Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dve kulturi, dve veliki glasbeni tradiciji sta hranili umetnost Walterja Giesekinga, se zlili v njegovo pojavnost in mu dali edinstvene poteze. Kot da bi mu bila usoda sama namenjena, da se je vpisal v zgodovino pianizma kot eden največjih interpretov francoske glasbe in hkrati eden najizvirnejših izvajalcev nemške glasbe, ki ji je njegovo igranje dajalo redko milino, čisto francosko. lahkotnost in milost.

Nemški pianist se je rodil in mladost preživel v Lyonu. Njegovi starši so se ukvarjali z medicino in biologijo, nagnjenost do znanosti pa je prešla na sina – do konca svojih dni je bil strasten ornitolog. Z glasbo se je začel resneje ukvarjati razmeroma pozno, čeprav se je od 4. leta dalje (kot je navada v umnem domu) učil igrati klavir. Šele po preselitvi družine v Hannover se je začel učiti pri uglednem učitelju K. Laimerju in kmalu vstopil v njegov razred na konservatoriju.

• Klavirska glasba v spletni trgovini OZON.ru

Lahkotnost, s katero se je učil, je bila neverjetna. Pri 15 letih je prekomerno pozornost vzbudil s pretanjeno interpretacijo štirih Chopinovih balad, nato pa imel šest zaporednih koncertov, na katerih je izvedel vseh 32 Beethovnovih sonat. »Najtežje se je bilo naučiti vsega na pamet, a to ni bilo pretežko,« se je pozneje spominjal. In ni bilo nobenega hvalisanja, nobenega pretiravanja. Vojna in služenje vojaškega roka sta za kratek čas prekinili Giesekingov študij, a je že leta 1918 diplomiral na konservatoriju in si zelo hitro pridobil široko popularnost. Osnova njegovega uspeha je bila tako izjemna nadarjenost kot njegova dosledna uporaba v lastni praksi nove metode študija, ki jo je razvil skupaj z učiteljem in prijateljem Karlom Leimerjem (leta 1931 sta izdala dve majhni brošuri, v katerih sta opisala osnove svoje metode). Bistvo te metode, kot je zapisal sovjetski raziskovalec profesor G. Kogan, je bilo »izjemno koncentrirano miselno delo na delu, predvsem brez instrumenta, in takojšnja maksimalna sprostitev mišic po vsakem naporu med izvedbo. ” Tako ali drugače, vendar je Gieseknng razvil resnično edinstven spomin, ki mu je omogočil, da se je naučil najbolj zapletenih del z neverjetno hitrostjo in nabral ogromen repertoar. »Na pamet se lahko učim povsod, tudi v tramvaju: note se vtisnejo v moje misli in ko pridejo tja, nič ne izginejo,« je priznal.

Tempo in metode njegovega dela na novih skladbah so bili legendarni. Pripovedovali so, kako je nekega dne, ko je bil na obisku pri skladatelju M. Castel Nuovo Tedesco, na njegovem stojalu za klavir zagledal rokopis nove klavirske suite. Ko jo je Gieseking zaigral kar tam »iz oči«, je prosil za note za en dan in se vrnil naslednji dan: suita se je naučila in kmalu zazvenela na koncertu. In najtežji koncert drugega italijanskega skladatelja G. Petrassija Gieseking se je naučil v 10 dneh. Poleg tega mu je tehnična svoboda igre, ki je bila prirojena in se je razvijala z leti, dala razmeroma malo vaditi – ne več kot 3-4 ure na dan. Z eno besedo, ni presenetljivo, da je bil pianistov repertoar že v dvajsetih letih praktično brezmejen. Pomembno mesto v njem je zasedla sodobna glasba, igral je zlasti številna dela ruskih avtorjev - Rahmaninova, Skrjabina. Prokofjev. Toda pravo slavo mu je prineslo izvajanje del Ravela, Debussyja, Mozarta.

Giesekingova interpretacija dela svetilnikov francoskega impresionizma je presenetila z bogastvom barv brez primere, najfinejšimi odtenki, čudovitim reliefom poustvarjanja vseh podrobnosti nestabilnega glasbenega tkiva, zmožnostjo "ustaviti trenutek", prenesti na poslušalec vsa razpoloženja skladatelja, polnost slike, ki jo je ujel v notah. Avtoriteta in prepoznavnost Giesekinga na tem področju sta bili tako nesporni, da je ameriški pianist in zgodovinar A. Chesins nekoč v zvezi z izvedbo Debussyjeve »Bergamas suite« pripomnil: »Večina prisotnih glasbenikov bi težko imela pogum, da bi izpodbijala pravica založnika do zapisa: „Zasebna last Walterja Giesekinga. Ne vtikajte se.” Ko je Gieseking pojasnjeval razloge za svoj nadaljnji uspeh pri izvajanju francoske glasbe, je zapisal: »Že večkrat se je poskušalo ugotoviti, zakaj se ravno pri interpretu nemškega porekla pojavljajo tako daljnosežne asociacije na pravo francosko glasbo. Najenostavnejši in poleg tega sumativen odgovor na to vprašanje bi bil: glasba nima meja, je »narodni« govor, razumljiv vsem narodom. Če menimo, da je to neizpodbitno pravilno in če je vpliv glasbenih mojstrovin, ki pokrivajo vse dežele sveta, nenehno obnavljajoč se vir veselja in zadovoljstva za nastopajočega glasbenika, potem je ravno to razlaga za tako očiten način glasbenega dojemanja. … Konec leta 1913 mi je na konservatoriju v Hannovru Karl Leimer priporočil, naj se naučim »Odsevov v vodi« iz prve knjige »Podobe«. S »pisateljskega« vidika bi bilo verjetno zelo učinkovito govoriti o nenadnem vpogledu, za katerega se je zdelo, da je naredil revolucijo v mojih mislih, o nekakšnem glasbenem »gromu«, a resnica veleva priznati, da nič od zgodila se je taka vrsta. Enostavno so mi bila Debussyjeva dela zelo všeč, zdela so se mi izjemno lepa in takoj sem se odločil, da jih čim več igram ... »napačno« je enostavno nemogoče. O tem se vedno znova prepričaš ob sklicevanju na celotna dela teh skladateljev v Giesekingovem posnetku, ki ohranja svojo svežino še danes.

