Placido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil se je rodil 21. januarja 1941 v Madridu v družini pevcev. Njegova mati (Pepita Embil) in oče (Plácido Domingo Ferer) sta bila znana izvajalca žanra zarzuela, španskega imena za komedijo s petjem, plesom in govorjenim dialogom.

Čeprav je deček vstopil v svet glasbe že od zgodnjega otroštva, so bili njegovi hobiji raznoliki. Pri osmih letih je že nastopal pred javnostjo kot pianist, kasneje se je navdušil nad petjem. Vendar je Placido strastno ljubil nogomet in igral v športni ekipi. Leta 1950 so se starši preselili v Mehiko. Tu so uspešno nadaljevali svoje umetniške dejavnosti in organizirali lastno skupino v Mexico Cityju.

»Pri štirinajstih letih … so se moji starši soočili z vprašanjem, ali naj me pripravijo na poklicno kariero glasbenika,« piše Domingo. »Končno so se odločili, da me pošljejo na državni konservatorij, kjer so učenci študirali tako glasbo kot splošno izobraževanje. Na začetku mi je bilo težko. Barajasa sem imel rad, se nanj navadil in se zelo dolgo prilagajal novemu učitelju. Toda verjamem v la fona del destino, v previdnost, vse, kar se je zgodilo v mojem življenju, se je običajno izkazalo za najboljše. Res, če bi bil moj učitelj živ, morda ne bi končal na konservatoriju in se mi ne bi zgodila tista revolucija, ki se je kmalu zgodila na tej novi življenjski poti. Če bi ostal pri Barajasu, bi si najverjetneje želel postati koncertni pianist. In čeprav je bilo igranje klavirja lahko – dobro sem bral iz pogleda, imel sem naravno muzikalnost – dvomim, da bi bil odličen pianist. Končno, če ne bi bilo novih okoliščin, nikoli ne bi začela peti tako zgodaj, kot se je zgodilo.

Pri šestnajstih letih se je Placido prvič pojavil v skupini svojih staršev kot pevec. V gledališču zarzuela je imel več predstav in kot dirigent.

»Manuel Aguilar, sin uglednega mehiškega diplomata, ki je delal v ZDA, je študiral z menoj na konservatoriju,« piše Domingo. »Vedno je govoril, da sem zapravljal čas z glasbeno komedijo. Leta 1959 mi je priskrbel avdicijo v Narodni operi. Iz baritonskega repertoarja sem nato izbral dve ariji: prolog iz Pagliaccija in arijo Andréja Chénierja. Člani komisije, ki so me poslušali, so rekli, da jim je bil moj glas všeč, a po njihovem mnenju sem tenorist, ne baritonist; Vprašali so me, ali znam peti arijo tenorja. Tega repertoarja sploh nisem poznala, sem pa slišala nekaj arij in jim iz pogleda predlagala, naj kaj zapojejo. Prinesli so mi note Lorisove arije »Ljubezen ni prepovedana« iz Giordanove »Fedore« in kljub lažno zapetemu zgornjemu »la« so mi ponudili sklenitev pogodbe. Člani komisije so bili prepričani, da sem res tenorist.

Bil sem presenečen in navdušen, še posebej, ker je pogodba predvidevala spodoben znesek denarja, jaz pa sem bil star komaj osemnajst let. V Narodni operi sta bili dve vrsti sezon: nacionalna, v kateri so nastopali domači umetniki, in mednarodna, za katero so k petju povabili glavne vloge slavnih vokalistov z vsega sveta, gledališki pevci pa so bili v teh predstavah uporabljeni kot podpora. vloge. Pravzaprav so me v mednarodnih sezonah vabili predvsem zato, da izvajam prav takšne vloge. Moje funkcije so vključevale tudi učenje delov z drugimi pevci. Slučajno sem bil korepetitor med delom pri številnih operah. Med njimi sta bila Faust in Orfej Glukovskega, pri pripravi katerega sem spremljal vaje koreografinje Ane Sokolove.

Moja prva operna vloga je bila Borsa v Rigolettu. V tej produkciji je Cornell McNeill odigral naslovno vlogo, Flaviano Labo je zapel vojvodo, Ernestina Garfias pa je zapela Gildo. Bil je razburljiv dan. Moji starši, kot lastniki lastnega gledališkega podjetja, so mi priskrbeli veličastno obleko. Labo se je čudil, kako je tenoristu začetniku uspelo dobiti tako lepo obleko. Nekaj ​​mesecev kasneje sem nastopil v pomembnejšem delu – petju kaplana v mehiški premieri Poulencovih Dialogues des Carmelites.

