Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Le redki so bili tako pristni francoski glasbeniki kot ta Italijan, le on je v Franciji ohranil priljubljenost celo stoletje. R. Rollan

JB Lully je eden največjih opernih skladateljev XNUMX. stoletja in ustanovitelj francoskega glasbenega gledališča. Lully se je v zgodovino nacionalne opere zapisal kot ustvarjalec nove zvrsti – lirične tragedije (kot so v Franciji imenovali veliko mitološko opero) in kot izjemna gledališka osebnost – pod njegovim vodstvom je postala Kraljeva akademija za glasbo. prva in glavna operna hiša v Franciji, ki je kasneje pridobila svetovno slavo z imenom Grand Opera.

Lully se je rodil v mlinarjevi družini. Glasbene sposobnosti in igralski temperament najstnika so pritegnili pozornost vojvode Guisea, ki je ok. Leta 1646 je Lullyja odpeljal v Pariz in ga dodelil v službo princese Montpensier (sestre kralja Ludvika XIV.). Lully, ki v domovini ni prejel glasbene izobrazbe in je do 14. leta znal le peti in igrati kitaro, je v Parizu študiral kompozicijo in petje, se učil igranja čembala in še posebej svoje najljubše violine. Mladi Italijan, ki si je pridobil naklonjenost Ludvika XIV., je na njegovem dvoru naredil sijajno kariero. Nadarjen virtuoz, o katerem so sodobniki govorili – »igrati violino kot Baptiste«, je kmalu vstopil v znameniti orkester »24 kraljevih violin«, pribl. 1656 organiziral in vodil svoj mali orkester »16 kraljevih violin«. Leta 1653 je Lully prejel položaj "dvornega skladatelja instrumentalne glasbe", od leta 1662 je bil že nadzornik dvorne glasbe in 10 let kasneje - lastnik patenta za pravico do ustanovitve Kraljeve glasbene akademije v Parizu " z dosmrtno uporabo te pravice in jo prenese v dediščino tistemu sinu, ki ga nasledi kot nadzornik kraljeve glasbe.” Leta 1681 je Ludvik XIV svojega ljubljenca počastil s plemiškimi listinami in naslovom kraljevega svetovalca-tajnika. Po smrti v Parizu je Lully do konca svojih dni ohranil položaj absolutnega vladarja glasbenega življenja francoske prestolnice.

Lullyjevo delo se je razvijalo predvsem v tistih žanrih in oblikah, ki so se razvijale in gojile na dvoru »sončnega kralja«. Preden se je posvetil operi, je Lully v prvih desetletjih svojega službovanja (1650-60) komponiral instrumentalno glasbo (suite in divertiseme za godala, posamezne skladbe in koračnice za pihala itd.), sakralne skladbe, glasbo za baletne predstave (» Bolni Kupid«, »Alsidiana«, »Posmehovalni balet« itd.). Nenehno sodeluje v dvornih baletih kot avtor glasbe, režiser, igralec in plesalec, Lully je obvladal tradicijo francoskega plesa, njegov ritem in intonacijo ter odrske značilnosti. Sodelovanje z JB Molièrom je skladatelju pomagalo vstopiti v svet francoskega gledališča, začutiti nacionalno identiteto odrskega govora, igre, režije itd. Lully piše glasbo za Molièrove drame (Poroka neprostovoljno, Princesa iz Elide, Sicilijanka) , “ Love the Healer« itd.), igra vlogo Pursonjaka v komediji »Monsieur de Pursonjac« in Muftija v »Trgovec pri plemstvu«. Dolgo časa je ostal nasprotnik opere, saj je menil, da je francoski jezik neprimeren za to zvrst, Lully v zgodnjih 1670-ih. nenadoma spremenil svoje poglede. V obdobju 1672-86. na Kraljevi glasbeni akademiji je uprizoril 13 lirskih tragedij (med njimi Kadmus in Hermiona, Alcesta, Tezej, Atis, Armida, Acis in Galatea). Prav ta dela so postavila temelje francoskega glasbenega gledališča in določila tip nacionalne opere, ki je več desetletij prevladovala v Franciji. »Lully je ustvaril nacionalno francosko opero, v kateri sta besedilo in glasba združena z nacionalnimi izraznimi sredstvi in ​​okusi in ki odraža tako pomanjkljivosti kot vrline francoske umetnosti,« piše nemški raziskovalec G. Kretschmer.

Lullyjev slog lirične tragedije se je oblikoval v tesni povezavi s tradicijo francoskega gledališča klasične dobe. Vrsta velike skladbe v petih dejanjih s prologom, način recitacije in odrske igre, viri zapletov (starogrška mitologija, zgodovina starega Rima), ideje in moralni problemi (konflikt čustev in razuma, strast in dolžnost). ) približujejo Lullyjeve opere tragedijam P. Corneilla in J. Racina. Nič manj pomembna je povezava lirične tragedije s tradicijo nacionalnega baleta - veliki divertissementi (vstavljene plesne številke, ki niso povezane z zapletom), slovesne procesije, procesije, svečanosti, čarobne slike, pastoralni prizori so okrepili dekorativne in spektakularne lastnosti baleta. operna predstava. Tradicija uvajanja baleta, ki je nastala v času Lullyja, se je izkazala za izjemno stabilno in se je v francoski operi nadaljevala več stoletij. Lullyjev vpliv se je odražal v orkestralnih suitah poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann in drugi). Komponirana v duhu Lullyjevih baletnih divertismentov, sta vključevala francoske plese in karakterne skladbe. Razširjeno v operi in instrumentalni glasbi XNUMX. stoletja. je dobila posebno vrsto uverture, ki se je izoblikovala v lirični tragediji Lully (t. i. »francoska« uvertura, sestavljena iz počasnega, slovesnega uvoda in energičnega, ganljivega glavnega dela).

V drugi polovici XVIII stoletja. lirična tragedija Lullyja in njegovih privržencev (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) in z njo celoten slog dvorne opere postane predmet najostrejših razprav, parodij, posmeha (»vojna v. buffons«, »vojna glucianov in pikhinistov«). Umetnost, ki je nastala v dobi razcveta absolutizma, so sodobniki Diderota in Rousseauja dojemali kot razpadlo, brez življenja, pompozno in pompozno. Hkrati je delo Lullyja, ki je igralo določeno vlogo pri oblikovanju velikega herojskega sloga v operi, pritegnilo pozornost opernih skladateljev (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), ki so težili k monumentalnosti, patosu, strogo racionalna, urejena organizacija celote.

I. Okhalova