Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, ena prvih koloraturnih sopranistk na svetu, je znana ne le v Evropi, ampak tudi v Rusiji, a v slednji predvsem po zgoščenkah in videokasetah. Gruberova je virtuoz koloraturnega petja: njeni trili se lahko primerjajo le s tistimi Joan Sutherland, v njenih pasažah se zdi vsaka nota kot biser, njeni visoki toni dajejo vtis nečesa nadnaravnega. S slavnim pevcem se pogovarja Giancarlo Landini.

Kako je začela Edita Gruberova?

Od kraljice noči. V tej vlogi sem debitiral na Dunaju in jo pel po vsem svetu, na primer v Metropolitanski operi v New Yorku. Posledično sem spoznal, da na Kraljici noči ne moreš narediti velike kariere. Zakaj? ne vem! Mogoče moji ultra visoki toni niso bili dovolj dobri. Mogoče mladi pevci ne znajo dobro odigrati te vloge, ki je pravzaprav veliko težja, kot si mislijo. Kraljica noči je mati in njena druga arija je ena najbolj dramatičnih strani, kar jih je Mozart kdaj napisal. Mladi ne znajo izraziti te drame. Ne smemo pozabiti, da sta razen previsokih tonov dve Mozartovi ariji napisani v osrednji tesituri, pravi tesituri dramskega soprana. Šele po tem, ko sem dvajset let pel ta del, sem lahko pravilno izrazil njegovo vsebino, izvajal Mozartovo glasbo na ustrezni ravni.

Vaša pomembna pridobitev je, da ste pridobili največ izraznosti v osrednji coni glasu?

Da, moram reči da. Vedno mi je bilo enostavno doseči ultra visoke tone. Od časov konservatorija sem osvajal visoke tone, kot da me to nič ne stane. Učiteljica je takoj rekla, da sem koloraturni sopran. Visoka nastavitev mojega glasu je bila povsem naravna. Medtem ko sem osrednji register moral osvajati in delati na njegovi izraznosti. Vse to je prišlo v procesu ustvarjalnega zorenja.

Kako se je nadaljevala vaša kariera?

Po Kraljici noči se je zgodilo srečanje velikega pomena v mojem življenju – z Zerbinetto iz Ariadne auf Naxos. Da sem utelesil to neverjetno figuro gledališča Richarda Straussa, je tudi mene čakala dolga pot. Leta 1976, ko sem ta del zapel pod vodstvom Karla Böhma, je bil moj glas zelo svež. Danes je še vedno popoln inštrument, a z leti sem se naučil osredotočiti se na vsako posamezno noto, da bi iz nje izvabil največjo ekspresivnost, dramatično moč in prodornost. Naučil sem se pravilno graditi zvok, najti oporo, ki zagotavlja kakovost mojega glasu, predvsem pa sem se s pomočjo vseh teh odkritij naučil globlje izraziti dramo.

Kaj bi bilo nevarno za vaš glas?

Če bi pel Jenufo od Janačeka, ki ga imam zelo rad, bi bilo nevarno za moj glas. Če bi pel Desdemono, bi bilo nevarno za moj glas. Če bi pel Metulja, bi bilo nevarno za moj glas. Gorje meni, če bi se pustila zapeljati takšnemu liku, kot je Metulj, in bi se odločila, da jo za vsako ceno zapojem.

Številni deli v Donizettijevih operah so napisani v osrednji tesituri (dovolj je spomniti se Anne Boleyn, pri kateri je imel bergamski mojster v mislih glas Giuditte Pasta). Zakaj njihova tesitura ne škodi vašemu glasu, Butterfly pa bi ga uničil?

Glas Madame Butterfly zveni v ozadju orkestra, ki je bistveno drugačen od Donizettijevega. Razmerje med glasom in orkestrom spreminja zahteve, ki se postavljajo pred sam glas. V prvih desetletjih XNUMX. stoletja je bil cilj orkestra ne posegati v glas, poudariti njegove najugodnejše plati. V Puccinijevi glasbi prihaja do soočenja med glasom in orkestrom. Glas mora biti napet, da premaga orkester. In stres je zame zelo nevaren. Vsak naj poje na naraven način, ne da bi od svojega glasu zahteval tisto, česar ne more dati ali kar že dolgo ne more dati. Vsekakor pa je treba priznati, da je pregloboko iskanje na področju izraznosti, barvitosti, poudarkov kot mina pod vokalno snovjo. Vendar do Donizettija potrebne barve ne ogrožajo vokalne snovi. Če bi si vzel v glavo, da bi svoj repertoar razširil na Verdija, bi lahko nastala nevarnost. V tem primeru težava ni v zapiskih. Imam vse note in jih z lahkoto zapojem. A če bi se odločil, da ne bom pel le Amelijine arije Carlo vive, ampak celotno opero Razbojniki, bi bilo zelo nevarno. In če je problem z glasom, kaj storiti?

Glasa se ne da več "popraviti"?

Ne, ko je glas enkrat poškodovan, ga je zelo težko, če ne nemogoče, popraviti.

Zadnja leta pogosto pojete v Donizettijevih operah. Mary Stuart, ki jo je posnel Philips, so sledili posnetki vlog Anne Boleyn, Elizabeth in Robert Devere, Maria di Rogan. Program ene od solo plošč vključuje arijo Lucrezie Borgia. Kateri od teh znakov najbolj ustreza vašemu glasu?

Vsi Donizettijevi liki mi ustrezajo. Od nekaterih oper sem posnel le arije, kar pomeni, da me ne bi zanimalo izvajanje teh oper v celoti. Pri Caterini Cornaro je tesitura preveč osrednja; Rosemondova angleščina me ne zanima. Mojo izbiro vedno narekuje drama. V "Robertu Devereju" je lik Elizabeth neverjeten. Njeno srečanje z Robertom in Sarah je resnično teatralno in zato ne more pritegniti primadone. Koga ne bi zapeljala tako zanimiva junakinja? V Maria di Rogan je veliko odlične glasbe. Škoda, da je ta opera tako malo znana v primerjavi z drugimi Donizettijevimi naslovi. Vse te različne opere imajo eno lastnost, ki jih združuje. Deli glavnih likov so izpisani v osrednji tesituri. Nihče se ne trudi peti variacij ali kadenc, ampak se uporablja predvsem osrednji glasovni register. V to kategorijo spada tudi Lucia, ki običajno velja za zelo visoko. Donizetti ni težil h koloraturi, ampak je iskal ekspresivnost glasu, iskal dramske like z močnimi čustvi. Med junakinjami, s katerimi se še nisem srečala, saj me njihova zgodba ne osvoji tako kot zgodbe drugih, je Lucrezia Borgia.

Kakšno merilo uporabljate pri izbiri variacij arije »O luce di quest'anima«? Se obračate na tradicijo, zanašate le nase, poslušate posnetke slavnih virtuozov preteklosti?

Rekel bi, da hodim po vseh poteh, ki ste jih omenili. Ko se učite del, običajno sledite tradiciji, ki vam jo prinesejo učitelji. Ne smemo pozabiti na pomen kadenc, ki so jih uporabljali veliki virtuozi in ki so se prenašale na potomce od bratov Ricci. Seveda poslušam posnetke velikih pevcev preteklosti. Na koncu je moja izbira prosta, tradiciji je dodano nekaj mojega. Zelo pomembno pa je, da pod variacijami ne izgine osnova, torej Donizettijeva glasba. Razmerje med variacijami in glasbo opere mora ostati naravno. V nasprotnem primeru duh arije izgine. Od časa do časa je Joan Sutherland pela variacije, ki niso imele nobene zveze z okusom in slogom izvajane opere. Ne strinjam se s tem. Stil je treba vedno spoštovati.

Vrnimo se na začetek vaše kariere. Torej ste zapeli Kraljico noči, Zerbinetta, in potem?

