Boris Asafjev |

Boris Asafjev

Ljudski umetnik ZSSR (1946). akademik (1943). Leta 1908 je diplomiral na zgodovinsko-filološki fakulteti Univerze v Sankt Peterburgu, leta 1910 - na konservatoriju v Sankt Peterburgu, razred kompozicije AK ​​Lyadov. Komunikacija z VV Stasovim, AM Gorkim, IE Repinom, NA Rimskim-Korsakovim, AK Glazunovom, FI Chaliapinom je ugodno vplivala na oblikovanje njegovega pogleda na svet. Od leta 1910 je delal kot korepetitor v Mariinskem gledališču, kar je bil začetek njegovega tesnega ustvarjalnega odnosa z ruskim glasbenim gledališčem. V letih 1910-11 je Asafiev napisal prve balete - "Dar vile" in "Bela lilija". Občasno se je pojavil v tisku. Od leta 1914 je nenehno objavljal v reviji Glasba.

Asafjevo znanstveno-novinarsko in glasbeno-javno delovanje je dobilo poseben razmah po veliki oktobrski socialistični revoluciji. Sodeloval je v številnih tiskovnih organih (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta itd.), Odgovarjal je na različna vprašanja muz. življenju, sodeloval pri delu muz. t-ditch, koncert in kulturno-razprodaja. organizacije v Petrogradu. Od leta 1919 je bil Asafjev povezan z Bolšoj dramo. t-rum, napisal glasbo za številne svoje nastope. V letih 1919–30 je delal na Inštitutu za umetnostno zgodovino (od 1920 je bil vodja katedre za glasbeno zgodovino). Od leta 1925 profesor Leningrada. zimski vrt. Dvajseta leta 1920. stoletja – eno najplodnejših obdobij znanosti. Dejavnosti Asafieva. V tem času je nastalo veliko. njegov najpomembnejši. dela – »Simfonične etide«, »Pisma o ruski operi in baletu«, »Ruska glasba z začetka 19. stoletja«, »Glasbena oblika kot proces« (1. del), cikli monografij in analitičnih študij, posvečenih. delo MI Glinka, MP Musorgski, PI Čajkovski, AK Glazunov, IF Stravinski in drugi, mnogi drugi. kritične članke o sodob. Sovjetski in tuji skladatelji, o vprašanjih estetike, glasbe. izobraževanje in razsvetljenje. V 30. letih. Asafiev je dal Ch. glasbena pozornost. ustvarjalnosti, še posebej intenzivno je deloval na baletnem področju. V letih 1941-43 je v obleganem Leningradu Asafiev napisal obsežen cikel del - "Misli in misli" (objavljeno delno). Leta 1943 se je Asafiev preselil v Moskvo in vodil raziskovalni urad v Moskvi. Konservatorij, vodil tudi glasbeni sektor na Inštitutu za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR. Leta 1948 je bil na prvem vsezveznem kongresu skladateljev izvoljen pred. CK ZSSR. Stalinove nagrade leta 1943 za dolgoletne izjemne dosežke na področju umetnosti in leta 1948 za knjigo Glinka.

