Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

»Nisem nemški peysan, ampak seksi Bolgarka,« je nekoč hudomušno dejala sopranistka Lyuba Velich in odgovorila na vprašanje, zakaj nikoli ni pela Wagnerja. Ta odgovor ni narcizem slavne pevke. Natančno odseva ne le njen občutek samega sebe, ampak tudi to, kako jo je dojemala javnost v Evropi in Ameriki – kot edinstveno boginjo čutnosti na opernem Olimpu. Njen temperament, njen odprt izraz, nora energija, nekakšna kvintesenca glasbene in dramske erotike, ki jo je gledalcu-poslušalcu predajala v celoti, so nanjo pustili spomin kot na edinstven fenomen v svetu opere.

Lyuba Velichkova se je rodila 10. julija 1913 v bolgarski pokrajini, v majhni vasici Slavyanovo, ki leži nedaleč od največjega pristanišča v državi Varne – po prvi svetovni vojni se je mesto preimenovalo v Borisovo v čast tedanjemu Bolgaru. Car Boris III, zato je to ime v večini referenčnih knjig navedeno kot rojstni kraj pevca. Lyubina starša - Angel in Rada - sta prišla iz regije Pirin (jugozahod države), imela je makedonske korenine.

Bodoča pevka se je glasbeno izobraževala že kot otrok, ko se je učila igrati violino. Na vztrajanje staršev, ki so hčerki želeli dati "resno" specialnost, je študirala filozofijo na sofijski univerzi in hkrati pela v zboru katedrale Aleksandra Nevskega v prestolnici. Vendar pa je hrepenenje po glasbi in umetniških sposobnostih vseeno pripeljalo bodočo pevko na konservatorij v Sofiji, kjer je študirala v razredu profesorja Georgija Zlateva. Med študijem na konservatoriju je Velichkova pela v zboru Sofijske opere, njen prvenec je potekal tukaj: leta 1934 je pela majhen del prodajalca ptic v "Louise" G. Charpentierja; druga vloga je bil carjevič Fjodor v Borisu Godunovu Musorgskega, v naslovni vlogi pa je tisti večer igral slavni gost, veliki Šaljapin.

Kasneje je Lyuba Velichkova izpopolnjevala svoje vokalne sposobnosti na dunajski Akademiji za glasbo. Med študijem na Dunaju se je Velichkova seznanila z avstrijsko-nemško glasbeno kulturo in njen nadaljnji razvoj kot operne umetnice je bil povezan predvsem z nemškimi scenami. Obenem "skrajša" svoj slovanski priimek in ga naredi bolj domačega nemškemu ušesu: tako se Velich pojavi iz Velichkove - imena, ki je pozneje postalo znano na obeh straneh Atlantika. Leta 1936 je Luba Velich podpisala svojo prvo avstrijsko pogodbo in do leta 1940 v Gradcu pela predvsem italijanski repertoar (med vlogami tistih let – Desdemona v operi Otello G. Verdija, vloge v operah G. Puccinija – Mimi v La Boheme , Cio-Cio-san v Madama Butterfly, Manon v Manon Lesko itd.).

Med drugo svetovno vojno je Velich pel v Nemčiji in postal eden najbolj znanih pevcev tretjega rajha: v letih 1940-1943. v letih 1943-1945 je bila solistka najstarejše nemške operne hiše v Hamburgu. – solistka Bavarske opere v Münchnu, poleg tega pogosto nastopa tudi na drugih vodilnih nemških odrih, med katerimi sta predvsem Saxon Semperoper v Dresdnu in Državna opera v Berlinu. Briljantna kariera v nacistični Nemčiji kasneje ni vplivala na Velichove mednarodne uspehe: za razliko od mnogih nemških ali evropskih glasbenikov, ki so se razcveteli v Hitlerjevem času (npr. R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad itd.), pevka se je srečno izognila denacifikaciji.

Hkrati pa ni prekinila z Dunajem, ki zaradi anšlusa, čeprav je prenehal biti glavno mesto, ni izgubil pomena svetovnega glasbenega središča: leta 1942 je Lyuba prvič zapela v dunajski Narodni operi vlogo Salome v istoimenski operi R. Straussa, ki je postala njen prepoznavni znak. V isti vlogi bo debitirala leta 1944 v Dunajski državni operi na proslavi ob 80-letnici R. Straussa, ki je bil navdušen nad njeno interpretacijo. Od leta 1946 je bila Lyuba Velich redna solistka Dunajske opere, kjer je naredila vrtoglavo kariero, ki ji je leta 1962 podelila častni naziv "Kammersengerin".

