Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Nekega poletnega dne leta 1972 je bila koncertna dvorana Bulgaria prepolna. Sofijski ljubitelji glasbe so prišli na koncert pianista Alexisa Weissenberga. Tako umetnik kot občinstvo bolgarske prestolnice sta ta dan pričakovala s posebnim vznemirjenjem in nestrpnostjo, tako kot mama čaka na srečanje z izgubljenim in novo najdenim sinom. Njegovo igro so poslušali z zadihanim dihom, nato ga več kot pol ure niso spustili z odra, dokler ta zadržani in strogi moški športnega videza ganjen do solz ni zapustil odra z besedami: »Jaz sem bolgarščina. Ljubil sem in ljubim samo svojo drago Bolgarijo. Nikoli ne bom pozabil tega trenutka.”
Tako se je končala skoraj 30-letna odisejada nadarjenega bolgarskega glasbenika, odisejada polna avantur in bojev.
Otroštvo bodočega umetnika je minilo v Sofiji. Njegova mati, profesionalna pianistka Lilian Piha, ga je začela poučevati glasbo pri 6 letih. Kmalu je njegov mentor postal izjemen skladatelj in pianist Pančo Vladigerov, ki mu je omogočil odlično šolo, predvsem pa širino njegovega glasbenega pogleda.
Prvi koncerti mladega Siggija – tako je bilo Weisenbergovo umetniško ime v mladosti – so bili uspešni v Sofiji in Istanbulu. Kmalu je pritegnil pozornost A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.
Na vrhuncu vojne je materi, ki je bežala pred nacisti, uspelo z njim oditi na Bližnji vzhod. Siggi je koncertiral v Palestini (kjer je tudi študiral pri profesorju L. Kestenbergu), nato v Egiptu, Siriji, Južni Afriki in končno prišel v ZDA. Mladenič zaključi šolanje na šoli Juilliard v razredu O. Samarova-Stokowskaya, študira glasbo Bacha pod vodstvom same Wande Landowskaya, hitro doseže odmeven uspeh. Za več dni leta 1947 je postal zmagovalec dveh tekmovanj hkrati - mladinskega tekmovanja Filadelfijskega orkestra in Osmega tekmovanja Leventritt, takrat najpomembnejšega v Ameriki. Kot rezultat - zmagoslaven prvenec s Philadelphia Orchestra, turneja po enajstih državah Latinske Amerike, solistični koncert v Carnegie Hallu. Med številnimi navdušenimi kritikami v tisku navajamo eno, ki je bila objavljena v New York Telegramu: »Weisenberg ima vso tehniko, potrebno za umetnika začetnika, čarobno sposobnost fraziranja, dar, da melodiji daje melodijo in živahen dih pesem …"
Tako se je začelo živahno življenje tipičnega potujočega virtuoza, ki je imel močno tehniko in precej povprečen repertoar, ki pa je imel trajen uspeh. Toda leta 1957 je Weisenberg nenadoma zaloputnil s pokrovom klavirja in utihnil. Ko se je ustalil v Parizu, je prenehal nastopati. »Čutil sem,« je pozneje priznal, »da postopoma postajam ujetnik rutine, že znanih klišejev, iz katerih je treba pobegniti. Moral sem se osredotočiti in delati introspekcijo, trdo delati – brati, študirati, »napadati« glasbo Bacha, Bartoka, Stravinskega, študirati filozofijo, literaturo, tehtati svoje možnosti.
Prostovoljni izgon z odra se je nadaljeval – primer skoraj brez primere – 10 let! Leta 1966 je Weisenberg znova debitiral z orkestrom pod vodstvom G. Karayana. Številni kritiki so si zastavili vprašanje - ali se je novi Weissenberg pojavil pred javnostjo ali ne? In odgovorili so: ne nova, ampak nedvomno posodobljena, premislila o svojih metodah in načelih, obogatila repertoar, postala resnejša in odgovornejša v svojem pristopu do umetnosti. In to mu je prineslo ne le popularnost, ampak tudi spoštovanje, čeprav ne soglasno priznanje. Nekaj današnjih pianistov se tako pogosto znajde v središču pozornosti javnosti, le redki pa povzročijo takšno polemiko, včasih tudi točo kritičnih puščic. Nekateri ga uvrščajo med umetnike najvišjega razreda in ga postavljajo na raven Horowitza, drugi, ki mu priznavajo brezhibno virtuoznost, ga označujejo za enostranskega, ki prevladuje nad glasbeno platjo predstave. Kritik E. Croher je v zvezi s takšnimi spori spomnil na besede Goetheja: "To je najboljši znak, da nihče ne govori o njem brezbrižno."
