Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Usoda J. Meyerbeerja, največjega opernega skladatelja XNUMX. stoletja. – se je srečno izkazalo. Ni mu bilo treba služiti za preživetje, tako kot WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky in drugi umetniki, ker se je rodil v družini velikega berlinskega bankirja. V mladosti ni branil svoje pravice do ustvarjalnosti - njegovi starši, zelo razsvetljeni ljudje, ki so ljubili in razumeli umetnost, so naredili vse, da so njihovi otroci dobili najbolj sijajno izobrazbo. Najboljši učitelji v Berlinu so jim privzgojili okus za klasično literaturo, zgodovino in jezike. Meyerbeer je tekoče govoril francosko in italijansko, znal je grško, latinsko, hebrejsko. Tudi brata Giacomo sta bila nadarjena: Wilhelm je pozneje postal slaven astronom, mlajši brat, ki je zgodaj umrl, je bil nadarjen pesnik, avtor tragedije Struensee, za katero je Meyerbeer pozneje napisal glasbo.

Giacomo, najstarejši od bratov, se je glasbe začel učiti pri 5 letih. Ko je naredil izjemen napredek, pri 9 letih nastopi na javnem koncertu z izvedbo Mozartovega koncerta v d-molu. Slavni M. Clementi postane njegov učitelj, slavni organist in teoretik opat Vogler iz Darmstadta pa mu po poslušanju malega Meyerbeerja svetuje študij kontrapunkta in fuge pri njegovem učencu A. Webru. Kasneje sam Vogler povabi Meyerbeerja v Darmstadt (1811), kamor so k slavnemu učitelju prihajali učenci iz vse Nemčije. Tam se je Meyerbeer spoprijateljil s KM Weberjem, bodočim avtorjem Čarovniškega strelca in Euryante.

Med prvimi samostojnimi poskusi Meyerbeerja so kantata "Bog in narava" in 2 operi: "Jephtha's Oath" na svetopisemski zgodbi (1812) in komična, na zapletu pravljice iz "Tisoč in ene noči" , "Host in gost" (1813). Opere so uprizarjali v Münchnu in Stuttgartu, vendar niso bile uspešne. Kritiki so skladatelju očitali suhoparnost in pomanjkanje melodičnega daru. Weber je tolažil padlega prijatelja, izkušeni A. Salieri pa mu je svetoval, naj odide v Italijo, da bi spoznal milino in lepoto melodij njenih velikih mojstrov.

Meyerbeer nekaj let preživi v Italiji (1816-24). Glasba G. Rossinija kraljuje na odrih italijanskih gledališč, zmagoslavni sta premieri njegovih oper Tancred in Seviljski brivec. Meyerbeer si prizadeva naučiti se novega sloga pisanja. V Padovi, Torinu, Benetkah, Milanu uprizarjajo njegove nove opere – Romilda in Konstanca (1817), Semiramida priznana (1819), Ema Resburška (1819), Margerita Anžujska (1820), Izgnanstvo z Grenade (1822) in končno najmarkantnejša opera tistih let, Križar v Egiptu (1824). Uspešen je ne samo v Evropi, ampak tudi v ZDA, v Braziliji, nekateri odlomki iz njega postanejo priljubljeni.

»Nisem želel posnemati Rossinija,« zatrjuje Meyerbeer in se zdi, da se opravičuje, »in pisati v italijanščini, kot pravijo, ampak sem moral pisati tako ... zaradi svoje notranje privlačnosti.« Mnogi skladateljevi nemški prijatelji – predvsem Weber – namreč niso pozdravili te italijanske metamorfoze. Skromen uspeh Meyerbeerjevih italijanskih oper v Nemčiji skladatelja ni vzel poguma. Imel je nov cilj: Pariz – največje politično in kulturno središče tistega časa. Leta 1824 je Meyerbeerja v Pariz povabil nihče drug kot maestro Rossini, ki takrat še ni slutil, da je naredil korak, usoden za njegovo slavo. Sodeluje celo pri produkciji Križarja (1825), ki podpira mladega skladatelja. Leta 1827 se je Meyerbeer preselil v Pariz, kjer je našel svoj drugi dom in kjer ga je doletela svetovna slava.

v Parizu v poznih 1820-ih. kipeče politično in umetniško življenje. Bližala se je buržoazna revolucija leta 1830. Liberalna buržoazija je postopoma pripravljala likvidacijo Bourbonov. Ime Napoleon je obkroženo z romantičnimi legendami. Širijo se ideje utopičnega socializma. Mladi V. Hugo v znamenitem predgovoru k drami "Cromwell" razglaša ideje nove umetniške smeri - romantike. V glasbenem gledališču so poleg oper E. Megula in L. Cherubinija še posebej priljubljena dela G. Spontinija. Podobe starih Rimljanov, ki jih je ustvaril v glavah Francozov, imajo nekaj skupnega z junaki napoleonske dobe. Obstajajo komične opere G. Rossinija, F. Boildieuja, F. Auberta. G. Berlioz napiše svojo inovativno Fantastično simfonijo. V Pariz prihajajo napredni pisatelji iz drugih držav – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer pozorno opazuje pariško življenje, navezuje umetniške in poslovne stike, obiskuje gledališke premiere, med katerimi sta dve prelomni deli za romantično opero – Aubertov Nemi iz Porticijev (Fenella) (1828) in Rossinijev Viljem Tell (1829). Pomembno je bilo srečanje skladatelja z bodočim libretistom E. Scribeom, odličnim poznavalcem gledališča in okusov publike, mojstrom odrske spletke. Rezultat njunega sodelovanja je bila romantična opera Robert the Devil (1831), ki je doživela izjemen uspeh. Svetli kontrasti, živo dogajanje, spektakularne vokalne številke, zvok orkestra – vse to postane značilno za druge Meyerbeerjeve opere.

Triumfalna premiera Hugenotov (1836) dokončno potlači vse njegove tekmece. Glasen sloves Meyerbeerja prodira tudi v njegovo domovino – Nemčijo. Leta 1842 ga je pruski kralj Friedrich Wilhelm IV. povabil v Berlin kot generalnega glasbenega direktorja. Meyerbeer v Berlinski operi sprejme R. Wagnerja za produkcijo Letečega Holandca (dirigira avtor), povabi v Berlin Berlioza, Liszta, G. Marschnerja, zanima se za glasbo M. Glinke in izvede trio Ivana Susanina. . V zameno Glinka piše: "Orkester je vodil Meyerbeer, vendar moramo priznati, da je v vseh pogledih odličen kapelnik." Za Berlin skladatelj piše opero Tabor v Šleziji (glavni del izvaja slavni J. Lind), v Parizu so uprizorjeni Prerok (1849), Severna zvezda (1854), Dinora (1859). Meyerbeerjeva zadnja opera, Afričanka, je bila uprizorjena leto po njegovi smrti, leta 1865.

V svojih najboljših odrskih delih se Meyerbeer pojavlja kot največji mojster. Prvovrstne glasbene nadarjenosti, zlasti na področju orkestracije in melodike, mu nista odrekala niti nasprotnika R. Schumann in R. Wagner. Virtuozno obvladovanje orkestra mu omogoča doseganje najfinejših slikovitih in osupljivih dramskih učinkov (prizor v katedrali, epizoda sanj, kronanjski korač v operi Prerok ali posvetitev mečev v Hugenotih). Nič manj spretnosti in v posesti zborovskih maš. Vpliv Meyerbeerjevega dela so občutili številni njegovi sodobniki, med drugim Wagner v operah Rienzi, Leteči Holandec in deloma v Tannhäuserju. Sodobnike je prevzela tudi politična usmerjenost Meyerbeerjevih oper. V psevdozgodovinskih zapletih so videli boj današnjih idej. Skladatelj je uspel subtilno občutiti dobo. Heine, ki je bil navdušen nad Meyerbeerjevim delom, je zapisal: »Je človek svojega časa in čas, ki vedno zna izbrati svoje ljudi, ga je hrupno dvignil na ščit in razglasil njegovo nadvlado.«

E. Illeva

Sestavine:

opere – Jeftova prisega (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Gostitelj in gost, ali šala (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pod naslovom Dva kalifa, Die beyden Kalifen, 1814, »Kerntnertorteatr ”, Dunaj; pod imenom Alimelek, 1820, Praga in Dunaj), Brandenburška vrata (Das Brandenburger Tor, 1814, ni stalno), Bachelor iz Salamance (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), nedokončano), Študent iz Strasbourga (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), nedokončano), Robert in Elisa (1816, Palermo), Romilda in Constanta (melodrama, 1817, Padova), Priznana Semiramida (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Emma iz Resburga (1819, tr »San Benedetto«, Benetke; pod imenom Emma Lester ali Glas vesti, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Marjeta Anžujska ( 1820, tr » La Scala«, Milano), Almanzor (1821, ni končal), Izgnanstvo iz Grenade (L'esule di Granada, 1822, tr »La Scala«, Milano), Križar v Egiptu (Il. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Benetke), Ines di Castro ali Pedro Portugalska (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, ni dokončana), Robert Hudič (Robert le Diable, 1831, »Kralj. Akademija za glasbo in ples, Pariz), hugenoti (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; v Rusiji pod imenom gvelfi in gibelini), dvorna pojedina v Ferrari (Das Hoffest von Ferrara, praznična predstava za kostumirani dvorni karneval). Ball, 1843, Kraljeva palača, Berlin), Taborišče v Šleziji (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, »King. Spectacle«, Berlin), Noema ali kesanje (Nolma ou Le repentir, 1846, ni končano.), Prerok ( Le prophète, 1849, Kraljeva akademija za glasbo in ples, Pariz; v Rusiji pod imenom The Siege of Ghent, nato John of Leiden), Severna zvezda (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Pariz); uporabil glasbo opere Tabor v Šleziji), Judita (1854, ni končala.), Ploermelsko odpuščanje (Le pardon de Ploërmel, prvotno imenovano Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; imenovano tudi Dinora, ali Romanje v Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Pariz), afriška (izvirno ime Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); zabava – Prečkanje reke ali Ljubosumna ženska (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; imenovano tudi Ribič in mlekarica ali Veliko hrupa zaradi poljuba, 1810, tr »Kralj spektakla«, Berlin) ; oratorij – Bog in narava (Gott und die Natur, 1811); za orkester – Praznični pohod ob kronanju Viljema I. (1861) in drugi; zbori – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmi, himne za soliste in zbor (ni objavljeno); za glas in klavir – sv. 40 pesmi, romanc, balad (na verze IV. Goetheja, G. Heineja, L. Relštaba, E. Deschampsa, M. Bera itd.); glasba za dramske predstave, med drugim Struenze (drama M. Behra, 1846, Berlin), Goethejeva mladost (La jeunesse de Goethe, drama A. Blaze de Bury, 1859, neobjavljena).