Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato Bruson

Renato Bruzon, eden najbolj znanih italijanskih baritonistov, praznuje svoj 2010. rojstni dan januarja XNUMX. Uspeh in naklonjenost javnosti, ki ga spremlja že več kot štirideset let, sta povsem zaslužena. Bruzon, doma iz Este (blizu Padove, še danes živi v rojstnem mestu), velja za enega najboljših Verdijevih baritonistov. Njegovi Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago in Falstaff so popolni in so prešli v kraljestvo legend. Nepozaben je prispevek k donizetti-renesansi, veliko pozornosti pa posveča komornemu izvajanju.

Renato Bruzon je predvsem izjemen vokalist. Pravijo mu, da je največji "belkantist" našega časa. Bruzonov tember lahko štejemo za enega najlepših baritonskih tonov zadnjega pol stoletja. Njegovo zvočno produkcijo odlikuje brezhibna mehkoba, njegovo fraziranje pa razkriva resnično neskončno delo in ljubezen do popolnosti. Toda tisto, zaradi česar je Bruzon Bruzon, je tisto, kar ga loči od drugih velikih glasov – njegov aristokratski naglas in eleganca. Bruzon je bil ustvarjen, da na odru uteleša figure kraljev in dožev, markizov in vitezov: v njegovem zapisu sta res cesar Karel Peti v Hernaniju in kralj Alfonso v Favoritu, dož Francesco Foscari v Dveh Foscarijeh in dož Simon Boccanegra v istoimenski operi Markiz Rodrigo di Posa v Don Carlosu, da Nabucca in Macbetha niti ne omenjamo. Renato Bruzon se je uveljavil tudi kot sposoben in ganljiv igralec, ki je sposoben "izvabiti" solze iz častitljivih kritikov v "Simonu Boccanegreju" ali onemogočiti smeh v naslovni vlogi v "Falstaffu". Pa vendar Bruzon ustvarja pravo umetnost in daje pristno zadovoljstvo predvsem s svojim glasom: pastoznim, okroglim, enotnim po celotnem razponu. Lahko zaprete oči ali pogledate stran od odra: Nabucco in Macbeth se vam bosta samo zaradi petja prikazala pred notranjim očesom kot živa.

Bruzon je študiral v rodni Padovi. Njegov prvenec se je zgodil leta 1961, ko je bil pevec star trideset let, v Eksperimentalni operni hiši v Spoletu, ki je dala pot številnim mladim pevcem, v eni od Verdijevih »svetih« vlog: Luninega grofa v Il tropatore. Brusonova kariera je bila hitra in srečna: že leta 1968 je v Metropolitanski operi v New Yorku pel istega di Luna in Enrica v Lucii di Lammermoor. Tri leta pozneje je Bruzon stopil na oder La Scale, kjer je igral vlogo Antonia v Lindi di Chamouni. Dva avtorja, katerih interpretaciji glasbe je posvetil svoje življenje, Donizetti in Verdi, sta se odločila zelo hitro, Bruzon pa si je trajno slavo priboril kot verdijev baritonist, ki je prestopil mejo štiridesetih let. Prvi del svoje kariere je posvetil recitalom in operam Donizettija.

