Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Naše stoletje je zaznamovalo največji mejnik v zgodovini uprizoritvenih umetnosti: izum zvočnega zapisa je korenito spremenil predstavo o izvajalcih, omogočil »reificiranje« in za vedno vtisnjeno vsako interpretacijo, ki je postala last ne le sodobnikov, temveč ampak tudi prihodnje generacije. Toda hkrati je snemanje zvoka omogočilo z novo močjo in jasnostjo začutiti, kako natančno je performans, interpretacija kot oblika umetniške ustvarjalnosti podvržena času: kar se je nekoč zdelo kot razodetje, z leti nezadržno raste. star; kar je vzbudilo veselje, včasih pusti samo začudenje. To se dogaja pogosto, a obstajajo izjeme – umetniki, katerih umetnost je tako močna in dovršena, da ni podvržena »koroziji«. Artur Schnabel je bil tak umetnik. Njegovo igranje, ohranjeno v posnetkih na ploščah, pusti danes skoraj tako močan in globok vtis kot v tistih letih, ko je nastopal na koncertnih odrih.

• Klavirska glasba v spletni trgovini OZON.ru

Arthur Schnabel je dolga desetletja ostal nekakšen standard – standard plemenitosti in klasične čistosti sloga, vsebine in visoke poduhovljenosti izvajanja, zlasti ko je šlo za interpretacijo glasbe Beethovna in Schuberta; v interpretaciji Mozarta ali Brahmsa pa bi se le malokdo lahko primerjal z njim.

Tistim, ki so ga poznali le iz zapiskov – in teh je danes seveda večina – se je Schnabel zdel monumentalna, titanska osebnost. Medtem je bil v resničnem življenju nizek človek z enako cigaro v ustih, le glava in roke so bile nesorazmerno velike. Na splošno sploh ni ustrezal ukoreninjeni ideji uXNUMXbuXNUMXb "pop zvezde": nič zunanjega v načinu igranja, nobenih nepotrebnih gibov, gest, poz. In vendar, ko je sedel za inštrument in zapel prve akorde, je v dvorani zavladala skrita tišina. Njegova figura in njegova igra sta izžarevali tisti edinstveni, posebni čar, ki ga je za časa življenja naredil za legendarno osebnost. To legendarnost še vedno podpirajo »materialni dokazi« v obliki številnih zapisov, resnično je zajeta v njegovih spominih »Moje življenje in glasba«; njegov avreol še naprej podpira na desetine študentov, ki še vedno zasedajo vodilna mesta na obzorju svetovnega pianizma. Da, Schnabela lahko v marsičem štejemo za ustvarjalca novega, sodobnega pianizma – ne le zato, ker je ustvaril čudovito pianistično šolo, ampak tudi zato, ker je bila njegova umetnost, tako kot umetnost Rahmaninova, pred svojim časom ...

Schnabel je v svoji umetnosti tako rekoč absorbiral, sintetiziral in razvil najboljše lastnosti pianizma XNUMX. stoletja – junaško monumentalnost, širino dometa – lastnosti, ki ga približujejo najboljšim predstavnikom ruske pianistične tradicije. Ne smemo pozabiti, da je pred vstopom v razred T. Leshetitskega na Dunaju dolgo študiral pod vodstvom svoje žene, izjemne ruske pianistke A. Esipove. V njihovi hiši je videl veliko velikih glasbenikov, med njimi Antona Rubinsteina, Brahmsa. Do dvanajstega leta je bil fant že popoln umetnik, v čigar igri je pozornost pritegnila predvsem intelektualna globina, tako nenavadna za mladega čudežnega otroka. Dovolj je reči, da je njegov repertoar obsegal Schubertove sonate in Brahmsove skladbe, ki si jih tudi izkušeni umetniki redko upajo igrati. V legendo je zašel tudi stavek, ki ga je Leshetitski rekel mlademu Schnablu: »Nikoli ne boš pianist. Ste glasbenik!" Schnabel res ni postal "virtuoz", ampak se je njegov talent glasbenika razkril v polni meri imen, vendar na področju klavirja.

