Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello spada med tiste italijanske skladatelje, katerih talent se je najbolj jasno pokazal v žanru opere-buffa. Z delom Paisiella in njegovih sodobnikov – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – je povezano obdobje briljantnega razcveta tega žanra v drugi polovici 1754. stoletja. Osnovno izobrazbo in prve glasbene veščine je Paisiello prejel v jezuitskem kolegiju. Večino svojega življenja je preživel v Neaplju, kjer je študiral na konservatoriju San Onofrio pri F. Duranteju, slavnem opernem skladatelju, mentorju G. Pergolesija in Piccinnija (63-XNUMX).

Paisiello je po nazivu pomočnika učitelja poučeval na konservatoriju, svoj prosti čas pa je posvetil komponiranju. Do konca 1760. Paisiello je že zdaj najbolj znan skladatelj v Italiji; njegove opere (predvsem buffa) uspešno uprizarjajo v gledališčih Milana, Rima, Benetk, Bologne itd., pri čemer zadovoljujejo okuse dokaj široke, tudi najbolj razsvetljene javnosti.

Tako je sloviti angleški glasbeni pisatelj C. Burney (avtor slavnih »Glasbenih potovanj«) zelo pohvalil buffa opero »Ljubezenske spletke«, ki so jo poslušali v Neaplju: »… res mi je bila všeč glasba; bilo je polno ognja in domišljije, ritorneli so bili bogati z novimi pasažami, vokalni deli pa s tako elegantnimi in preprostimi melodijami, ki si jih zapomniš in poneseš s seboj že po prvem poslušanju ali pa jih lahko izvedeš v domačem krogu z majhnim orkestrom in celo, v odsotnosti drugega instrumenta, s čembalom.

Leta 1776 je Paisiello odšel v Sankt Peterburg, kjer je skoraj 10 let služil kot dvorni skladatelj. (Na cesarskem dvoru je bila že dolgo uveljavljena praksa vabljenja italijanskih skladateljev; Paisiellova predhodnika v Sankt Peterburgu sta bila slovita maestra B. Galuppi in T. Traetta.) Med številnimi operami peterburškega obdobja je tudi Služabnica. (1781), nova interpretacija zapleta, pol stoletja nazaj uporabljena v znameniti Pergolesijevi operi – prednici žanra buffa; pa tudi Seviljski brivec po komediji P. Beaumarchaisa (1782), ki je več desetletij užival velik uspeh pri evropski javnosti. (Ko se je mladi G. Rossini leta 1816 ponovno posvetil tej temi, so mnogi imeli za največjo drznost.)

Paisiellove opere so uprizarjali tako na dvoru kot v gledališčih za bolj demokratično občinstvo – Bolšoj (Kamen) v Kolomni, Maly (Volny) na Caricinskem travniku (zdaj Marsovo polje). Dolžnosti dvornega skladatelja so vključevale tudi ustvarjanje instrumentalne glasbe za dvorne svečanosti in koncerte: v Paisiellovi ustvarjalni dediščini je 24 divertismentov za pihala (nekateri imajo programska imena - "Diana", "Opoldan", "Sončni zahod" itd.), klavirske skladbe, komorne zasedbe. Na verskih koncertih v Sankt Peterburgu je bil izveden Paisiellov oratorij Kristusov pasijon (1783).

Po vrnitvi v Italijo (1784) je Paisiello dobil položaj skladatelja in kapelnik na dvoru neapeljskega kralja. Leta 1799, ko so Napoleonove čete ob podpori revolucionarnih Italijanov zrušile burbonsko monarhijo v Neaplju in razglasile Partenopejsko republiko, je Paisiello prevzel mesto direktorja narodne glasbe. Toda šest mesecev kasneje je bil skladatelj odstavljen s položaja. (Republika je padla, kralj se je vrnil na oblast, kapelnik je bil obtožen izdaje – namesto da bi med nemiri sledil kralju na Sicilijo, je prestopil na stran upornikov.)

Medtem je iz Pariza prišlo mamljivo povabilo – za vodenje Napoleonove dvorne kapele. Leta 1802 je Paisiello prispel v Pariz. Vendar njegovo bivanje v Franciji ni bilo dolgo. Ravnodušno sprejet v francoski javnosti (v Parizu napisana opera Proserpina in interludij Camilletta nista doživela uspeha) se je že leta 1803 vrnil v domovino. Zadnja leta je živel v osami, osamljenosti, stike pa je ohranjal le s svojimi najbližji prijatelji.

Več kot štiridesetletna Paisiellova kariera je bila polna izjemno intenzivnih in raznolikih dejavnosti – zapustil je več kot 100 oper, oratorijev, kantat, maš, številna dela za orkester (na primer 12 simfonij – 1784) in komorne zasedbe. Največji mojster opere-buffa Paisiello je ta žanr dvignil na novo stopnjo razvoja, obogatil tehnike komične (pogosto z elementom ostre satire) glasbene karakterizacije likov, okrepil vlogo orkestra.

Pozne opere odlikuje raznolikost ansambelskih oblik – od najpreprostejših »duetov soglasja« do velikih finalov, v katerih se v glasbi zrcalijo vse najzapletenejše peripetije odrskega dogajanja. Svoboda pri izbiri zapletov in literarnih virov razlikuje Paisiellovo delo od mnogih njegovih sodobnikov, ki so delali v žanru buffa. Torej, v znamenitem "Mlinarju" (1788-89) - eni najboljših komičnih oper XVIII. – pastoralne poteze, idila se prepletajo z duhovito parodijo in satiro. (Teme iz te opere so bile osnova klavirskih variacij L. Beethovna.) Tradicionalne metode resne mitološke opere so v Imaginarnem filozofu zasmehovane. Neprekosljiv mojster parodičnih značilnosti Paisiello ni prezrl niti Gluckovega Orfeja (buffa operi Prevarano drevo in Namišljeni Sokrat). Skladatelja so pritegnile tudi eksotične orientalske teme, ki so bile v tistem času modne (»Vljudni Arabec«, »Kitajski idol«), »Nina ali nora od ljubezni« pa ima značaj lirične sentimentalne drame. Ustvarjalna načela Paisiella je v veliki meri sprejel WA Mozart in močno vplivala na G. Rossinija. Leta 1868, že na zahodu, je slavni avtor Seviljskega brivca zapisal: »V nekem pariškem gledališču so nekoč predstavili Paisiellovega Brivca: biser neumetne melodije in teatralnosti. To je bil velik in zaslužen uspeh.”

I. Okhalova

Sestavine:

opere – Klepetač (Il сiarlone 1764, Bologna), Kitajski idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr »Nuovo«, Neapelj), Don Kihot (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr »Fiorentini« , Neapelj), Artakserks (1771, Modena), Aleksander v Indiji (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demofon (1775, Benetke), Namišljeni Sokrat (Socrate immaginario, 1775, Neapelj), Nitteti (1777, Sankt Peterburg), Ahil na Skyrosu (Ahil v Sciro, 1778, ibid.), Alkid na razpotju (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Služkinja-gospodarica (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Seviljski brivec. , ali Zaman previdnost (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunin svet (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), Kralj Teodor v Benetkah (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Dunaj), Antigona (Antigono, 1785, Neapelj), Trofonijina jama (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), Mlinarjeva žena (La molinara, 1789, ibid., izvirna izd.). — Ljubezenz ovirami yami, ali Mlinarjeva žena, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Cigani na sejmu (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, ali nora od ljubezni (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Zapuščena Didona (Di-done abbandonata, 1794, Neapelj), Andromaha (1797, ibid.), Prozerpina (1803, Pariz), Pitagorejci (I pittagorici, 1808, Neapelj) idr.; oratoriji, kantate, maše, Te Deum; za orkester – 12 simfonij (12 sinfonie concertante, 1784) in druge; komorne instrumentalne zasedbe, v t.č. posv. великой кн. Марии Фёдоровне Zbirke različnih rondeaujev in capricciov s spremljavo violine za str. fte, sestavljeno posebej za SAI Velika vojvodinja vse Rusije, и др.