bil izjemoma sprejet na neapeljski konservatorij, v klavirski razred Paola Denza; vzporedno je študiral kompozicijo in za enega svojih skladateljskih poskusov prejel celo nagrado. Leta 1940 je že diplomiral na neapeljskem konservatoriju, Ciccolinijev prvi samostojni koncert pa je imel leta 1942 v dvorani slovitega gledališča San Carlo in kmalu je bil priznan v številnih italijanskih mestih. Akademija “Santa Cecilia” mu je podelila svojo letno nagrado.

In potem Pariz. Francoska prestolnica je osvojila srce umetnika. »Ne bi mogel živeti nikjer na svetu razen v Parizu. To mesto me navdihuje,« bo povedal kasneje. Ustanovil se je v Parizu, tja se je vedno vračal po svojih turnejah in postal profesor na Nacionalnem konservatoriju (1970–1983).

Na ljubezen, ki jo francoska javnost še vedno goji do njega, Ciccolini odgovarja s strastno predanostjo francoski glasbi. Malo jih je v našem stoletju naredilo toliko za širjenje klavirskih skladb, ki so jih ustvarili francoski skladatelji. Po prezgodnji smrti Samsona Francoisa upravičeno velja za največjega francoskega pianista, najboljšega interpreta impresionistov. Ciccolini se ne omejuje na to, da v svoje programe vključi skoraj vsa dela Debussyja in Ravela. V njegovi izvedbi je bilo ozvočenih in posnetih na ploščah vseh pet koncertov Saint-Saensa in njegovega »Živalskega karnevala« (z A. Weissenbergom); cele albume posnetkov posveča delom Chabrierja, de Severaca, Satieja, Dukea, daje novo življenje tudi klavirski glasbi opernih skladateljev – Wieseja (»Suita« in »Španski odlomki«) in Masseneta (Koncert in »Značilne skladbe« «). Pianist jih igra resno, z navdušenjem, v njihovi propagandi vidi svojo dolžnost. In med Ciccolinijevimi najljubšimi avtorji so njegov rojak D. Scarlatti, Chopin, Rahmaninov, Liszt, Musorgski in končno Schubert, katerega portret je edini na njegovem klavirju. Pianist je 150. obletnico smrti svojega idola proslavil s Schubertovimi klavirskimi bendi.

Ciccolini je svoj ustvarjalni credo nekoč opredelil takole: »Glasba je iskanje resnice v glasbeni lupini, iskanje s pomočjo tehnologije, forme in arhitektonike.« V tej nekoliko nejasni formulaciji umetnika, ki se ukvarja s filozofijo, je bistvena ena beseda – iskanje. Zanj je iskanje vsak koncert, vsaka učna ura s študenti, je nesebično delo pred publiko in ves čas, ki ostane razredom od maratonskih turnej – povprečno 20 koncertov na mesec. In ni presenetljivo, da je ustvarjalna paleta mojstra v razvoju.

Leta 1963, ko je Ciccolini obiskal Sovjetsko zvezo, je bil že precej zrel, izoblikovan glasbenik. »Ta pianist je tekstopisec, duševen in zasanjan, z bogato zvočno paleto. Njegov globok, bogat ton odlikuje nenavadna mat barva, «je takrat zapisala Sovjetska kultura in opozorila na njegove mirne pomladne barve v Schubertovi sonati (op. 120), svetlo in veselo virtuoznost v delih de Falla in subtilno poetično barvitost v interpretaciji Debussyja. Od takrat je Ciccolinijeva umetnost postala globlja, bolj dramatična, vendar ohranja svoje glavne značilnosti. V čisto pianističnem smislu je umetnik dosegel svojevrstno popolnost. Osupljive so lahkotnost, transparentnost zvoka, obvladovanje sredstev klavirja, prožnost melodične linije. Igra je prežeta s čustvi, močjo doživljanja, ki včasih prehaja v občutljivost. Toda Ciccolini nadaljuje z iskanjem, trudi se, da se ne ponovi. V njegovi pariški delovni sobi se klavir igra skoraj vsak dan do pete ure zjutraj. In ni naključje, da mladi tako radi hodijo na njegove koncerte, bodoči pianisti pa na njegov pariški razred. Vedo, da ta čeden, eleganten moški z obrazom utrujenega filmskega lika ustvarja pravo umetnost in o tem uči druge.

Leta 1999 je imel Ciccolini ob 50. obletnici svoje kariere v Franciji solistični koncert v Théâtre des Champs Elysées. Leta 2002 je prejel nagrado zlati niz za svoje posnetke del Leosa Janáčka in Roberta Schumanna. Posnel je tudi več kot sto posnetkov za EMI-Pathe Marconi in druge založbe.

Grigoriev L., Platek Ya.