Schnabel je debitiral leta 1893, diplomiral na konservatoriju leta 1897, ko je bilo njegovo ime že splošno znano. Njegovo oblikovanje je v veliki meri pripomogla njegova strast do komorne glasbe. Na prelomu 1919. stoletja je ustanovil trio Schnabel, v katerem sta bila še violinist A. Wittenberg in violončelist A. Hecking; pozneje je veliko igral pri violinistu K. Fleschu; med njegovimi partnerji je bila pevka Teresa Behr, ki je postala glasbenikova žena. Hkrati si je Schnabel pridobil avtoriteto kot učitelj; leta 1925 je prejel naziv častnega profesorja na berlinskem konservatoriju, od 20. leta pa je poučeval klavir na berlinski visoki glasbeni šoli. Toda hkrati Schnabel vrsto let ni imel veliko uspeha kot solist. Še v začetku dvajsetih let je moral včasih nastopati v napol praznih dvoranah po Evropi, še bolj pa v Ameriki; očitno takrat ni prišel čas za vredno oceno umetnika. Toda postopoma začne njegova slava rasti. Leta 1927 je obeležil 100. obletnico smrti svojega idola Beethovna, ko je prvič izvedel vse njegove sonate iz leta 32 v enem ciklu, nekaj let kasneje pa jih je kot prvi v zgodovini vse posnel na plošče – ​​na takrat delo brez primere, ki je zahtevalo štiri leta! Leta 1928, ob 100. obletnici Schubertove smrti, je odigral cikel, ki je vključeval skoraj vse njegove klavirske skladbe. Po tem mu je končno prišlo univerzalno priznanje. Ta umetnik je bil še posebej cenjen v naši državi (kjer je od leta 1924 do 1935 večkrat koncertiral z velikim uspehom), saj so sovjetski ljubitelji glasbe vedno postavljali na prvo mesto in cenili predvsem bogastvo umetnosti. Rad je nastopal tudi v ZSSR, pri čemer je opazil "veliko glasbeno kulturo in ljubezen širokih množic do glasbe" v naši državi.

Po prihodu nacistov na oblast je Schnabel dokončno zapustil Nemčijo, nekaj časa živel v Italiji, nato v Londonu in se kmalu na povabilo S. Koussevitzkega preselil v ZDA, kjer je hitro pridobil splošno ljubezen. Tam je živel do konca svojih dni. Glasbenik je umrl nepričakovano, na predvečer začetka druge velike koncertne turneje.

Schnablov repertoar je bil velik, a ne neomejen. Dijaki so se spomnili, da je njihov mentor pri pouku igral na pamet skoraj vso klavirsko literaturo, v njegovih zgodnjih letih pa je bilo v njegovih programih mogoče srečati imena romantikov – Liszta, Chopina, Schumanna. Ko pa je dosegel zrelost, se je Schnabel namenoma omejil in občinstvu prinesel le tisto, kar mu je bilo posebej blizu – Beethovna, Mozarta, Schuberta, Brahmsa. Sam je to motiviral brez koketerije: »Štel sem si v čast, da sem se omejil na visokogorsko regijo, kjer se za vsakim osvojenim vrhom odpira vedno več novih.«

Schnablov sloves je bil velik. A vseeno ljubitelji klavirske virtuoznosti niso vedno znali sprejeti umetnikovega uspeha in se z njim sprijazniti. Opazili so, ne brez zlobe, vsako »potego«, vsak viden trud, ki so ga vložili, da bi premagali težave, ki jih povzročajo Appassionata, koncerti ali Beethovnove pozne sonate. Očitali so mu tudi pretirano previdnost, suhost. Da, nikoli ni imel fenomenalnih podatkov Backhousea ali Levina, vendar noben tehnični izziv zanj ni bil nepremostljiv. »Povsem gotovo je, da Schnabel nikoli ni obvladal virtuozne tehnike. Nikoli je ni hotel imeti; tega ni potreboval, ker je bilo v njegovih najboljših letih malo, kar bi želel, a ni mogel storiti, «je zapisal A. Chesins. Njegova virtuoznost je bila povsem dovolj za zadnjo ploščo, ki je nastala tik pred njegovo smrtjo, leta 1950, in je prikazovala njegovo interpretacijo Schubertovega imprompta. Bilo je drugače – Schnabel je ostal predvsem glasbenik. Glavna stvar v njegovi igri je bil nepogrešljiv občutek za slog, filozofska koncentracija, izraznost fraze, trdnost. Prav te lastnosti so določale njegov tempo, njegov ritem – vedno natančen, a ne »metroritmičen«, njegov izvajalski koncept kot celoto. Chasins nadaljuje: »Schnabelovo igranje je imelo dve glavni kvaliteti. Vedno je bila izjemno inteligentna in nevsiljivo ekspresivna. Schnabelovi koncerti niso bili podobni nobenemu drugemu. Zaradi njega smo pozabili na nastopajoče, na oder, na klavir. Prisilil nas je, da se popolnoma predamo glasbi, da delimo njegovo lastno potopljenost.