Asafjev je izjemno prispeval k številnim vejam teorije in zgodovine glasbe. Z odlično glasbo. in splošne umetnosti. erudicijo, globoko poznavanje humanistike, je vedno štel za muz. pojavov na širokem družbenem in kulturnem ozadju, v njihovi povezanosti in interakciji z vsemi vidiki duhovnega življenja. Asafijev svetel literarni talent mu je pomagal poustvariti vtis muz. proizv. v živi in ​​figurativni obliki; V delih Asafjeva se raziskovalni element pogosto združuje z živim opazovanjem memoarista. Eden od chap. znanstveni interesi Asafijeva so bili ruski. klasična glasba, analiza to-ruyu Asafieva je razkrila svojo inherentno narodnost, humanizem, resnicoljubnost, visok etični patos. V delih, posvečenih sodobni glasbi in glasbi. dediščine Asafjev ni deloval le kot raziskovalec, ampak tudi kot publicist. V tem smislu je značilen naslov enega od Asafjevih del – »Skozi preteklost v prihodnost«. Asafiev je goreče in aktivno govoril v bran novega v ustvarjalnosti in glasbi. življenje. V predrevolucionarnih letih je bil Asafjev (skupaj z VG Karatyginom in N. Ya. Myaskovskim) eden prvih kritikov in propagandistov dela mladega SS Prokofjeva. V 20. letih. Asafiev je posvetil številne članke delom A. Berga, P. Hindemitha, E. Kshenecka in drugih. tujih skladateljev. V Knjigi Stravinskega so nekatere slogovne značilnosti subtilno razkrite. procesov, značilnih za glasbo zgodnjega 20. stoletja. V člankih Asafieva "Kriza osebne ustvarjalnosti" in "Skladatelji, pohitite!" (1924) se je glasil poziv glasbenikov, naj se povežejo z življenjem, se približajo poslušalcu. Mn. Asafiev je posvetil pozornost vprašanjem množične glasbe. življenje, nar. ustvarjalnost. Do najboljših primerkov sov. glasbeni kritiki so lastniki njegovih člankov o N. Ya. Myaskovsky, DD Šostakovič, AI Hačaturjan, V. Ya. Šebalin.

Filozofsko in estetsko. in teoretični pogledi Asafijeva so doživeli znamenje. evolucija. V zgodnjem obdobju svojega delovanja je bil zanj značilen idealist. trendi. Prizadevanje za dinamično razumevanje glasbe, za preseganje dogmatike. glasbeni pouk. obliki se je sprva opiral na filozofijo A. Bergsona, pri čemer si je izposodil zlasti njegov koncept »življenjskega impulza«. O oblikovanju glasbenoteoret. Koncept Asafieva je imel pomemben vpliv na energetiko. Teorija E. Kurta. Študija del klasikov marksizma-leninizma (iz druge polovice 2-ih let) je potrdila Asafieva o materializmu. položajih. Rezultat teoretičnega iskanja Asafieva je bilo ustvarjanje teorije intonacije, ki jo je sam obravnaval kot hipotezo, ki pomaga najti "ključ do resnično konkretnih utemeljitev glasbene umetnosti kot resničnega odseva realnosti." Asafiev je glasbo definiral kot »umetnost intoniranega pomena« in je intonacijo označil za glavno specifičnost. oblika »manifestacije misli« v glasbi. Koncept simfonizma kot umetniške metode, ki ga je predstavil Asafiev, je pridobil pomemben teoretični pomen. posplošitve v glasbi, ki temeljijo na dinam. dojemanje realnosti v njenem razvoju, spopad in boj protislovnih načel. Asafjev je bil naslednik in naslednik najvidnejših predstavnikov ru. klasične misli o glasbi – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Hkrati pa njegova dejavnost pomeni novo stopnjo v razvoju muz. znanost. A. – ustanovitelj sov. muzikologija. Njegove ideje so plodno razvite v delih Sovjetov, pa tudi mnogih drugih. tuji muzikologi.

Asafjev skladateljski opus obsega 28 baletov, 11 oper, 4 simfonije, veliko število romanc in komornih instrumentov. produkcija, glasba k številnim dramskim predstavam. Po avtorjevih rokopisih je dokončal in instrumentiral opero Khovanshchina MP Musorgskega in naredil novo izdajo. Serovova opera "Sovražna sila"

