Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi iz Palestrine

Izjemen italijanski skladatelj XNUMX. stoletja, neprekosljiv mojster zborovske polifonije, G. Palestrina je skupaj z O. Lassom ena najpomembnejših osebnosti v glasbi pozne renesanse. V njegovem delu, izjemno obsežnem tako po obsegu kot po žanrskem bogastvu, je umetnost zborovske polifonije, ki se je razvijala več stoletij (predvsem pri skladateljih tako imenovane francosko-flamske šole), dosegla najvišjo popolnost. Glasba Palestrine je dosegla najvišjo sintezo tehnične spretnosti in zahtev glasbenega izražanja. Najkompleksnejši preplet glasov večglasne tkanine pa kljub temu ustvarja harmonično čisto in harmonično sliko: spretno obvladovanje polifonije jo včasih naredi ušesu nevidno. S smrtjo Palestrine je šla v preteklost celo obdobje v razvoju zahodnoevropske glasbe: začetek XNUMX. prinesel nove žanre in nov pogled na svet.

Palestrinino življenje je minilo v mirnem in osredotočenem služenju svoji umetnosti, na svoj način je ustrezala njegovim umetniškim idealom ravnovesja in harmonije. Palestrina se je rodil v predmestju Rima, imenovanem Palestrina (v starih časih se je ta kraj imenoval Prenesta). Iz tega zemljepisnega imena izhaja ime skladatelja.

Skoraj vse življenje je Palestrina živel v Rimu. Njegovo delo je tesno povezano z glasbenimi in liturgičnimi tradicijami treh največjih rimskih katedral: Santa Maria della Maggiore, sv. Janeza Lateranskega, sv. Petra. Palestrina je že od otroštva pela v cerkvenem zboru. Leta 1544, ko je bil še vedno zelo mlad, je postal organist in učitelj v stolnici svojega rojstnega mesta in tam služil do leta 1551. Dokumentarni dokazi o ustvarjalni dejavnosti Palestrine v tem obdobju so odsotni, a očitno že takrat čas je začel obvladovati tradicijo žanra maše in moteta, ki bo kasneje prevzel glavno mesto v njegovem delu. Verjetno je v tem obdobju že nastalo nekaj njegovih kasneje objavljenih maš. Leta 154250 je bil škof mesta Palestrina kardinal Giovanni Maria del Monte, pozneje izvoljen za papeža. To je bil prvi močan pokrovitelj Palestrine in po njegovi zaslugi se je mladi glasbenik začel pogosto pojavljati v Rimu. Leta 1554 je Palestrina izdal prvo mašno knjigo, posvečeno svojemu mecenu.

1. septembra 1551 je bil Palestrina imenovan za vodjo kapele Giulia v Rimu. Ta kapela je bila glasbena ustanova katedrale sv. Petra. Zahvaljujoč prizadevanjem papeža Julija II., so jo v svojem času preuredili in spremenili v pomembno središče za izobraževanje italijanskih glasbenikov, v nasprotju s Sikstinsko kapelo, kjer so prevladovali tujci. Kmalu je Palestrina služil v Sikstinski kapeli - uradni glasbeni kapeli papeža. Po smrti papeža Julija II. je bil za novega papeža izvoljen Marcel II. S to osebo je povezano eno najbolj znanih del Palestrine, tako imenovana "Maša papeža Marcella", objavljena leta 1567. Po legendi je papež leta 1555 na veliki petek zbral svoje pevce in jih seznanil z zahtevo, naj bo glasba pasijonskega tedna temu dogodku primernejša, besede pa razločnejše in jasneje slišne.

Septembra 1555 je krepitev strogih postopkov v kapeli privedla do odpustitve Palestrine in dveh drugih zboristov: Palestrina je bil takrat poročen in zaobljuba celibata je bila del listine kapele. Leta 1555-60. Palestrina vodi kapelo cerkve sv. Janeza Lateranskega. V šestdesetih letih 1560. stoletja se je vrnil v katedralo Santa Maria della Maggiore, kjer je nekoč študiral. V tem času se je slava Palestrine že razširila izven meja Italije. O tem priča dejstvo, da je leta 1568 dobil ponudbo cesarja Maksimilijana II., da se kot cesarski kapelnik preseli na Dunaj. V teh letih Palestrinino delo doseže svoj najvišji vrhunec: leta 1567 izide druga knjiga njegovih maš, leta 1570 tretja. Izhajajo tudi njegovi štiriglasni in petglasni moteti. V zadnjih letih svojega življenja se je Palestrina vrnil na mesto vodje kapele Giulia v katedrali svetega Petra. Prestati je moral številne osebne stiske: smrt brata, dveh sinov in žene. Čisto na koncu svojega življenja se je Palestrina odločil vrniti v rodni kraj na mesto vodje cerkvenega zbora, kjer je služboval pred mnogimi leti. Z leti se je Palestrina navezanost na domače kraje krepila: desetletja ni zapustil Rima.

