Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Vedno me je zanimalo raziskovanje ali in v kakšnem obsegu glasba ne prenaša samo individualnosti in duhovnega razpoloženja tega ali onega skladatelja, ampak je tudi odmev ali odmev časa, zgodovinskih dogodkov, stanja družbene kulture itd. In prišel sem do zaključka, da je lahko takšen odmev do najmanjše podrobnosti… A. Rubinstein

A. Rubinstein je ena osrednjih osebnosti ruskega glasbenega življenja v drugi polovici XNUMX. Združil je sijajnega pianista, največjega organizatorja glasbenega življenja in skladatelja, ki je deloval v različnih žanrih in ustvaril vrsto odličnih del, ki svoj pomen in vrednost ohranjajo še danes. Številni viri in dejstva pričajo o mestu, ki sta ga Rubinsteinova dejavnost in nastop zasedla v ruski kulturi. Njegove portrete so naslikali B. Perov, I. Repin, I. Kramskoj, M. Vrubel. Njemu je posvečenih veliko pesmi – več kot kateremu koli drugemu glasbeniku tiste dobe. Omenjena je v korespondenci A. Herzena z N. Ogarevom. L. Tolstoj in I. Turgenjev sta o njem govorila z občudovanjem ...

Nemogoče je razumeti in ceniti skladatelja Rubinsteina ločeno od drugih vidikov njegove dejavnosti in v nič manjšem obsegu od značilnosti njegove biografije. Začel je kot mnogi čudežni otroci sredine stoletja, ko je v letih 1840-43 s svojim učiteljem A. Villuanom izvedel koncertno turnejo po večjih mestih Evrope. Vendar pa je zelo kmalu pridobil popolno neodvisnost: zaradi propada in smrti očeta sta njegov mlajši brat Nikolaj in njegova mati zapustila Berlin, kjer so fantje študirali teorijo kompozicije pri Z. Denu, in se vrnila v Moskvo. Anton se je preselil na Dunaj in svojo nadaljnjo kariero dolguje izključno sebi. V otroštvu in mladosti izoblikovana delavnost, samostojnost in trdnost značaja, ponosna umetniška samozavednost, demokratičnost profesionalnega glasbenika, ki mu je umetnost edini vir materialnega obstoja – vse te lastnosti so ostale značilne za glasbenika do konca XNUMX. stoletja. njegovi dnevi.

Rubinstein je bil prvi ruski glasbenik, katerega slava je bila resnično svetovna: v različnih letih je večkrat koncertiral v vseh evropskih državah in v ZDA. In skoraj vedno je v programe vključeval lastne klavirske skladbe ali dirigiral lastne orkestrske skladbe. A tudi brez tega je Rubinsteinova glasba v evropskih državah zelo zvenela. Tako je F. Liszt leta 1854 v Weimarju dirigiral svojo opero Sibirski lovci in nekaj let kasneje na istem mestu - oratorij Izgubljeni raj. Toda glavna uporaba Rubinsteinovega večplastnega talenta in resnično velikanske energije je bila seveda najdena v Rusiji. V zgodovino ruske kulture se je zapisal kot pobudnik in eden od ustanoviteljev Ruskega glasbenega društva, vodilne koncertne organizacije, ki je prispevala k razvoju rednega koncertnega življenja in glasbenega izobraževanja v ruskih mestih. Na lastno pobudo je bil ustanovljen prvi peterburški konservatorij v državi - postal je njegov direktor in profesor. P. Čajkovski je bil v prvi diplomi svojih učencev. Vse vrste, vse veje Rubinsteinove ustvarjalne dejavnosti združuje ideja razsvetljenstva. In komponiranje tudi.

Rubinsteinova ustvarjalna zapuščina je ogromna. Je verjetno najplodnejši skladatelj v celotni drugi polovici 13. stoletja. Napisal je 4 opere in 6 sakralnih oratorijskih oper, 10 simfonij in ca. 20 drugih del za orkester, ca. 200 komornih instrumentalnih zasedb. Število klavirskih skladb presega 180; na besedila ruskih, nemških, srbskih in drugih pesnikov ustvaril ok. XNUMX romanc in vokalnih ansamblov ... Večina teh skladb ohranja izključno zgodovinski pomen. »Multi-writing«, hitrost komponiranja, je močno škodovala kakovosti in končni obdelavi del. Pogosto je obstajalo notranje protislovje med improvizacijskim podajanjem glasbenih misli in precej togimi shemami za njihov razvoj.

Toda med stotinami upravičeno pozabljenih opusov vsebuje zapuščina Antona Rubinsteina izjemne stvaritve, ki odsevajo njegovo bogato nadarjeno, močno osebnost, občutljiv posluh, velikodušen melodični dar in skladateljsko spretnost. Skladatelj je bil še posebej uspešen v glasbenih podobah vzhoda, ki je bil, začenši z M. Glinko, koreninska tradicija ruske glasbe. Umetniške dosežke na tem področju so priznavali tudi kritiki, ki so imeli do Rubinsteinovega dela ostro odklonilen odnos – in takih zelo vplivnih je bilo veliko, kot je C. Cui.

Med najboljšimi Rubinsteinovimi orientalskimi inkarnacijami so opera Demon in Perzijske pesmi (in nepozabni Šaljapinov glas, ki z zadržano, tiho strastjo izpeljuje »Oh, ko bi le bilo tako za vedno ...«) Oblikoval se je žanr ruske lirične opere. v Demonu, ki je kmalu postal Evgenij Onjegin. Ruska književnost ali portret teh let kažeta, da je bila želja po odsevu duhovnega sveta, psihologije sodobnika značilnost celotne umetniške kulture. Rubinsteinova glasba je to posredovala skozi intonacijsko strukturo opere. Nemiren, nezadovoljen, ki si prizadeva za srečo in je ne more doseči, je poslušalec tistih let Demona Rubinsteina poistovetil s samim seboj in taka identifikacija se je v ruskem opernem gledališču zgodila, kot kaže, prvič. In kot se dogaja v zgodovini umetnosti, Rubinsteinova najboljša opera z refleksijo in izražanjem svojega časa ostaja za nas vznemirljivo zanimiva. Romance živijo in zvenijo (»Noč« – »Moj glas je nežen in nežen zate« – te pesmi A. Puškina je skladatelj umestil v svojo zgodnjo klavirsko skladbo – »Romanca« v F-duru) in Epithalama iz opere »Neron« in Četrti koncert za klavir in orkester ...

L. Korabelnikova