Asafiev je dal dragocen prispevek k razvoju baleta. S svojim delom je širil tradicijo. krog slik tega žanra. Napisal je balete po motivih A. S. Puškina – Bahčisarajski vodnjak (1934, Leningrajsko operno in baletno gledališče), Kavkaški ujetnik (1938, Leningrad, Malo operno gledališče), Mlada kmečka žena (1946, Velika tr.) itd.; NV Gogol – Noč pred božičem (1938, Leningrajsko operno in baletno gledališče); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Mala operna hiša); M. Gorky - "Radda in Loiko" (1938, Moskva, Centralni park kulture in rekreacije); O. Balzac – “Izgubljene iluzije” (1935, Leningrajsko operno in baletno gledališče); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moskovski muzikal Tr poimenovan po KS Stanislavsky in VI Nemirovich-Danchenko). V baletnem delu Asafieva se je odražalo in sprostilo herojstvo državljanske vojne - "Partizanski dnevi" (1937, Leningrajsko operno in baletno gledališče). boj narodov proti fašizmu - "Militsa" (1947, ibid.). V številnih baletih je Asafjev skušal poustvariti "intonacijsko vzdušje" tiste dobe. V baletu Pariški plameni (1932, ibid.) je Asafjev uporabil melodije iz časa francoske revolucije in dela skladateljev tistega časa in »pri tej nalogi delal ne le kot dramatik, skladatelj, ampak tudi kot muzikolog. , zgodovinar in teoretik ter kot pisatelj, ne da bi se izogibal metodam sodobnega zgodovinskega romana. Podobno metodo je uporabil Asafiev pri ustvarjanju opere Blagajnik na podlagi zgodbe M. Yu. Lermontov (1937, Klub jadralcev Leningrad Pakhomov) in drugi. v repertoarju sovjetskih muz. t-jarek

Sestavine: No. dela, zv. IV, M., 1952-1957 (v zv. V podana podrobna bibliografija in notografija); Priljubljeno članki o glasbenem prosvetljenju in izobraževanju, M.-L., 1965; Kritični članki in ocene, M.-L., 1967; Oresteja. Glasba. trilogija S. IN. Taneeva, M., 1916; Romance S. IN. Taneeva, M., 1916; Vodnik po koncertih, zv. I. Slovar najpotrebnejšega glasbenega in tehničnega. oznake, P., 1919; Preteklost ruske glasbe. Materiali in raziskave, let. 1. AP IN. Čajkovski, P., 1920 (ur.); Ruska poezija v ruski glasbi, P., 1921; Čajkovskega. Karakteristično doživetje, P., 1921; Skrjabin. Karakteristično doživetje, P., 1921; Dante in glasba, v: Dante Alighieri. 1321-1921, str., 1921; Simfonične študije, P., 1922, 1970; p. IN. Čajkovskega. Njegovo življenje in delo, P., 1922; Pisma o ruski operi in baletu, Petrograd Weekly. državni akad. gledališča«, 1922, št. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Izkušnje karakterizacije, M., 1923; Musorgskega. Izkušnje karakterizacije, M., 1923; Uvertura »Ruslan in Ljudmila« Glinke, »Glasbena kronika«, sob. 2, str., 1923; Teorija o glasbenozgodovinskem procesu, kot osnova glasbenozgodovinskega znanja, v Sat: Naloge in metode proučevanja umetnosti, P., 1924; Glazunov. Izkušnje karakterizacije, L., 1924; Myaskovsky kot simfonik, Moderna glasba, M., 1924, št. 3; Čajkovskega. Spomini in pisma, P., 1924 (ur.); Sodobna ruska muzikologija in njene zgodovinske naloge, De Musisa, zv. 1, L., 1925; Glinkin valček-fantazija, Glasbena kronika, št. 3, L., 1926; Vprašanja glasbe v šoli. So članki ur. IN. Glebova, L., 1926; Simfonizem kot problem sodobne muzikologije, v knjigi: P. Becker, Simfonija od Beethovna do Mahlerja, prev. izd. IN. Glebova, L., 1926; Francoska glasba in njeni sodobni predstavniki, v zbirki: “Šest” (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Tajfer), L., 1926; Kshenec in Berg kot operna skladatelja, »Moderna glasba«, 1926, št. 17-18; A. Casella, L., 1927; OD. Prokofjev, L., 1927; O neposrednih nalogah sociologije glasbe, v knjigi: Moser G. I., Glasba srednjeveškega mesta, prev. z nemščino, po naročilu. IN. Glebova, L., 1927; Ruska simfonična glasba 10 let, »Glasba in revolucija«, 1927, št. 11; Domača glasba po oktobru, v sob: Nova glasba, št. 1 (V), L., 1927; O študiju ruske glasbe XVIII. in dve operi Bortnjanskega, v zbirki: Glasba in glasbeno življenje stare Rusije, L., 1927; Memo o Kozlovskem, ibid.; K obnovi »Borisa Godunova« Musorgskega, L., 1928; Knjiga o Stravinskem, L., 1929; AMPAK. G. Rubinstein v svoji glasbeni dejavnosti in pregledi njegovih sodobnikov, M., 1929; Ruska romanca. Izkušnje z intonacijsko analizo. So članki ur. B. AT. Asafjev, M.-L., 1930; Uvod v študij dramaturgije Musorgskega, v: Musorgski, del XNUMX. 1. "Boris Godunov". Članki in gradiva, M., 1930; Glasbena oblika kot proces, M., 1930, L., 1963; TO. Nef. zahodnoevropska zgodovina. glasbe, predelan in dopolnjen prev. s franc. B. AT. Asafjev, L., 1930; M., 1938; Ruska glasba z začetka 19. stoletja, M.-L., 1930, 1968; Glasbeni in estetski pogledi Musorgskega, v: M. AP Musorgskega. Ob 50-letnici njegove smrti. 1881-1931, Moskva, 1932. O delu Šostakoviča in njegovi operi "Lady Macbeth", v zbirki: "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk", L., 1934; Moja pot, “SM”, 1934, št. 8; V spomin na P. IN. Čajkovski, M.-L., 1940; Skozi preteklost v prihodnost, serija člankov, v zborniku: “SM”, št. 1, M., 1943; Jevgenij Onjegin. Lirični prizori P. IN. Čajkovski. Izkušnja intonacijske analize sloga in glasbe. dramaturgija, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Osma simfonija D. Šostakovič, v sb.: Moskovska filharmonija, Moskva, 1945; Skladatelj 1. pol. XNUMX. stoletje, št. 1, M., 1945 (v seriji "Ruska klasična glasba"); OD. AT. Rahmaninov, M., 1945; Glasbena forma kot proces, knj. 2., Intonacija, M., 1947, L., 1963 (skupaj s 1. delom); Glinka, M., 1947; čarovnica. Opera P. IN. Čajkovski, M., 1947; Poti razvoja sovjetske glasbe, v: Eseji o sovjetski glasbeni ustvarjalnosti, M.-L., 1947; Opera, prav tam; Simfonija, prav tam; Grieg, M., 1948; Iz mojih pogovorov z Glazunovom, Letopis Inštituta za umetnostno zgodovino, Moskva, 1948; Govorice o Glinki, v zbirki: M.