Seznam Donizettijevih oper v njegovi »zgodovini« je neverjeten po svoji količini: Belisarius, Caterina Cornaro, vojvoda Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus in njena francoska različica »Mučeniki«, »Linda di Chamouni« "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Poleg tega je Bruzon nastopal v operah Glucka, Mozarta, Sacchinija, Spontinija, Bellinija, Bizeta, Gounoda, Masseneta, Mascagnija, Leoncavalla, Puccinija, Giordana, Pizzettija, Wagnerja in Richarda Straussa, Menottija, pel pa je tudi v Čajkovskega Evgeniju Onjeginu in » Zaroka v samostanu« Prokofjeva. Najredkejša opera v njegovem repertoarju je Haydnov Pustni otok. Verdijevim vlogam, katerih simbol je zdaj, se je Bruzon približal počasi in naravno. V šestdesetih letih je bil čudovito lep liričen bariton, precej svetle barve, s prisotnostjo ultravisokega, skoraj tenorskega "A" v območju. Elegična glasba Donizettija in Bellinija (precej je pel v Puritaniju) je ustrezala njegovi naravi »belcantista«. V sedemdesetih je bil na vrsti Karel Peti v Verdijevem Hernaniju: Bruzon velja za najboljšega izvajalca te vloge v zadnjega pol stoletja. Tudi drugi bi lahko zapeli tako dobro kot on, a nihče ni znal na odru poosebljati mladega viteštva kot on. Ko se je bližal zrelosti, človeški in umetniški, je Brusonov glas postajal močnejši v osrednjem registru, dobival je bolj dramatično barvo. Ker je nastopal le v Donizettijevih operah, Bruzon ni mogel narediti prave mednarodne kariere. Operni svet je od njega pričakoval Macbetha, Rigoletta, Jaga.

Bruzonov prehod v kategorijo verdijevega baritonista ni bil lahek. Veristične opere so s svojimi znamenitimi »arijami Krika«, ki jih je ljubila javnost, odločilno vplivale na način izvajanja Verdijevih oper. Od poznih tridesetih do sredine šestdesetih so na opernem odru prevladovali gromki baritoni, katerih petje je spominjalo na škripanje z zobmi. Razlika med Scarpio in Rigolettom je bila povsem pozabljena, v zavesti javnosti pa je bilo pretirano glasno, »trmasto« petje v verističnem duhu povsem primerno za Verdijeve like. Medtem ko verdijev bariton, tudi ko je ta glas poklican za opisovanje negativnih oseb, nikoli ne izgubi svoje zadržanosti in miline. Renato Bruzon se je lotil misije, da Verdijevim likom vrne prvotno vokalno podobo. Občinstvo je prisilil k poslušanju njegovega žametnega glasu, brezhibne vokalne linije, k razmišljanju o slogovni korektnosti v odnosu do do norosti ljubljenih in do nerazpoznavnosti »odpetih« Verdijevih oper.

Rigoletto Bruzona je popolnoma brez karikature, vulgarnosti in lažne patetike. Prirojeno dostojanstvo, ki zaznamuje padovanskega baritonista tako v življenju kot na odru, postane značilnost grdega in trpečega Verdijevega junaka. Njegov Rigoletto se zdi aristokrat, ki je iz neznanih razlogov prisiljen živeti po zakonih drugega družbenega sloja. Bruzon nosi renesančni kostum kot moderno obleko in nikoli ne poudarja hendikepa lakrdijaša. Kako pogosto slišimo pevce, tudi znane, ki se v tej vlogi zatekajo k kričečemu, skoraj histeričnemu recitiranju, vsiljevanju glasu! Prav tako pogosto se zdi, da vse to povsem velja za Rigoletta. Toda fizični napori, utrujenost zaradi preveč odkrite drame so daleč od Renata Bruzona. Vokalno linijo vodi ljubeče, namesto da kriči, in nikoli se ne zateče k recitiranju brez pravega razloga. Jasno pove, da se za obupanimi vzkliki očeta, ki zahteva vrnitev hčerke, skriva neskončno trpljenje, ki ga lahko posreduje le brezhibna vokalna linija, ki jo vodi dihanje.

Posebno poglavje v dolgi in veličastni Bruzonovi karieri je nedvomno Verdijev Simon Boccanegra. To je »težka« opera, ki ne sodi med popularne stvaritve genija Busseta. Bruson je pokazal posebno naklonjenost vlogi, saj jo je izvedel več kot tristokrat. Leta 1976 je prvič pel Simona v Teatru Regio v Parmi (katerega občinstvo je skoraj nepredstavljivo zahtevno). Kritiki, ki so bili v dvorani, so z navdušenjem govorili o njegovem nastopu v tej težki in nepriljubljeni Verdijevi operi: »Protagonist je bil Renato Bruzon ... patetičen ton, najfinejše fraziranje, aristokratizem in globok prodor v psihologijo lika – vse to me je presenetilo. . Nisem pa mislil, da bi lahko Bruzon kot igralec dosegel takšno popolnost, kot jo je pokazal v svojih prizorih z Amelio. Res je bil dož in oče, lep in zelo plemenit, z govorom, ki ga je prekinjala bolečina, in s trepetajočim in trpečim obrazom. Takrat sem rekel Bruzonu in dirigentu Riccardu Chaillyju (takrat triindvajsetletnemu): »Spravili ste me v jok. In te ni sram?" Te besede pripadajo Rodolfu Cellettiju in ga ni treba predstavljati.