Veliko bolj subjektivno in kontroverzno se mnogim zdi drugo najljubše področje umetnikovega dela – Mozart. In tu je predstava bogata s številnimi subtilnostmi, ki jih odlikujeta eleganca in čisto mozartovska lahkotnost. A vseeno je po mnenju mnogih strokovnjakov Giesekingov Mozart v celoti pripadal arhaični, zamrznjeni preteklosti – XNUMX. stoletje, s svojimi dvornimi rituali, galantnimi plesi; v njem ni bilo nič od avtorja Don Juana in Rekviema, od znanilca Beethovna in romantikov.

Nedvomno je Mozart Schnabel ali Clara Haskil (če govorimo o tistih, ki so igrali hkrati z Giesekingom) bolj v skladu s predstavami našega časa in se približuje idealu sodobnega poslušalca. Toda Giesekingove interpretacije ne izgubijo svoje umetniške vrednosti, morda predvsem zato, ker je, ko je šel mimo dramatike in filozofskih globin glasbe, zmogel razumeti in prenesti večno razsvetljenost, ljubezen do življenja, ki je lastna vsem – tudi najbolj tragičnim stranem. dela tega skladatelja.

Gieseking je zapustil eno najbolj zvenečih zbirk Mozartove glasbe. Ocenjujoč to ogromno delo je zahodnonemški kritik K.-H. Mann je opozoril, da »na splošno te posnetke odlikuje nenavadno prožen zvok in poleg tega skoraj boleča jasnost, a tudi neverjetno široka lestvica izraznosti in čistost pianističnega pridiha. To je povsem v skladu z Giesekingovim prepričanjem, da se na ta način združita čistost zvoka in lepota izraza, tako da popolna interpretacija klasične forme ne zmanjša moči skladateljevih najglobljih čustev. To so zakoni, po katerih je ta izvajalec igral Mozarta, in le na podlagi njih je mogoče pravično oceniti njegovo igro.

Giesekingov repertoar seveda ni bil omejen na ta imena. Veliko je igral Beethovna, igral je tudi na svoj način, v duhu Mozarta, zavračal patetiko, od romantiziranja, stremeč k jasnosti, lepoti, zvoku, harmoniji proporcev. Izvirnost njegovega sloga je pustila enak pečat tudi pri izvajanju Brahmsa, Schumanna, Griega, Franka in drugih.

Poudariti velja, da čeprav je Gieseking vse življenje ostal zvest svojim ustvarjalnim načelom, je v zadnjem, povojnem desetletju njegovo igranje dobilo nekoliko drugačen značaj kot prej: zvok je ob ohranitvi svoje lepote in preglednosti postal polnejši in globlje, mojstrstvo je bilo naravnost fantastično. pedaliranje in subtilnost pianissima, ko je komaj slišen skriti zvok dosegel oddaljene vrste dvorane; nazadnje je bila najvišja natančnost združena z včasih nepričakovano – in toliko bolj impresivno – strastjo. V tem obdobju so nastali najboljši posnetki umetnika - zbirke Bacha, Mozarta, Debussyja, Ravela, Beethovna, plošče s koncerti romantikov. Hkrati sta bili natančnost in dovršenost njegovega igranja tolikšni, da je bila večina plošč posnetih brez priprave in skoraj brez ponavljanja. To jim omogoča, da vsaj delno prenesejo čar, ki ga je izžarevalo njegovo igranje v koncertni dvorani.

V povojnih letih je bil Walter Gieseking poln energije, na vrhuncu življenja. Od leta 1947 je poučeval klavir na konservatoriju v Saarbrücknu, udejanjal sistem izobraževanja mladih pianistov, ki sta ga razvila on in K. Laimer, dolgo koncertiral in veliko snemal na plošče. V začetku leta 1956 je umetnik zašel v prometno nesrečo, v kateri je umrla njegova žena, on pa je bil hudo poškodovan. Vendar se je tri mesece kasneje Gieseking znova pojavil na odru Carnegie Halla in nastopil z orkestrom pod taktirko Beethovnovega petega koncerta Guida Cantellija; naslednji dan so newyorški časopisi izjavili, da si je umetnik popolnoma opomogel od nesreče in da njegova spretnost sploh ni zbledela. Zdelo se je, da se mu je zdravje popolnoma povrnilo, a po nadaljnjih dveh mesecih je v Londonu nenadoma umrl.

Giesekingova zapuščina niso le njegovi zapisi, njegova pedagoška metoda, številni učenci; Mojster je napisal najbolj zanimivo knjigo spominov "Tako sem postal pianist", pa tudi komorne in klavirske skladbe, aranžmaje in izdaje.

Cit.: Tako sem postal pianist / / Uprizoritvena umetnost tujih držav. – M., 1975. Izd. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.