John Browning |

John Browning

Pred četrt stoletja je bilo v ameriškem tisku mogoče najti dobesedno na desetine navdušenih epitetov, naslovljenih na tega umetnika. Eden od člankov o njem v The New York Timesu je vseboval na primer naslednje vrstice: »Ameriški pianist John Browning se je v svoji karieri povzpel do neslutenih višin po zmagovitih nastopih z vsemi najboljšimi orkestri v vseh vodilnih mestih ZDA in Evropi. Browning je ena najsvetlejših mladih zvezd v galaksiji ameriškega pianizma.” Najstrožji kritiki ga pogosto postavljajo v prvo vrsto ameriških umetnikov. Zdelo se je, da so za to obstajali vsi formalni razlogi: zgodnji začetek čudežnega otroka (po rodu iz Denverja), trdna glasbena izobrazba, prvič pridobljena na Visoki glasbeni šoli v Los Angelesu. J. Marshall, nato pa v Juilliardu pod vodstvom najboljših učiteljev, med katerimi sta bila Joseph in Rosina Levin, končno zmage na treh mednarodnih tekmovanjih, vključno z enim najtežjih - Bruselj (1956).

Zaskrbljujoč pa je bil preveč bravurozni, oglaševalski ton tiska, ki je puščal prostor za nezaupanje, zlasti v Evropi, kjer takrat še niso dobro poznali mladih umetnikov iz ZDA. Toda postopoma se je led nezaupanja začel topiti in občinstvo je Browninga prepoznalo kot resnično pomembnega umetnika. Še več, tudi sam je vztrajno širil svoja izvajalska obzorja in se zatekel ne le k klasičnim, kot pravijo Američani, standardnim delom, ampak tudi k sodobni glasbi in do nje našel svoj ključ. O tem pričajo njegovi posnetki koncertov Prokofjeva in dejstvo, da mu je leta 1962 eden največjih ameriških skladateljev Samuel Barber zaupal prvo izvedbo svojega klavirskega koncerta. In ko je Clevelandski orkester sredi 60-ih odšel v ZSSR, je častiti George Sell kot solista povabil mladega Johna Browninga.

Na tistem obisku je v Moskvi odigral koncert Gershwina in Barberja in požel simpatije občinstva, čeprav se ni "odprl" do konca. Toda pianistova naslednja gostovanja – leta 1967 in 1971 – so mu prinesla nesporen uspeh. Njegova umetnost se je pojavljala v zelo širokem repertoarnem spektru in že ta vsestranskost (na začetku omenjena) je prepričala o njegovem velikem potencialu. Tukaj sta dve recenziji, od katerih se prva nanaša na leto 1967, druga pa na leto 1971.

V. Delson: »John Browning je glasbenik svetlega liričnega šarma, poetične duhovnosti, plemenitega okusa. Zna igrati duševno - prenašati čustva in razpoloženja "od srca do srca". Intimno krhke, nežne stvari zna izvajati s čisto čistostjo, z veliko toplino in pravo umetnostjo izražati živa človeška čustva. Browning igra zbrano, poglobljeno. Ničesar ne dela »v javnosti«, ne ukvarja se s praznim, vase zaprtim »fraziranjem«, razmetavanje bravuroz je povsem tuje. Ob tem pa je pianistova tekočnost v vseh zvrsteh virtuoznosti presenetljivo neopazna in jo »odkrijemo« šele po koncertu, kot za nazaj. Celotna umetnost njegovega uprizarjanja nosi pečat individualnega začetka, čeprav Browningova umetniška individualnost sama po sebi ne sodi v krog izjemnih, neomejenih razsežnosti, markantnosti, temveč počasi, a vztrajno zanima. Vendar pa je figurativni svet, ki ga razkrije Browningov močan izvajalski talent, nekoliko enostranski. Pianist se ne krči, temveč rahločutno mehča kontraste svetlobe in sence, včasih celo "prevaja" elemente dramatike v lirično raven z organsko naravnostjo. Je romantik, a subtilna čustvena čustva s pridihom čehovskega načrta so mu bolj podvržena kot dramaturgiji odkrito divjajočih strasti. Zato je za njegovo umetnost bolj značilna kiparska plastika kot pa monumentalna arhitektura.

G. Tsypin: »Igra ameriškega pianista Johna Browninga je predvsem primer zrele, trajne in vedno stabilne profesionalne veščine. O nekaterih potezah glasbenikove ustvarjalne individualnosti je mogoče razpravljati, na različne načine presojati mero in stopnjo njegovih umetniških in pesniških dosežkov v umetnosti interpretacije. Ena stvar je neizpodbitna: izvajalska veščina tukaj je brez dvoma. Še več, veščina, ki pomeni povsem svobodno, organsko, bistroumno in premišljeno obvladovanje vse pestrosti klavirske izraznosti … Pravijo, da je uho glasbenikova duša. Ameriškemu gostu se je nemogoče ne pokloniti – res ima občutljiv, izjemno občutljiv, aristokratsko prefinjen notranji »posluh«. Zvočne forme, ki jih ustvarja, so vedno vitke, elegantne in okusno začrtane, konstruktivno definirane. Enako dobra je umetnikova pisana in slikovita paleta; od žametnega, »nestresnega« fortea do mehke prelivajoče se igre poltonov in svetlobnih odsevov na klavirju in pianissimo. Strog in eleganten v Browningu in ritmičnem vzorcu. Z eno besedo, klavir pod njegovimi rokami vedno zveni lepo in plemenito ... Čistost in tehnična natančnost Browningovega pianizma ne moreta drugega kot v profesionalcu vzbuditi najbolj spoštljiv občutek.«

Ti dve oceni ne dajeta samo predstave o prednostih pianistovega talenta, ampak tudi pomagata razumeti, v katero smer se razvija. Ko je umetnik postal profesionalec v visokem smislu, je umetnik nekoliko izgubil mladostno svežino občutkov, ni pa izgubil poezije, prodornosti interpretacije.

V dneh pianistovih moskovskih turnej se je to še posebej jasno pokazalo v njegovi interpretaciji Chopina, Schuberta, Rahmaninova, Scarlattijevega finega zvočnega pisanja. Beethoven v sonatah pusti nanj manj živ vtis: premalo je lestvice in dramatične intenzivnosti. Novi Beethovnovi posnetki umetnika, še posebej Variacije valčka Diabelli, pričajo o tem, da skuša premikati meje svojega talenta. A ne glede na to, ali mu uspe ali ne, je Browning umetnik, ki s poslušalcem govori resno in z navdihom.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990