Velika vloga Renata Bruzona je Falstaff. Shakespearovski debeluh spremlja baritonista iz Padove natanko dvajset let: v tej vlogi je debitiral leta 1982 v Los Angelesu na povabilo Carla Marie Giulinija. Dolge ure branja in razmišljanja ob Shakespearjevem besedilu in Verdijevem dopisovanju z Boitom so rodile ta osupljivi in ​​pretkanega šarma poln lik. Bruzon se je moral fizično reinkarnirati: dolge ure je hodil z lažnim trebuhom in iskal nestabilno hojo Sir Johna, prezrelega zapeljivca, obsedenega s strastjo do dobrega vina. Falstaff Bruzona se je izkazal za pravega gentlemana, ki mu z nepridipravi, kot sta Bardolph in Pistol, sploh ni na cesti in jih tolerira ob sebi samo zato, ker si zaenkrat ne more privoščiti strani. To je pravi »gospod«, čigar povsem naravno vedenje jasno kaže njegove aristokratske korenine in čigar umirjena samozavest ne potrebuje povzdignjenega glasu. Čeprav dobro vemo, da tako sijajna interpretacija temelji na trdem delu, ne pa na naključju osebnosti lika in izvajalca, se zdi, da se je Renato Bruzon rodil v Falstaffovih debelih srajcah in njegovi petelinji opravi. Pa vendar Brusonu v vlogi Falstaffa uspe predvsem peti lepo in brezhibno ter niti enkrat žrtvovati legata. Smeh v dvorani ne nastane zaradi igre (čeprav je pri Falstaffu lepa, interpretacija pa izvirna), ampak zaradi premišljenega fraziranja, ekspresivne artikulacije in jasne dikcije. Kot vedno je dovolj, da slišimo Brusona, da si predstavljamo lik.

Renato Bruzon je morda zadnji »žlahtni baritonist« dvajsetega stoletja. Na sodobnem italijanskem opernem odru je veliko lastnikov te vrste glasu z odlično izobrazbo in vokalom, ki udari kot rezilo: dovolj je navesti imena Antonia Salvadorija, Carla Guelfija, Vittoria Vitellija. Toda po aristokratizmu in eleganci nihče ni enak Renatu Bruzonu. Baritonist iz Este ni zvezda, ampak interpret, zmagovalec, a brez pretiranega in vulgarnega hrupa. Njegovo zanimanje je široko in njegov repertoar ni omejen le na opere. Dejstvo, da je Bruzon Italijan, ga je do neke mere "obsodilo" na nastop v nacionalnem repertoarju. Poleg tega v Italiji obstaja vsesplošna strast do opere in vljudno zanimanje za koncerte. Kljub temu Renato Bruzon uživa zasluženo slavo kot komorni izvajalec. V drugem kontekstu bi pel v Wagnerjevih oratorijih in operah ter se morda osredotočil na žanr Lieder.

Renato Bruzon si nikoli ni dovolil zavijati z očmi, "bruhati" melodij in se zadrževati na spektakularnih notah dlje, kot je zapisano v partituri. Za to je bil "veliki gospod" opere nagrajen z ustvarjalno dolgoživostjo: pri skoraj sedemdesetih letih je briljantno pel Germonta v Dunajski operi in pokazal čudeže tehnike in dihanja. Po njegovih interpretacijah likov Donizettija in Verdija nihče ne more nastopiti v teh vlogah brez prirojenega dostojanstva in izjemnih kvalitet baritonskega glasu iz Este.