Legende o Palestrini so se začele oblikovati v času njegovega življenja in se nadaljevale po njegovi smrti. Usoda njegove ustvarjalne dediščine se je izkazala za srečno - praktično ni poznala pozabe. Glasba Palestrine je popolnoma osredotočena na področje duhovnih žanrov: je avtor več kot 100 maš, več kot 375 motetov. 68 ofertorijev, 65 himn, litanij, žalostink itd. Poklonil pa se je tudi madrigalski zvrsti, ki je bila v Italiji v pozni renesansi izjemno priljubljena. Palestrinino delo je ostalo zapisano v zgodovini glasbe kot neprekosljiv primer polifonične veščine: v naslednjih stoletjih je njegova glasba postala zgleden model v praksi poučevanja glasbenikov umetnosti polifonije.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italijanski) skladatelj, vodja rimske polifonije. šole. V letih 1537-42 je pel v deškem zboru v cerkvi Santa Maria Maggiore, kjer se je izobraževal v duhu polifonije. tradicije nizozemske šole. 1544–51 organist in kapelnik glavne cerkve sv. Palestrina. Od leta 1551 do konca svojega življenja je deloval v Rimu – vodil je kapele stolnice sv. Petra (1551-55 in 1571-94, Julijeva kapela), cerkvi San Giovanni in Laterano (1555-60) in Santa Maria Maggiore (1561-66). Sodeloval je pri verskih srečanjih rimskega duhovnika F. Neri (napisal op. zanje), vodil kongregacijo (družbo) glasbenikov, bil ravnatelj pevske šole v cerkvi Santa Maria Maggiore in vodil domačo kapelo kardinala d'Esteja. Vodil je zbore, šolal pevce, pisal maše, motete, redkeje madrigale. Osnova P. — sakralna zborovska glasba a cappella. Njegovi posvetni madrigali se v bistvu ne razlikujejo od cerkvene glasbe. Ker je bil v Rimu, v stalni bližini Vatikana, je P. Kot skladatelj in izvajalec sem neposredno občutil vpliv ozračja protireformacije. Tridentinski koncil (1545-63), ki je oblikoval ideje katol. reakcije, posebej je obravnaval tudi vprašanja cerkve. glasba s pozicij, nasprotnih renesančnemu humanizmu. Sijaj cerkve, dosežen do takrat. art-va, izjemna kompleksnost polifon. razvoj (pogosto s sodelovanjem orodij) se je sestal. odpora predstavnikov protireformacije. Da bi okrepili vpliv Cerkve na množice, so zahtevali jasnost dogmatike. besedilo bogoslužja, za kar so bili pripravljeni izgnati večgol. glasba. Vendar to skrajno mnenje ni našlo soglasne podpore: praktično je zmagala želja po "razjasnitvi" sloga polifonije, zavračanju očitno posvetnih vplivov, jasnem razlikovanju besed v polifoniji. chore a cappella. Nastala je nekakšna legenda, da je »rešitelj« polifonije v katol. cerkev je bil P., ki je ustvaril najbolj presenetljive primere prozorne, ne zatemnjene besede polifonije na harmon. podlagi (najbolj znan primer je njegova »Maša papeža Marcella«, 1555, posvečena temu očetu). Pravzaprav je bilo to objektivno zgodovinsko. polifonični razvoj art-va, ki gredo k jasnosti, plastičnosti, človečnosti umetnosti. slika in P. s klasično zrelostjo to izrazil v strogo omejenem obsegu zbora. duhovna glasba. V svojih številnih op. stopnja jasnosti polifonije in razumljivosti besede še zdaleč ni enaka. Ampak P. nedvomno teži k ravnovesju polifonije. in harmonično. pravilnosti, »horizontale« in »vertikale« v glasbi. skladišče, do umirjene harmonije celote. Zahtevek P. povezana z duhovnimi temami, ampak si tolmači po novem, kot največji italijanski. slikarji visoke renesanse. AP poostrena subjektivnost, dramatičnost, ostri kontrasti so tuji (kar je značilno za številne njegove sodobnike). Njegova glasba je mirna, milostna, kontemplativna, njegova žalost je čedna in zadržana, njegova veličina je plemenita in stroga, njegova besedila so