Valerij Aleksandrovič Gavrilin |

Valerij Gavrilin

»Moje sanje so doseči vsako človeško dušo s svojo glasbo. Nenehno me srbi od bolečine: bodo razumeli? – te besede V. Gavrilina se zdijo zaman alarm: njegova glasba ni samo razumljena, ampak jo ljubijo, poznajo, preučujejo, občudujejo, posnemajo. Dokaz za to so zmagoviti svetovni uspeh njegovega Ruskega zvezka, Zvončkov in baleta Anjuta. In skrivnost tega uspeha ni le v redkem, edinstvenem talentu skladatelja, ampak tudi v tem, da ljudje našega časa hrepenijo prav po takšni glasbi – zaupno preprosti in osupljivo globoki. Organsko združuje resnično rusko in univerzalno, resnice antike in najbolj boleča vprašanja našega časa, humor in žalost ter tisto visoko duhovnost, ki čisti in nasičuje dušo. Pa vendar – Gavrilin je nadvse obdarjen z redkim, grenkim in svetim darom pravega umetnika – zmožnostjo čutiti tujo bolečino kot lastno …

"Ruski talenti, od kod prihajate?" Gavrilin bi na to vprašanje E. Jevtušenka lahko odgovoril z besedami A. Exuperyja: »Od kod sem? Jaz sem iz otroštva ...« Za Gavrilina, kot za tisoče njegovih vrstnikov — »ranjene rane«, je bila vojna otroški vrtec. »Prve pesmi v mojem življenju so bili kriki in jok žensk, ki so prejele pogrebe s fronte,« bo povedal pozneje, že odrasel. Bil je star 2 leti, ko je v njihovo družino prišel pogreb – avgusta XNUMX je blizu Leningrada umrl njegov oče. Potem so bila dolga leta vojne in sirotišnica v Vologdi, kjer so otroci sami vodili gospodinjstvo, sadili vrt, kosili seno, pomivali tla, pazili na krave. In sirotišnica je imela tudi svoj pevski zbor in ljudski orkester, tam je bil klavir in učiteljica glasbe T. Tomashevskaya, ki je fantu odprla prijazen in čudovit svet glasbe. In nekega dne, ko je učitelj z leningrajskega konservatorija prišel v Vologdo, so mu pokazali neverjetnega dečka, ki sklada glasbo, še ne pozna dobro not! In Valeryjeva usoda se je dramatično spremenila. Kmalu je prišel klic iz Leningrada in štirinajstletni najstnik je odšel, da bi vstopil v glasbeno šolo na konservatoriju. Vzeli so ga v razred klarineta, čez nekaj let, ko so na šoli odprli skladateljski oddelek, se je tja preselil.

Valery je vneto, navdušeno in navdušeno študiral. Skupaj s svojimi vrstniki, enako obsedenimi z Y. Temirkanovim, Y. Simonovim, je odigral vse sonate in simfonije I. Haydna, L. Beethovna, vse novosti D. Šostakoviča in S. Prokofjeva, ki jih je uspel dobiti, poskušal slišati glasbo, kjer koli je bilo mogoče. Gavrilin je leta 1958 vstopil na Leningrajski konservatorij v razred kompozicije O. Evlahova. Veliko je skladal, v 3. letniku pa je nenadoma prešel na muzikološki oddelek in se resno lotil folklore. Hodil je na pohode, pisal pesmi, pozorno gledal v življenje, poslušal narečje vaščanov, ki ga je poznal iz otroštva, poskušal razumeti njihove značaje, misli, občutke. To je bilo trdo delo ne samo za sluh, ampak tudi za srce, dušo in razum. Takrat je Gavrilin v teh od vojne obubožanih, obubožanih severnjaških vaseh, kjer moških skorajda ni bilo, ob ženskih pesmih, prežetih z neizogibno žalostjo in neuničljivimi sanjami o drugačnem, lepem življenju, prvič spoznal in oblikoval cilj: in pomen skladateljske ustvarjalnosti – združiti dosežke profesionalne glasbene klasike s temi vsakdanjimi, »nizkimi« žanri, v katerih se skrivajo zakladi prave poezije in lepote. Vmes je Gavrilin napisal zanimivo in poglobljeno delo o ljudskopesemskem izvoru V. Solovjova-Sedogega in leta 1964 diplomiral na konservatoriju kot muzikolog-folklorist v razredu F. Rubcova. Ni pa opustil niti komponiranja, v zadnjih letih je napisal 3 godalne kvartete, simfonično suito »Ščurek«, vokalni cikel o sv. V. Shefner, 2 sonati, komična kantata »Pogovarjali smo se o umetnosti«, vokalni cikel »Nemški zvezek« na sv. G. Heine. Ta cikel je bil izveden v Zvezi skladateljev, občinstvo ga je toplo sprejelo in od takrat je postal del stalnega repertoarja številnih vokalistov.

