Albert Roussel |

Albert Roussel

Življenjepis A. Roussela, enega vidnih francoskih skladateljev prve polovice 25. stoletja, je nenavaden. Mlada leta je preživel ob jadranju po Indijskem in Tihem oceanu, kot N. Rimsky-Korsakov je obiskoval eksotične dežele. Mornariški častnik Roussel o glasbi kot poklicu sploh ni razmišljal. Šele leta 1894 se je odločil, da se bo popolnoma posvetil glasbi. Po obdobju obotavljanja in dvomov Roussel zaprosi za njegov odstop in se naseli v mestecu Roubaix. Tu začne pouk v harmoniji z direktorjem lokalne glasbene šole. Od 4. oktobra Roussel živi v Parizu, kjer se poučuje kompozicijo pri E. Gigotu. Po letu 1902 je vstopil v Schola cantorum v razred kompozicije V. d'Andyja, kjer je bil že leta XNUMX povabljen na mesto profesorja kontrapunkta. Tam je poučeval do izbruha prve svetovne vojne. Rousselov razred obiskujejo skladatelji, ki so kasneje zavzeli vidno mesto v glasbeni kulturi Francije, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Rousselove prve skladbe, ki so bile pod njegovim vodstvom izvedene leta 1898 in so prejele nagrado na tekmovanju Društva skladateljev, se niso ohranile. Leta 1903 je bilo na koncertu Narodnega glasbenega društva izvedeno simfonično delo "Vstajenje", ki ga je navdihnil roman L. Tolstoja (dirigiral je A. Corto). Še pred tem dogodkom postane Rousselovo ime znano v glasbenih krogih po njegovih komornih in vokalnih skladbah (Trio za klavir, violino in violončelo, Štiri pesmi za glas in klavir na verze A. Renierja, »Ure minevajo«). za klavir).

Zaradi zanimanja za Vzhod se Roussel ponovno odpravi na veliko potovanje v Indijo, Kambodžo in Cejlon. Skladatelj spet občuduje veličastne templje, obiskuje predstave senčnega gledališča, posluša gamelanski orkester. Ruševine starodavnega indijskega mesta Chittor, kjer je nekoč vladal Padmavati, naredijo nanj velik vtis. Vzhod, katerega glasbeno umetnost je Roussel spoznal v mladosti, je bistveno obogatil njegov glasbeni jezik. V delih zgodnjih let skladatelj uporablja značilne intonacijske značilnosti indijske, kamboške, indonezijske glasbe. Podobe Vzhoda so še posebej živo predstavljene v operi-baletu Padmavati, uprizorjeni v Veliki operi (1923) in ki je doživela velik uspeh. Kasneje, v 30. letih XNUMX. Roussel je eden prvih, ki je v svojem delu uporabil tako imenovane eksotične načine – starogrški, kitajski, indijski (Sonata za violino in klavir).

Roussel se ni izognil vplivu impresionizma. V enodejanskem baletu Praznik pajka (1912) je ustvaril partituro, ki je bila znana po izjemni lepoti podob, elegantni, domiselni orkestraciji.

Sodelovanje v prvi svetovni vojni je bila prelomnica v Rousselovem življenju. Po vrnitvi s fronte skladatelj spremeni svoj ustvarjalni slog. Pridružuje se novemu trendu neoklasicizma. »Albert Roussel nas zapušča,« je zapisal kritik E. Viyermoz, privrženec impresionizma, »odhaja brez slovesa, tiho, zbrano, zadržano ... Odšel bo, odšel bo, odšel bo. Ampak kje? Že v Drugi simfoniji (1919-22) je viden odmik od impresionizma. V Tretji (1930) in Četrti simfoniji (1934-35) se skladatelj vse bolj uveljavlja na novi poti, ustvarja dela, v katerih vse bolj prihaja v ospredje konstruktivno načelo.

Konec 20. Rousselovi spisi postanejo znani v tujini. Leta 1930 obišče ZDA in je prisoten pri izvedbi njegove Tretje simfonije Bostonskega simfoničnega orkestra pod vodstvom S. Koussevitzkega, po čigar naročilu je bila tudi napisana.

Roussel je imel kot učitelj veliko avtoriteto. Med njegovimi učenci so številni znani skladatelji 1935. stoletja: poleg zgoraj omenjenih so to B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Od leta 1937 do konca svojega življenja (XNUMX) je bil Roussel predsednik Francoske ljudske glasbene federacije.

V opredelitvi svojega ideala je skladatelj dejal: "Kult duhovnih vrednot je osnova vsake družbe, ki trdi, da je civilizirana, med drugimi umetnostmi pa je glasba najbolj občutljiv in vzvišen izraz teh vrednot."

V. Iljeva

Sestavine:

opere – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Pariz), Rojstvo lire (lirika, La Naissance de la lyre, 1925, Pariz), Oporoka tete Karoline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) , v češčini .; 1937, Pariz, v francoščini); baleti – Praznik pajka (Le festin de l'araignee. 1-dejanski pantomimski balet; 1913, Pariz), Bahus in Ariadna (1931, Pariz), Enej (z zborom; 1935, Bruselj); Uroki (Evokacije, za soliste, zbor in orkester, 1922); za orkester – 4 simfonije (Gozdna pesnitev – La Poeme de la foret, programska, 1906; 1921, 1930, 1934), simfonične pesnitve: Nedelja (Vstajenje, po L. Tolstoju, 1903) in Pomladni praznik (Pour une fete de printemps, 1920). ), suita F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flamska rapsodija (Rapsodie flamande, 1936), simfonieta za godalni orkester. (1934); skladbe za vojaški orkester; za instrument in orkester – fp. koncert (1927), koncertin za wlc. (1936); komorne instrumentalne zasedbe – duet za fagot s kontrabasom (ali z vlc., 1925), trio – str. (1902), godala (1937), za flavto, violo in nizkotonec. (1929), godala. kvartet (1932), divertisment za sekstet (duhovni kvintet in klavir, 1906), sonate za Skr. s fp. (1908, 1924), skladbe za klavir, orgle, harfo, kitaro, flavto in klarinet s klavirjem; zbori; pesmi; glasba za predstave dramskih gledališč, med drugim za igro R. Rollanda »14. julij« (skupaj z A. Honeggerjem in dr., 1936, Pariz).

Literarna dela: Znati izbirati, (P., 1936); Razmišljanja o glasbi danes, v knj.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Reference: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ruski prevod – Jourdan-Morhange E., Moj prijatelj je glasbenik, M., 1966); Schneerson G., Francoska glasba 1964. stoletja, Moskva, 1970, XNUMX.