V sezoni 1960/61 sem prvič imel priložnost nastopiti ob izjemnih pevcih Giuseppeju Di Stefanu in Manuelu Ausensiju. Med mojimi vlogami so bile Remendado v Carmen, Spoletta v Tosci, Zlatorog in Abbe v Andreju Chenierju, Goro v Madame Butterfly, Gaston v Traviati in cesar v Turandot. Cesar skoraj ne poje, a njegova obleka je razkošna. Martha, s katero sem se takrat šele bolje spoznala, še zdaj ne zamudi priložnosti, da bi me spomnila, kako ponosna sem bila na veličastno obleko, čeprav je bila sama vloga nepomembna. Ko so mi ponudili vlogo cesarja, Turandot sploh nisem poznal. Nikoli ne bom pozabil svojega prvega nastopa v vadbeni sobi, kjer sta se v tistem trenutku zbor in orkester učila skladbo »O luna, zakaj zamujaš?«. Morda bi, če bi bil danes priča njihovemu delu, opazil, da orkester igra ravno, zbor pa ne poje tako dobro, a v tistih trenutkih me je glasba povsem prevzela. To je bil eden najsvetlejših vtisov v mojem življenju – tako lepe stvari še nisem slišal.

Kmalu po debiju je Domingo že pel v operni hiši Dallas, nato pa je bil tri sezone solist opere v Tel Avivu, kjer mu je uspelo pridobiti potrebne izkušnje in razširiti svoj repertoar.

V drugi polovici 60-ih je pevcu prišla velika popularnost. Jeseni 1966 je postal solist newyorške operne hiše in več sezon na njenem odru igral glavne vloge, kot so Rudolf in Pinkerton (La Boheme in Madama Butterfly G. Puccinija), Canio v Pagliacciju R. Leoncavallo, José v »Carmen« J. Bizeta, Hoffmann v »Hoffmannovih zgodbah« J. Offenbacha.

Leta 1967 je Domingo mnoge navdušil s svojo vsestranskostjo in briljantno nastopil v Lohengrinu na hamburškem odru. In čisto konec leta 1968 je po nesreči debitiral v Metropolitanski operi: pol ure pred predstavo se je slavni Franco Corelli počutil slabo, Domingo pa je postal partner Renate Tebaldi v Adrienne Lecouvreur. Ocene kritikov so bile soglasno navdušene.

Istega leta je bila španska pevka počaščena s petjem na otvoritvi sezone v La Scali pri Hernaniju in od takrat ostaja nespremenljiv okras tega gledališča.

Nazadnje je leta 1970 Domingo dokončno osvojil svoje rojake, najprej nastopil v La Gioconda Ponchiellija in v nacionalni operi Poet F. Torrobe, nato pa še na koncertih. Oktobra istega leta je Domingo prvič nastopil v Verdijevem Balu v maskah v zasedbi s slavno špansko pevko Montserrat Caballe. Kasneje sta nastala eden najbolj znanih duetov.

Odtlej hitre kariere Placida Dominga ni več mogoče slediti kronistovemu peresu, težko je celo našteti njegove zmagoslavje. Število opernih delov, vključenih v njegov stalni repertoar, je preseglo osem ducatov, poleg tega pa je rad pel v zarzuelah, priljubljeni zvrsti španskega ljudskega glasbenega izvajanja. Sodeloval je z vsemi pomembnejšimi dirigenti našega časa in s številnimi filmskimi režiserji, ki so posneli opere z njegovim sodelovanjem – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Dodajmo, da Domingo od leta 1972 načrtno deluje tudi kot dirigent.

V 70. in 80. letih je Domingo redno pel v predstavah vodilnih svetovnih gledališč: londonskega Covent Gardena, milanske Scale, pariške Grand Opera, Hamburške in Dunajske opere. Pevka je vzpostavila močne vezi s festivalom Verona Arena. Ugledni angleški muzikolog in zgodovinar operne hiše G. Rosenthal je zapisal: »Domingo je bil pravo razodetje festivalskih predstav. Po Björlingu še nisem slišal tenorista, v čigar izvedbi bi bilo toliko očarljive liričnosti, prave kulture in pretanjenega okusa.

Leta 1974, Domingo - v Moskvi. Pevčeva prisrčna izvedba Cavaradossijevega dela je mnogim ljubiteljem glasbe ostala še dolgo v spominu.

