Aleksander Brailovski |

Aleksander Brailovski

V začetku 20. stoletja je Sergej Rahmaninov obiskal kijevski konservatorij. V enem od razredov se je predstavil 11-letnemu dečku. »Imate roke profesionalnega pianista. Daj, zaigraj nekaj,« je predlagal Rahmaninov in ko je fant končal z igranjem, je dejal: »Prepričan sem, da ti je usojeno, da boš odličen pianist.« Ta fant je bil Alexander Brailovsky in upravičil je napoved.

… Oče, lastnik majhne glasbene trgovine na Podolu, ki je fantu dal prve ure klavirja, je kmalu začutil, da je sin res izjemno nadarjen, in ga je leta 1911 odpeljal na Dunaj, k slovitemu Leshetitskyju. Mladenič je pri njem študiral tri leta, ko je izbruhnila svetovna vojna, pa se je družina preselila v nevtralno Švico. Novi učitelj je bil Ferruccio Busoni, ki je dokončal "poliranje" svojega talenta.

Brailovski je debitiral v Parizu in s svojo virtuoznostjo naredil tako senzacijo, da so pogodbe dobesedno deževale z vseh strani. Eno od povabil pa je bilo nenavadno: prišlo je od strastne ljubiteljice glasbe in amaterske violinistke, belgijske kraljice Elizabete, s katero je od takrat pogosto muziciral. Trajalo je le nekaj let, da je umetnik pridobil svetovno slavo. Po kulturnih središčih Evrope mu ploska New York, malo kasneje pa je postal prvi evropski pianist, ki je »odkril« Južno Ameriko – tam pred njim ni igral še nihče. Samo enkrat v Buenos Airesu je v dveh mesecih imel 17 koncertov! V številnih pokrajinskih mestih Argentine in Brazilije so uvedli posebne vlake, ki so tiste, ki so želeli poslušati Brailovskega, odpeljali na koncert in nazaj.

Triumfi Brailovskega so bili povezani predvsem z imeni Chopina in Liszta. Ljubezen do njih mu je vcepil Leshetitsky in jo je nosil skozi vse življenje. Leta 1923 se je umetnik skoraj eno leto upokojil v francoski vasi Annecy. pripraviti cikel šestih oddaj, posvečenih Chopinovemu delu. Vseboval je 169 del, ki jih je izvedel v Parizu, zato je bil koncert opremljen s klavirjem Pleyel, ki se ga je F. Liszt dotaknil zadnji. Kasneje je Brailovski ponovil podobne cikle več kot enkrat v drugih mestih. "Chopinova glasba je v njegovi krvi," je po njegovem ameriškem prvencu zapisal The New York Times. Nekaj ​​let pozneje je Lisztovemu delu posvetil pomembne cikle koncertov v Parizu in Londonu. In spet ga je eden od londonskih časopisov imenoval »List našega časa«.

Brailovskega je vedno spremljal izjemno hiter uspeh. V različnih državah so ga srečali in pospremili z dolgim ​​aplavzom, podelili so mu ukaze in medalje, podelili nagrade in častne nazive. Toda strokovnjaki, kritiki so bili večinoma skeptični do njegove igre. To je opazil A. Chesins, ki je v svoji knjigi »Glede na pianiste« zapisal: »Aleksander Brailovski uživa drugačen ugled med strokovnjaki in med javnostjo. Obseg in vsebina njegovih turnej in pogodb z založbami ter predanost javnosti do njega so Brailovskega naredili skrivnost v njegovem poklicu. Nikakor pa seveda ne skrivnostna oseba, saj je kot oseba vedno vzbujal najbolj goreče občudovanje svojih kolegov … Pred nami je človek, ki ljubi svoje delo in zaradi katerega ga javnost ljubi iz leta v leto. Morda to ni pianist pianistov in ne glasbenik glasbenikov, je pa pianist za občinstvo. In o tem je vredno razmisliti.”

Leta 1961, ko je sivolasi umetnik prvič gostoval v ZSSR, so Moskovčani in Leningrajčani lahko preverili veljavnost teh besed in poskušali rešiti »uganko Brailovskega«. Umetnik je pred nami nastopil v odlični profesionalni formi in v svojem vrhunskem repertoarju: igral je Bachovo Chaconne – Busoni, Scarlattijeve sonate, Mendelssohnove Pesmi brez besed. Tretja sonata Prokofjeva. Lisztova sonata v h-molu in seveda številna Chopinova dela, z orkestrom pa – koncerti Mozarta (A-dur), Chopina (E-mol) in Rahmaninova (C-mol). In zgodilo se je neverjetno: morda prvič v ZSSR so se javnost in kritiki strinjali z oceno Brailovskega, medtem ko je javnost pokazala visok okus in erudicijo, kritika pa dobronamerno objektivnost. Poslušalci, vzgojeni na veliko resnejših vzorih, ki so se v umetniških delih in njihovi interpretaciji naučili odkrivati ​​predvsem misel, idejo, niso mogli brezpogojno sprejeti premočrtnosti konceptov Brailovskega, njegove želje po zunanjih učinkih, ki so bili videti stari. -prilagojeno nam. Vse »pluse« in »minuse« tega sloga je v svoji recenziji natančno opredelil G. Kogan: »Na eni strani briljantna tehnika (razen oktav), elegantno izbrušena fraza, veder temperament, ritmični« entuziazem. ”, navdušujoča lahkotnost, živahnost, energijska zmogljivost, sposobnost “predstaviti” tudi tisto, kar pravzaprav “ne gre ven” tako, da vzbudi navdušenje javnosti; na drugi strani precej površna, salonska interpretacija, dvomljive svoboščine, zelo ranljiv umetniški okus.

Navedeno ne pomeni, da Brailovski pri nas ni bil prav nič uspešen. Občinstvo je cenilo umetnikovo visoko strokovno usposobljenost, "moč" njegove igre, včasih svojstven sijaj in šarm ter nedvomno iskrenost. Vse to je srečanje z Brailovskim naredilo nepozaben dogodek v našem glasbenem življenju. In za umetnika samega je bil to v bistvu "labodji spev". Kmalu je skoraj prenehal nastopati pred javnostjo in snemati plošče. Njegova zadnja posnetka – Prvi Chopinov koncert in Lisztov »Mrtvaški ples« – nastala v zgodnjih 60. letih, potrjujeta, da pianist vse do konca poklicne kariere ni izgubil svojih prirojenih vrlin.

Grigoriev L., Platek Ya.