Leta 1947 je s tem gledališčem prvič nastopila na odru londonskega Covent Gardena, ponovno v svojem značilnem delu Salome. Uspeh je bil velik in pevka prejme osebno pogodbo v najstarejšem angleškem gledališču, kjer do leta 1952 nenehno poje vloge, kot so Donna Anna v Don Giovanniju WA ​​Mozarta, Musetta v La Boheme G. Puccinija, Lisa v Spades Gospa« P. I. Čajkovskega, Aida v »Aidi« G. Verdija, Tosca v »Tosci« G. Puccinija itd. Še posebej glede na njen nastop v sezoni 1949/50. Uprizorjena je bila "Salome", ki je združila talent pevke z briljantno režijo Petra Brooka in ekstravagantno scenografijo Salvadorja Dalija.

Vrhunec kariere Lube Velich so bile tri sezone v newyorški Metropolitanski operi, kjer je leta 1949 ponovno debitirala kot Saloma (ta predstava pod dirigentskim vodstvom Fritza Reinerja je bila posneta in je do danes najboljša interpretacija Straussove opere ). Na odru newyorškega gledališča je Velich zapela svoj glavni repertoar - poleg Salome so to Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Poleg Dunaja, Londona in New Yorka je pevka nastopila tudi na drugih svetovnih odrih, med katerimi so bili najpomembnejši Salzburški festival, kjer je v letih 1946 in 1950 zapela vlogo Donne Anne, ter festivala v Glyndebournu in Edinburghu. , kjer je leta 1949 na povabilo slovitega impresarija Rudolfa Binga zapela vlogo Amelije v Balu v maskah G. Verdija.

Briljantna kariera pevke je bila svetla, a kratkotrajna, čeprav se je uradno končala šele leta 1981. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. začela je imeti težave z glasom, ki so zahtevale operacijo vezi. Razlog za to je verjetno v dejstvu, da je pevka že na začetku svoje kariere opustila čisto lirično vlogo, ki je bila bolj v skladu z naravo njenega glasu, v korist bolj dramskih vlog. Po letu 1950 je redko nastopala (na Dunaju do 1955), večinoma v manjših partijah: njena zadnja večja vloga je bila Jaroslavna v Knezu Igorju AP Borodina. Leta 1964 se je Velich vrnila na oder Metropolitanske opere: skupaj z J. Sutherlandom in L. Pavarottijem je nastopila v operi G. Donizettija The Daughter of Regiment. In čeprav je bila njena vloga (vojvodinja von Krakenthorpe) majhna in pogovorna, je občinstvo toplo sprejelo veliko Bolgarko.

Glas Lyube Velich je bil zelo izjemen pojav v zgodovini vokala. Ker ni imel posebne lepote in bogastva tona, je imel hkrati lastnosti, ki so pevca razlikovale od drugih primadon. Lirično sopranistko Velich odlikujejo brezhibna čistost intonacije, instrumentalnost zvoka, svež, »dekliški« tember (zaradi katerega je bila nepogrešljiva v vlogah mladih junakinj, kot so Saloma, Metulj, Musetta itd.) in izjemen polet, celo prodoren zvok, ki je pevcu omogočil, da je zlahka "presekal" kateri koli, najmočnejši orkester. Vse te lastnosti so po mnenju mnogih naredile Velichovo idealno izvajalko za Wagnerjev repertoar, do katerega pa je pevka vso svojo kariero ostala popolnoma ravnodušna, ker je imela dramaturgijo Wagnerjevih oper za svoj goreči temperament nesprejemljivo in nezanimivo.

V zgodovini opere je Velich ostala predvsem kot briljantna izvajalka Salome, čeprav jo je nepravično šteti za igralko ene vloge, saj je velik uspeh dosegla v številnih drugih vlogah (skupaj jih je bilo okoli petdeset). v repertoarju pevke) je uspešno nastopala tudi v opereti (njeno Rosalind v "Netopirju" I. Straussa na odru "Metropolitana" so mnogi cenili nič manj kot Salome). Imela je izjemen talent dramske igralke, kar v obdobju pred Kallasom ni bilo tako pogosto na opernih odrih. Obenem jo je včasih premagal temperament, kar je pripeljalo do nenavadnih, če ne celo tragikomičnih situacij na odru. Tako je v vlogi Tosce v predstavi "Metropolitanska opera" dobesedno premagala svojega partnerja, ki je igral vlogo njenega mučitelja Barona Scarpia: ta odločitev podobe je naletela na navdušenje javnosti, po predstavi pa je povzročila veliko težav za vodstvo gledališča.

Igralstvo je Lyubi Velich omogočilo drugo kariero po odhodu z velikega odra, igranju v filmih in na televiziji. Med deli v kinu je film "A Man Between ..." (1953), kjer pevka ponovno igra vlogo operne dive v "Salome"; glasbeni filmi The Dove (1959, s sodelovanjem Louisa Armstronga), The Final Chord (1960, s sodelovanjem Maria del Monaca) in drugi. Skupaj filmografija Lyube Velich vključuje 26 filmov. Pevka je umrla 2. septembra 1996 na Dunaju.