prodorna in umirjena, splošni ton je objektiven in vzvišen. AP ima raje skromno sestavo zbora (4-6 glasov, ki se premikajo z neverjetno gladkostjo v majhnem obsegu). Pogosto je tema-zrno duhovnega op. postane melodija korala, znane pesmi, včasih le heksakord, ki zveni v polifoniji. predstavitev je enakomerna in zadržana. Glasba P. strogo diatonično, njegovo strukturo določajo sozvočja (disonančna sozvočja so vedno pripravljena). Razvoj celote (del maše, motet) je dosežen s posnemanjem ali kanoničnim. gibanje, z elementi vnutr. variacija ("kalitev" podobnih melodij v razvoju glasovnih melodij). To je posledica. celovitost figurativne vsebine in glasbe. skladišče v sestavu. V 2. pol. 16 v. v različnih ustvarjalnih. Zap šole V Evropi se je intenzivno iskalo nekaj novega – na področju drame. izraznost melodije, virtuozni instrumentalizem, barvita večzborna pisava, harmonska kromatizacija. jezik itd. AP je tem trendom v bistvu nasprotoval. Vendar je dosegel jasnejšo in plastičnejšo izraznost, bolj harmonično utelešenje čustev in našel čistejše barve v polifoniji, ne da bi razširil, temveč navzven zožil obseg svojih likovnih sredstev. glasba. Da bi to naredil, je spremenil sam značaj voka. polifonijo, ki v njej razkriva harmonije. Začni. Tako se je P. po svoji poti z Italijanom približal skladišču in smeri. duhovne in vsakdanje lirike (lauda) in navsezadnje skupaj z dr. skladatelji dobe so pripravili slogovno prelomnico, ki se je zgodila na prelomu iz 16. v 17. stoletje. v primeru monodije s spremljavo. Mirna, uravnotežena, harmonična umetnost P. polna značilnih zgodovinskih protislovij. Utelešenje umetnosti. ideje renesanse v okvirju protireformacije je seveda vsebinsko, zvrstno in izrazno omejena. AP se ne odreka idejam humanizma, temveč jih na svoj način, v okviru duhovnih žanrov, ponese skozi težko obdobje, polno drame. AP je bil inovator v najtežjih pogojih za inovacije. Zato je učinek P. in njegova klasična polifonija strogega pisanja o sodobnikih in sledilcih je bila zelo visoka, zlasti v Italiji in Španiji. Katoliški. cerkev pa je izkrvavela in sterilizirala palestrski slog ter ga iz živega modela spremenila v zamrznjeno tradicijo kora. a cappella glasba. Najbližji privrženci P. so bili J. М. in J. B. Nanino, F. in J.

Med op. P. – več kot 100 maš, pribl. 180 motetov, litanij, hvalnic, psalmov, ofertorijev, magnifikatov, duhovnih in posvetnih madrigalov. Sobr. op. P. izd. v Leipzigu (»Pierluigi da Palestrinas Werke«, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) in Rimu (»Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete«, v. 1-29, Roma, 1939-62, izd. nadaljuje).

Reference: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; svoj, Glasbenozgodovinsko berilo, zv. 1, M., 1933; Livanova T., Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789, M., 1940; Gruber RI, Zgodovina glasbene kulture, zv. 2, 1. del, M., 1953; Protopopov Vl., Zgodovina polifonije v njenih najpomembnejših pojavih, (knjiga 2), Zahodnoevropska klasika 1965-2. stoletja, M., 1972; Dubravskaya T., Italijanski madrigal 1. stoletja, v: Vprašanja glasbene oblike, št. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, mil., 1927; njegova lastna, Bibliografia palestriniana, »Bollettino bibliografico musicale«, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – Parola v Palestrini. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DayTh. C., Palestrina v zgodovini. Predhodna študija Palestrininega ugleda in vpliva od njegove smrti, NY, 1975 (Dis.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, št. XNUMX.

TH Solovjeva