"Moj ruski debi se je zgodil 8. junija 1974," piše Domingo. – Sprejem, ki ga je Moskva priredila skupini La Scale, je res neverjeten. Po nastopu so nam ploskali, izražali odobravanje na vse možne načine petinštirideset minut. Ponovljene predstave "Tosca" 10. in 15. junija so potekale z enakim uspehom. Moji starši so bili z menoj v Sovjetski zvezi in smo šli z nočnim vlakom, ki bi mu lahko rekli kar »beli nočni vlak«, saj se nikoli ni prav stemnilo, v Leningrad. To mesto se je izkazalo za eno najlepših, kar sem jih videl v življenju.”

Dominga odlikuje neverjetna zmogljivost in predanost. Snemanja na ploščah, delo na radiu in televiziji, nastopi kot dirigent in pisec pričajo o širini in vsestranski nadarjenosti pevkine umetniške narave.

"Čudovit pevec z mehkim, sočnim, letečim glasom Placido Domingo osvaja poslušalce s spontanostjo in iskrenostjo," piše I. Ryabova. – Njegov nastop je zelo muzikaličen, ni prizadetosti čustev, igra za občinstvo. Domingovo umetniško maniro odlikuje visoka vokalna kultura, bogastvo barvnih odtenkov, dovršenost fraziranja, izjemen odrski šarm.

Vsestranski in pretanjen umetnik z enakim uspehom poje lirične in dramske tenorske vloge, njegov repertoar je ogromen – okoli sto vlog. Veliko delov je posnel na ploščah. Pevkina obsežna diskografija vključuje tudi popularne pesmi – italijanske, španske, ameriške. Nedvomen uspeh je bila Domingova izvedba glavnih vlog v najpomembnejših opernih priredbah novejšega časa – Traviata in Otello F. Zeffirellija, Carmen F. Rosija.

Alexey Parin piše: »Američani radi snemajo plošče. Do jeseni 1987 je Domingo osemkrat odprl sezono Metropolitanske opere. Prekosil ga je le Caruso. Domingo je požel najdaljši aplavz v svetu opere, ima največje število lokov po nastopu. »Ni le nastopil v glavnem kraterju Etne, sodeloval v neposrednem prenosu z vesoljske ladje in ni pel na dobrodelnem koncertu pred pingvini na Antarktiki,« piše Domingov tesen prijatelj, dirigent in kritik Harvey. Sachs. Domingova človeška energija in umetniške zmožnosti so grandiozne – trenutno seveda ni niti enega tenorista s tako obsežnim in tesiturno raznolikim repertoarjem, kot je Domingov. Ali ga bo prihodnost postavila v isto vrsto kot Carusa in Callasa, bo odločil čas. Nekaj ​​pa je že gotovo: v osebi Dominga imamo opravka z največjim predstavnikom italijanske operne tradicije druge polovice XNUMX. stoletja in njegovi lastni dokazi o njegovi razgibani umetniški karieri so zelo zanimivi.”

Domingo je na vrhuncu svojih ustvarjalnih moči. Glasbeniki in ljubitelji glasbe ga vidijo kot nadaljevalca izjemne tradicije izjemnih tenorjev preteklosti, umetnika, ki ustvarjalno bogati dediščino svojih predhodnikov, svetlega predstavnika vokalne kulture našega časa.

Tukaj je izsek iz kritike z naslovom "Othello spet v Scali" (revija Musical Life, april 2002): impulz in energija, ki sta bila značilna za pevca v njegovih najboljših letih. In vendar se je zgodil čudež: Domingo je, čeprav je imel težave z zgornjim registrom, ponudil zrelejšo, bolj bridko interpretacijo, plod dolgih razmišljanj o velikem umetniku, legendarnem Othellu druge polovice dvajsetega stoletja, ki je pravkar končalo.

"Opera je nesmrtna umetnost, vedno je obstajala," pravi Domingo. – In bo živel, dokler bodo ljudje zaskrbljeni zaradi iskrenih čustev, romantike …

Glasba nas zmore povzdigniti skoraj do popolnosti, zmožna nas je ozdraviti. Ena največjih radosti v mojem življenju je prejemanje pisem ljudi, ki jim je moja umetnost pomagala povrniti zdravje. Z vsakim dnem sem vedno bolj prepričana, da glasba plemeniti, pomaga pri komuniciranju ljudi. Glasba nas uči harmonije, prinaša mir. Verjamem, da je to njen glavni klic.