A kljub vsemu je bil Schnabel v počasnih delih, v »preprosti« glasbi, res neprekosljiv: znal je, kot le redkokdo, preprosti melodiji vdihniti pomen, izgovoriti stavek z velikim pomenom. Pomembe vredne so njegove besede: »Otroci smejo igrati Mozarta, ker ima Mozart relativno malo not; odrasli se izogibajo igranju Mozarta, ker vsaka nota stane preveč.«

Vpliv Schnabelovega igranja je močno povečal njegov zvok. Po potrebi je bila mehka, žametna, če pa so razmere zahtevale, se je v njej pojavil jeklen odtenek; hkrati pa mu je bila tuja ostrina ali nesramnost, vse dinamične stopnjevanja pa so bile podvržene zahtevam glasbe, njenemu pomenu, njenemu razvoju.

Nemški kritik H. Weier-Wage piše: »V nasprotju s temperamentnim subjektivizmom drugih velikih pianistov svojega časa (na primer d'Alberta ali Pembaurja, Neya ali Edwina Fischerja) je njegovo igranje vedno dajalo vtis zadržanosti in umirjenosti. . Svojih čustev ni pustil uiti, njegova ekspresivnost je ostala skrita, včasih skoraj hladna, a vendar neskončno daleč od čiste »objektivnosti«. Zdelo se je, da je njegova briljantna tehnika predvidevala ideale naslednjih generacij, vendar je vedno ostala le sredstvo za rešitev visoke umetniške naloge.

Zapuščina Arturja Schnabla je raznolika. Veliko in plodno je delal kot urednik. Leta 1935 je izšlo temeljno delo – izdaja vseh Beethovnovih sonat, v kateri je strnil izkušnje več generacij interpretov in orisal lastne izvirne poglede na interpretacijo Beethovnove glasbe.

Skladateljsko delo zavzema v Schnablovi biografiji prav posebno mesto. Ta strogi »klasik« za klavirjem in ljubitelj klasike je bil strasten eksperimentator v svoji glasbi. Njegove skladbe – med njimi klavirski koncert, godalni kvartet, sonata za violončelo in skladbe za klavir – včasih presenetijo s kompleksnostjo jezika, nepričakovanimi izleti v atonalno sfero.

In vendar so glavna, glavna vrednost v njegovi zapuščini seveda zapisi. Veliko jih je: koncerti Beethovna, Brahmsa, Mozarta, sonate in skladbe njihovih najljubših avtorjev in še veliko več, vse do Schubertovih Vojaških marš, štiriročno izvedenih s sinom Karlom Ulrichom Schnablom, Dvorakovih in Schubertovih kvintetov, ujetih v sodelovanje s kvartetom ”Yro arte”. Ameriški kritik D. Harrisoa je ob oceni posnetkov, ki jih je pustil pianist, zapisal: »Komaj se zadržujem, ko poslušam govorjenje, da naj bi Schnabel imel napake v tehniki in zato, kot pravijo nekateri, se je počutil bolj udobno v počasni glasbi, kot hitro. To je preprosto nesmisel, saj je pianist popolnoma obvladal svoj inštrument in se je vedno, z eno ali dvema izjemama, »ukvarjal« s sonatami in koncerti, kot da so ustvarjeni posebej za njegove prste. Pravzaprav so spori o Schnablovi tehniki obsojeni na smrt in ti zapisi potrjujejo, da nobena fraza, velika ali majhna, ni bila višja od njegove virtuozne bistrosti.

Zapuščina Arturja Schnabla živi naprej. Z leti je vse več posnetkov izluščenih iz arhivov in dostopnih širokemu krogu ljubiteljev glasbe, kar potrjuje razsežnost umetnikove umetnosti.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979