Šostakovič se je seznanil z Gavrilinovimi deli in mu močno svetoval, naj vstopi v podiplomsko šolo. Ko je opravil vse izpite za skladateljski oddelek in sprejemne izpite, je Gavrilin postal podiplomski študent. Kot diplomsko delo je predstavil vokalni cikel »Ruski zvezek«. In konec leta 1965, v desetih dneh leningrajske glasbene umetnosti v Moskvi, je bilo to delo prvič izvedeno na zadnjem koncertu in naredilo pljusk! Mladega neznanega skladatelja so imenovali "glasbeni Jesenin", občudovali so njegov talent; leta 1967 je prejel državno nagrado RSFSR. MI Glinka, ki je postal najmlajši dobitnik te visoke nagrade v državi.

Po tako zmagovitem uspehu in priznanju je bilo mlademu skladatelju zelo težko ustvariti naslednje delo tako visoke umetniške vrednosti. Nekaj ​​let Gavrilin tako rekoč »gre v senco«. Piše veliko in nenehno: to je glasba za filme, gledališke predstave, majhne orkestrske suite, klavirske skladbe. Prijatelji in starejši kolegi se pritožujejo, da ne piše velike glasbe in na splošno malo komponira. In zdaj 1972 prinaša 3 velika dela hkrati: opero Zgodba o violinistu Vanjuši (na podlagi esejev G. Uspenskega), drugi Nemški zvezek pri st. G. Heine in vokalno-simfonična pesnitev pri sv. A. Shulgina "Vojaška pisma". Leto kasneje se je pojavil vokalni cikel Večer s podnaslovom Iz albuma starke, tretji Nemški zvezek in nato vokalno-simfonični cikel Zemlja pri sv. A. Šulgina.

V vsakem od teh del Gavrilin izvaja svoj ustvarjalni kredo: "S poslušalcem govoriti v jeziku, ki mu je razumljiv." Premaguje prepad, ki zdaj obstaja med pop glasbo, vsakdanjo glasbo in resno, akademsko glasbo. Po eni strani Gavrilin ustvarja pop skladbe tako visoke umetniške ravni, da jih komorni in celo operni pevci rade volje izvajajo. (»Konji galopirajo ponoči« v izvedbi I. Bogacheva). O pesmi »Dva brata« izjemni mojster G. Sviridov piše avtorju: »Neverjetna stvar! Drugič slišim in jokam. Kakšna lepota, kako sveža oblika, kako naravno je. Kako čudoviti prehodi: v melodiji od teme do teme, od verza do verza. To je mojstrovina. Verjemi mi!" Klasika žanra so bile pesmi "Ljubezen bo ostala", "Zašij mi belo obleko, mati" iz filma "Na poročni dan", očarljiva "Šala".

Po drugi strani pa Gavrilin ustvarja dela velike oblike - suite, pesmi, kantate z uporabo tehnik sodobne pop glasbe. Skladatelj, ki svoja dela naslavlja predvsem na mlade, ne poenostavlja »visokih« zvrsti klasične glasbe, temveč ustvarja novo zvrst, ki jo je muzikolog A. Sohor poimenoval »pesemsko-simfonična«.

Dramsko gledališče ima veliko vlogo v ustvarjalnem življenju Valerija Gavrilina. Napisal je glasbo za 80 predstav v različnih mestih države. Skladatelj sam meni, da je delo na samo štirih od njih popolnoma uspešno: "Po usmrtitvi prosim" v Leningradskem mladinskem gledališču, "Ne loči se od svojih najdražjih" v Leningradskem gledališču. Lenin Komsomol, Tri vreče plevelne pšenice v ABDT jim. M. Gorky, "Stepan Razin" v gledališču. E. Vakhtangov. Zadnje delo je služilo kot spodbuda za ustvarjanje enega najpomembnejših Gavrilinovih del - zborovske simfonične akcije "Chimes". (po V. Šukšinu), nagrajen z državno nagrado ZSSR. »Zvončki« uokvirjata dve žanrsko podobni skladbi: »Poroka« (1978) in »Pastir in pastirica« (po V. Astafjevu, 1983) za soliste, zbor in instrumentalno zasedbo. Vse 3 skladbe, kot tudi oratorij "Skomorokhi", dokončan leta 1967 in prvič izveden leta 1987 (na postaji V. Korostiljeva), so bili napisani v žanru, ki ga je ustvaril Gavrilin. deluje. Združuje značilnosti oratorija, opere, baleta, simfonije, vokalnega cikla, dramske izvedbe. Na splošno je teatralnost, spektakel, figurativna konkretnost Gavrilinove glasbe tako jasna, da včasih njegove vokalne cikle uprizarjajo v glasbenem gledališču ("Večer", "Vojaška pisma").

Popolnoma nepričakovan za skladatelja samega je bil njegov neverjeten uspeh baletnega skladatelja. Režiser A. Belinsky je v ločenih orkestralnih in klavirskih delih Gavrilina, napisanih pred 10-15 leti, videl ali bolje rečeno slišal balet, ki temelji na zgodbi A. Čehova "Anna na vratu". Gavrilin o tem govori ne brez humorja: »Izkazalo se je, da sem, ne da bi vedel, že dolgo pisal baletno glasbo in celo pomagal utelešati Čehovljeve podobe na odru. Vendar to ni tako presenetljivo. Čehov je moj najljubši pisatelj. Ranljivost, negotovost, posebna rahločutnost njegovih likov, tragedija neuslišane ljubezni, čista, svetla žalost, sovraštvo do vulgarnosti – vse to sem želel odsevati v glasbi. Televizijski balet "Anyuta" z briljantno E. Maksimovo in V. Vasiljevom je bil resnično zmagoslaven uspeh, osvojil je mednarodne nagrade, kupilo ga je 114 televizijskih hiš na svetu! Leta 1986 je bila Anjuta uprizorjena v Italiji, v gledališču San Carlo v Neapelju, nato pa v Moskvi, v Bolšoj teatru Zveze ZSSR, pa tudi v gledališčih v Rigi, Kazanu in Čeljabinsku.

Nadaljevanje ustvarjalne zveze izjemnih mojstrov je bil televizijski balet "Hiša ob cesti" po A. Tvardovskem, ki ga je postavil V. Vasiljev. Leta 1986 je Leningrajsko moderno baletno gledališče pod vodstvom B. Eifmana prikazalo balet Poročnik Romašov po zgodbi A. Kuprina Dvoboj. V obeh delih, ki sta postali pomembni dogodki v našem glasbenem življenju, so se še posebej jasno pokazale tragične lastnosti Gavrilinove glasbe. Marca 1989 je skladatelj dokončal partituro baleta "Poroka Balzaminova" po A. Ostrovskem, ki je že našla svojo kinematografsko inkarnacijo v novem filmu A. Belinskega.

Vsako novo srečanje z delom Valerija Gavrilina postane dogodek v našem kulturnem življenju. Njegova glasba vedno prinaša prijaznost in svetlobo, o kateri je skladatelj sam dejal: »Svetloba je in vedno bo v življenju. In vedno bo veselje iti na prosto, videti, kako velika in lepa je ruska dežela! In ne glede na to, kako se svet spreminja, so v njem lepota, vest in upanje.«

N. Salnis