Reference: Lunacharsky A., Eden od premikov v umetnostni zgodovini, "Bilten Komunistične akademije", 1926, knj. XV; Bogdanov-Berezovski V., BV Asafjev. Leningrad, 1937; Žitomirski D., Igor Glebov kot publicist, “SM”, 1940, št. 12; Šostakovič D., Boris Asafjev, »Literatura in umetnost«, 1943, 18. september; Ossovski A., BV Asafiev, "Sovjetska glasba", Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Glasbenik, mislec, publicist, ibid.; Bernandt G., V spomin na Asafjeva, “SM”, 1949, št. 2; Livanova T., BV Asafiev in ruski Glinkiana, v zbirki: MI Glinka, M.-L., 1950; V spomin na BV Asafieva, sob. članki, M., 1951; Mazel L., O glasbeno-teoretičnem konceptu Asafjeva, “SM”, 1957, št. 3; Kornienko V., Oblikovanje in razvoj estetskih pogledov BV Asafieva, »Znanstveno-metodično. Beležke Novosibirskega konservatorija, 1958; Orlova E., BV Asafjev. Pot raziskovalca in publicista, L., 1964; Iranek A., Nekateri glavni problemi marksistične muzikologije v luči teorije intonacije Asafieva, v Sat: Intonacija in glasbena podoba, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, v: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh