Valentin Vasilijevič Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Samo melodija naredi glasbo večno...

Verjetno bi se zdelo, da bi bile v našem času te besede značilne za tekstopisca. Izrekel pa jih je glasbenik, čigar ime se je dolgo označevalo za avantgardista (v pejorativnem smislu), prevratnika, uničevalca. V. Silvestrov je že skoraj 30 let služil glasbi in bi verjetno, sledeč velikemu pesniku, lahko rekel: "Bog mi ni dal daru slepote!" (M. Cvetajeva). Kajti vsa njegova pot – tako v življenju kot v ustvarjalnosti – je v vztrajnem gibanju k spoznanju resnice. Navzven asketski, na videz zaprt, celo nedružaben Silvestrov se v vsaki svoji stvaritvi pravzaprav trudi biti slišan in razumljen. Slišano – v iskanju odgovora na večna vprašanja bivanja, v prizadevanju prodreti v skrivnosti Kozmosa (kot človekovega bivališča) in človeka (kot nosilca Kozmosa v sebi).

Pot V. Silvestrova v glasbi še zdaleč ni preprosta in včasih dramatična. Glasbe se je začel učiti pri 15 letih. Leta 1956 je postal študent Kijevskega gradbenega inštituta, leta 1958 pa se je vpisal na Kijevski konservatorij v razred B. Lyatoshinskega.

Že v teh letih se je začelo dosledno osvajanje najrazličnejših slogov, skladateljskih tehnik, oblikovanje lastnega, kasneje povsem prepoznavnega rokopisa. Že v zgodnjih skladbah se določijo skoraj vse plati Silvestrove skladateljske individualnosti, po kateri se bo njegovo delo razvijalo naprej.

Začetek je nekakšen neoklasicizem, kjer ni glavna stvar formule in stilizacija, temveč empatija, razumevanje čistosti, svetlobe, duhovnosti, ki jo nosi v sebi glasba visokega baroka, klasicizma in zgodnje romantike (»Sonatina«, »Klasična Sonata« za klavir, kasneje »Glasba v starem slogu« itd.). Veliko pozornost je v svojih zgodnjih skladbah namenil novim tehničnim sredstvom (dodekafonija, aleatorika, pointilizem, sonoristika), uporabi neobičajnih tehnik izvajanja na tradicionalnih glasbilih in sodobnemu grafičnemu zapisu. Znamenitosti vključujejo Triado za klavir (1962), Misterij za alt flavto in tolkala (1964), Monodijo za klavir in orkester (1965), Simfonijo št. 1966 (Eshatofonija – 1971), Dramo za violino, violončelo in klavir s svojim dogajanjem, gestami (60). V nobenem od teh in drugih del, napisanih v 70. in zgodnjih 2. letih, tehnika ni sama sebi namen. Je le sredstvo za ustvarjanje ekstatičnih, živo ekspresivnih podob. Ni naključje, da je v najbolj avantgardnih delih s tehničnega vidika poudarjena tudi najbolj iskrena liričnost (v mehki, »oslabljeni«, po besedah ​​skladatelja samega, glasbi skozi serijsko XNUMX. Prva simfonija) in rojevajo se globoki filozofski koncepti, ki bodo pripeljali do najvišje manifestacije Duha v Četrti in Peti simfoniji. Tu se pojavi ena glavnih slogovnih značilnosti Silvestrovega dela – meditativnost.

Začetek novega sloga – »preprostega, melodičnega« – lahko imenujemo »Meditacija« za violončelo in komorni orkester (1972). Od tu se začnejo nenehna razmišljanja o času, o osebnosti, o kozmosu. Prisotni so v skoraj vseh nadaljnjih skladbah Silvestrova (Četrta (1976) in Peta (1982) simfonija, »Tihe pesmi« (1977), Kantata za zbor a cappella na postaji T. Shevchenko (1976), »Gozdna glasba« na postaji G. Aigi (1978), "Preproste pesmi" (1981), Štiri pesmi na postaji O. Mandelstama). Dolgotrajno poslušanje gibanja časa, pozornost do najmanjših detajlov, ki nenehno rastejo, kot bi padali drug na drugega, ustvarjajo makroformo, popelje glasbo onkraj zvoka in jo spremeni v enotno prostorsko-časovno celoto. Neskončna kadenca je eden od načinov ustvarjanja »čakajoče« glasbe, ko se v navzven monotoni, valoviti statiki skriva ogromna notranja napetost. V tem smislu lahko Peto simfonijo primerjamo z deli Andreja Tarkovskega, kjer navzven statični kadri ustvarjajo nadnapeto notranjo dinamiko, ki prebuja človekovega duha. Tako kot kasete Tarkovskega je glasba Silvestrova naslovljena na elito človeštva, če pod elitizmom res razumemo tisto najboljše v človeku – sposobnost globokega občutenja in odzivanja na bolečino in trpljenje človeka in človeštva.

Žanrski spekter Silvestrovega dela je precej širok. Nenehno ga privlači beseda, najvišja poezija, ki za primerno glasbeno poustvarjanje zahteva najfinejši vpogled srca: A. Puškin, M. Lermontov, F. Tjučev, T. Ševčenko, E. Baratinski, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Prav v vokalnih zvrsteh se je z največjo močjo izkazal dar melodista Silvestrova.

Posebno mesto v skladateljevem opusu zavzema zelo nepričakovano delo, v katerem pa se zdi, da je osredotočen njegov ustvarjalni credo. To je »Kitch Music« za klavir (1977). V opombi avtor pojasnjuje pomen imena kot nekaj »šibkega, zavrženega, neuspešnega« (to je blizu slovarske razlage pojma). A to razlago takoj ovrže in jo celo nostalgično interpretira: _Igrajte v zelo nežnem, intimnem tonu, kot da bi se nežno dotaknili spomina poslušalca, tako da glasba zveni v zavesti, kot da spomin poslušalca sam poje to glasbo_. In v spomin se zares vračajo svetovi Schumanna in Chopina, Brahmsa in Mahlerja, nesmrtnih prebivalcev Časa, ki jih Valentin Silvestrov tako močno čuti.

Čas je pameten. Prej ali slej se vsakemu povrne, kar si zasluži. V Silvestrovem življenju je bilo veliko stvari: absolutno nerazumevanje "skoraj kulturnih" osebnosti in popolno neupoštevanje založb in celo izključitev iz Zveze skladateljev ZSSR. Bila pa je še ena stvar – prepoznavnost izvajalcev in poslušalcev pri nas in v tujini. Silvestrov – dobitnik nagrade. S. Koussevitzky (ZDA, 1967) in mednarodnem tekmovanju mladih skladateljev »Gaudeamus« (Nizozemska, 1970). Brezkompromisnost, kristalno čista poštenost, iskrenost in čistost, pomnoženi z visokim talentom in ogromno notranjo kulturo – vse to daje razlog za pričakovanje pomembnih in modrih stvaritev v prihodnosti.

S. Filstein