Na Weisenbergovih koncertih res ni ravnodušnih. Tako francoski novinar Serge Lantz opisuje vtis, ki ga pianist naredi na občinstvo. Weissenberg stopi na oder. Nenadoma se začne zdeti, da je zelo visok. Sprememba videza človeka, ki smo ga pravkar videli v zakulisju, je presenetljiva: obraz je kot izklesan iz granita, lok je zadržan, vihar klaviature je bliskovit, gibi preverjeni. Čar je neverjeten! Izjemna demonstracija popolnega obvladovanja tako lastne osebnosti kot svojih poslušalcev. Ali razmišlja o njih, ko igra? "Ne, popolnoma se osredotočam na glasbo," odgovarja umetnik. Ko sedi za inštrumentom, Weisenberg nenadoma postane neresničen, zdi se, da je odgrajen od zunanjega sveta in se podaja na samotno potovanje po etru svetovne glasbe. Res pa je tudi, da ima človek v njem prednost pred inštrumentalistom: osebnost prvega ima večji pomen kot interpretativna veščina drugega, obogati in oživi dovršeno izvajalsko tehniko. To je glavna prednost pianista Weisenberga ...«
In tako interpretator razume svojo poklicanost: »Ko profesionalni glasbenik stopi na oder, se mora počutiti kot božanstvo. To je potrebno, da si poslušalce podredimo in jih peljemo v želeno smer, da jih osvobodimo apriornih idej in klišejev, da nad njimi vzpostavimo absolutno oblast. Šele takrat se lahko imenuje pravi ustvarjalec. Izvajalec se mora popolnoma zavedati svoje moči nad publiko, vendar zato, da iz nje črpa ne ponos ali zahteve, temveč moč, ki ga bo spremenila v pravega avtokrata na odru.
Ta avtoportret daje dokaj natančno predstavo o Weisenbergovi ustvarjalni metodi, njegovih začetnih umetniških položajih. Po pravici povedano ugotavljamo, da rezultati, ki jih je dosegel, še zdaleč niso prepričali vseh. Mnogi kritiki mu odrekajo toplino, srčnost, poduhovljenost in posledično pravi talent interpreta. Kaj so na primer takšne vrstice, objavljene v reviji "Musical America" leta 1975: "Alexisu Weissenbergu z vsem njegovim očitnim temperamentom in tehničnimi zmožnostmi manjka dve pomembni stvari - umetnost in občutek" ...
Kljub temu število Weisenbergovih občudovalcev, zlasti v Franciji, Italiji in Bolgariji, nenehno narašča. In ne po naključju. Seveda ni vse v umetnikovem obsežnem repertoarju enako uspešno (pri Chopinu npr. včasih manjka romantičnega vzgiba, lirične intimnosti), a v najboljših interpretacijah dosega visoko perfekcijo; vedno predstavljajo utrip misli, sintezo intelekta in temperamenta, zavračanje vsakršnih klišejev, vsakršne rutine – pa naj gre za Bachove partite ali Variacije na Goldbergovo temo, koncerte Mozarta, Beethovna, Čajkovskega, Rahmaninova, Prokofjeva. , Brahms, Bartok. Lisztova Sonata v h-molu ali Fogov karneval, Petruška Stravinskega ali Ravelovi Žlahtni in sentimentalni valčki in mnogo, mnogo drugih skladb.
Morda je Weisenbergovo mesto v sodobnem glasbenem svetu najbolj natančno opredelila bolgarska kritičarka S. Stoyanova: »Fenomen Weisenberg zahteva nekaj več kot le oceno. Zahteva odkritje tistega značilnega, specifičnega, zaradi česar je Weissenberg. Najprej je izhodišče estetska metoda. Weisenberg cilja na najbolj tipično v slogu vsakega skladatelja, razkrije najprej njegove najpogostejše poteze, nekaj podobnega aritmetični sredini. Posledično gre do glasbene podobe po najkrajši poti, očiščeni detajlov ... Če iščemo nekaj Weisenbergovega značilnega v izraznih sredstvih, potem se to kaže na področju gibanja, v aktivnosti, ki določa njihovo izbiro in stopnjo uporabe. . Zato pri Weisenbergu ne bomo našli nobenih odstopanj – niti v barvni smeri, niti v kakršnikoli psihologizaciji ali kjerkoli drugje. Vedno igra logično, premišljeno, odločno in učinkovito. Je dobro ali ne? Vse je odvisno od cilja. Popularizacija glasbenih vrednot potrebuje tovrstnega pianista – to je nesporno.
Dejansko so zasluge Weisenberga pri promociji glasbe, pri privabljanju na tisoče poslušalcev k njej, nesporne. Vsako leto ima na desetine koncertov ne le v Parizu, v velikih središčih, ampak tudi v provincialnih mestih, še posebej rad igra predvsem za mlade, govori na televiziji in študira z mladimi pianisti. In pred kratkim se je izkazalo, da umetnik uspe "najti" čas za skladbo: njegov muzikal Fuga, uprizorjen v Parizu, je bil nesporen uspeh. In seveda se Weisenberg zdaj vsako leto vrača v domovino, kjer ga pozdravi na tisoče navdušenih oboževalcev.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