Potem Lucia. Prvič sem v tej vlogi nastopil leta 1978 na Dunaju. Učiteljica mi je rekla, da je za petje Lucije še prezgodaj in da moram naprej previdno. Proces zorenja mora potekati gladko.

Kaj je potrebno, da utelešen lik doseže zrelost?

Vlogo je treba peti inteligentno, ne smeti preveč nastopati v velikih gledališčih, kjer so dvorane preprostorne, kar povzroča težave glasu. In potrebujete dirigenta, ki razume težave z glasom. Tukaj je ime za vse čase: Giuseppe Patane. Bil je dirigent, ki je najbolje znal ustvariti ugodne pogoje za glas.

Ali je treba partituro odigrati tako, kot je napisana, ali je potreben kakšen poseg?

Mislim, da je potrebna intervencija. Na primer izbira tempa. Absolutno pravega tempa ni. Vsakič jih je treba izbrati. Glas mi sam pove, kaj in kako lahko naredim. Zato se lahko tempi spreminjajo od nastopa do nastopa, od enega pevca do drugega. Prilagajati tempo ne pomeni zadovoljiti muhavosti primadone. To pomeni, da dobite najboljši dramatični rezultat iz glasu, ki vam je na voljo. Ignoriranje težave s tempom lahko povzroči negativne rezultate.

Kaj je razlog, da zadnja leta svojo umetnost zaupate majhni založbi in ne slavnim velikanom?

Razlog je zelo preprost. Velike založbe niso pokazale zanimanja za naslove, ki sem jih želel posneti in so bili posledično naklonjeni javnosti. Publikacija Marije di Rogan je vzbudila veliko zanimanje.

Kje vas lahko slišijo?

V bistvu svoje delovanje omejujem na tri gledališča: v Zürichu, Münchnu in na Dunaju. Tam se dogovorim za sestanek z vsemi oboževalci.

Intervju z Edito Gruberovo objavljen v reviji l'opera, Milano

PS Intervju s pevko, ki ji zdaj lahko rečemo odlična, je bil objavljen pred nekaj leti. Po čistem naključju je prevajalka v preteklih dneh slišala neposredni prenos Lucrezie Borgie iz Državne opere na Dunaju z Edito Gruberovo v glavni vlogi. Težko je opisati presenečenje in občudovanje: 64-letna pevka je v dobri formi. Dunajska javnost jo je sprejela z navdušenjem. V Italiji bi Gruberovo v njenem trenutnem stanju obravnavali strožje in najverjetneje rekli, da »ni več ista kot prej«. Vendar zdrava pamet narekuje, da to enostavno ni mogoče. Te dni je Edita Gruberova praznovala XNUMX. obletnico kariere. Malo je pevk, ki se pri njenih letih lahko pohvalijo z biserno koloraturo in neverjetno umetnostjo redčenja ultravisokih tonov. Prav to je Gruberova dokazala na Dunaju. Je torej prava diva. In morda res zadnji (IS).

Prvenec 1968 (Bratislava, del Rozine). Od 1970 v Dunajski operi (Kraljica noči itd.). S Karajanom je nastopala na Salzburškem festivalu od leta 1974. Od leta 1977 v Metropolitanski operi (debitirala kot Kraljica noči). Leta 1984 je briljantno odpela vlogo Julije v Bellinijevi Capuleti e Montecchi v Covent Gardnu. Nastopala je v La Scali (del Constanze v Mozartovi Ugrabitvi iz Seralja itd.).

Med uprizoritvami zadnjih let vloge Violette (1992, Benetke), Anne Boleyn v istoimenski Donizettijevi operi (1995, München). Med najboljšimi vlogami so tudi Lucia, Elvira v Bellinijevih Puritancih, Zerbinetta v Ariadni na Naksosu R. Straussa. Posnela je vrsto vlog v operah Donizettija, Mozarta, R. Straussa idr. Igrala je v opernih filmih. Od posnetkov omenimo vloge Violette (dirigent Rizzi, Teldec), Zerbinette (dirigent Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Codokov, 1999