George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel je eno največjih imen v zgodovini glasbene umetnosti. Veliki skladatelj razsvetljenstva je odprl nove perspektive v razvoju žanra opere in oratorija, predvidel številne glasbene ideje naslednjih stoletij - operno dramo KV Glucka, državljanski patos L. Beethovna, psihološko globino romantika. Je človek edinstvene notranje moči in prepričanja. "Lahko prezirate kogarkoli in karkoli," je rekel B. Shaw, "vendar ste nemočni, da bi nasprotovali Händlu." “… Ko njegova glasba zveni na besedah ​​“sedi na svojem večnem prestolu”, ateist onemi.”

Händlovi nacionalni identiteti nasprotujeta Nemčija in Anglija. Handel je bil rojen v Nemčiji, ustvarjalna osebnost skladatelja, njegova umetniška zanimanja in spretnost so se razvili na nemških tleh. Večina Händlovega življenja in dela, oblikovanje estetskega položaja v glasbeni umetnosti, ki je sozvočno z razsvetljenskim klasicizmom A. Shaftesburyja in A. Paula, intenziven boj za njegovo odobritev, krizni porazi in zmagoslavni uspehi so povezani z Anglija.

Handel se je rodil v Halleju kot sin dvornega brivca. Zgodnje izražene glasbene sposobnosti je opazil volilni knez Halleja, vojvoda Saške, pod vplivom katerega je oče (ki je sina nameraval narediti za odvetnika in glasbi kot prihodnjemu poklicu ni pripisoval resnega pomena) dal dečka na študij. najboljši glasbenik v mestu F. Tsakhov. Dober skladatelj, izobražen glasbenik, seznanjen z najboljšimi skladbami svojega časa (nemškimi, italijanskimi), je Tsakhov Handelu razkril bogastvo različnih glasbenih stilov, mu vlil umetniški okus in pomagal razviti skladateljevo tehniko. Zapisi samega Cahova so Handla v veliki meri navdihnili za posnemanje. Händel, ki se je zgodaj oblikoval kot oseba in kot skladatelj, je bil v Nemčiji znan že pri 11 letih. Med študijem prava na Univerzi v Halleju (kamor se je vpisal leta 1702, ko je izpolnil voljo svojega očeta, ki je takrat že umrl Händel je hkrati služil kot organist v cerkvi, komponiral in poučeval petje. Vedno je trdo in zagnano delal. Leta 1703, ki ga je gnala želja po izboljšanju, razširitvi področij dejavnosti, Handel odide v Hamburg, eno od kulturnih središč Nemčije v XNUMX. Italija. Händla je pritegnila opera. Želja, da začuti atmosfero glasbenega gledališča, se praktično seznani z operno glasbo, ga pripelje do skromnega položaja drugega violinista in čembalista v orkestru. Bogato umetniško življenje mesta, sodelovanje z izjemnimi glasbeniki tistega časa – R. Kaiserjem, opernim skladateljem, takratnim direktorjem operne hiše, I. Matthesonom – kritikom, pisateljem, pevcem, skladateljem – je imelo velik vpliv na Händla. Vpliv Kaiserja je mogoče najti v številnih Händlovih operah, ne le v zgodnjih.

Uspeh prvih opernih produkcij v Hamburgu (Almira – 1705, Neron – 1705) navdihuje skladatelja. Vendar je njegovo bivanje v Hamburgu kratkotrajno: bankrot Kaiserja vodi do zaprtja operne hiše. Handel gre v Italijo. Skladatelj ob obisku Firenc, Benetk, Rima, Neaplja ponovno študira in vsrka najrazličnejše umetniške vtise, predvsem operne. Händlova sposobnost dojemanja večnacionalne glasbene umetnosti je bila izjemna. Le nekaj mesecev mine in obvlada stil italijanske opere, še več, s tako popolnostjo, da prekaša številne v Italiji priznane avtoritete. Leta 1707 so Firence uprizorile Händlovo prvo italijansko opero Rodrigo, dve leti pozneje pa so Benetke uprizorile naslednjo Agripino. Opere so deležne navdušenega priznanja Italijanov, zelo zahtevnih in razvajenih poslušalcev. Händel postane slaven – vstopi v znamenito Arkadsko akademijo (skupaj z A. Corellijem, A. Scarlattijem, B. Marcellom), prejme naročila skladanja glasbe za dvore italijanskih aristokratov.

Vendar pa je treba glavno besedo v Händlovi umetnosti povedati v Angliji, kamor je bil prvič povabljen leta 1710 in kjer se je končno ustalil leta 1716 (leta 1726 je sprejel angleško državljanstvo). Od takrat se začne nova faza v življenju in delu velikega mojstra. Anglija s svojimi zgodnjimi izobraževalnimi idejami, zgledi visoke literature (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) se je izkazala za plodno okolje, kjer so se razkrile skladateljeve mogočne ustvarjalne sile. Toda za samo Anglijo je bila vloga Händla enaka celotnemu obdobju. Angleška glasba, ki je leta 1695 izgubila svojega nacionalnega genija G. Purcella in se ustavila v razvoju, se je šele z imenom Händla znova povzpela v svetovne višave. Njegova pot v Angliji pa ni bila lahka. Britanci so Handla najprej hvalili kot mojstra italijanske opere. Tu je hitro premagal vse tekmece, tako Angleže kot Italijane. Že leta 1713 je bil njegov Te Deum uprizorjen na slovesnostih ob sklenitvi utrechtskega miru, čast, ki je prej ni bil deležen noben tujec. Leta 1720 Handel prevzame vodenje Akademije italijanske opere v Londonu in tako postane vodja nacionalne operne hiše. Rojene so njegove operne mojstrovine – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. V teh delih Handel presega okvir sodobne italijanske opere seria in ustvarja (svoj tip glasbene uprizoritve z jasno definiranimi liki, psihološko globino in dramatično intenzivnostjo konfliktov. Plemenita lepota liričnih podob Händlovih oper, tragična moč kulminacij ni imela para v italijansko operno umetnost svojega časa.Njegove opere so bile na pragu bližajoče se operne reforme, ki jo je Händel ne le občutil, ampak tudi v veliki meri uresničil (veliko prej kot Gluck in Rameau). , rast narodne samozavesti, ki jo spodbujajo ideje razsvetljenstva, reakcija na obsesivno prevlado italijanske opere in italijanskih pevcev povzroča negativen odnos do opere kot celote. Na njej nastajajo pamfleti. alian operas, sam tip opere, njen značaj je zasmehovan. in muhasti izvajalci. Kot parodija se je leta 1728 pojavila angleška satirična komedija The Beggar's Opera avtorjev J. Gaya in J. Pepusha. In čeprav se Händlove londonske opere širijo po Evropi kot mojstrovine tega žanra, je padec ugleda italijanske opere kot celote. ki se odraža v Handelu. Gledališče je bojkotirano, uspehi posameznih uprizoritev ne spremenijo celotne slike.

Junija 1728 je Akademija prenehala obstajati, vendar Händlova avtoriteta kot skladatelj s tem ni padla. Angleški kralj George II mu ob kronanju naroči himne, ki jih izvajajo oktobra 1727 v Westminstrski opatiji. Obenem pa Händel s svojo značilno vztrajnostjo nadaljuje boj za opero. Odpotuje v Italijo, nabere novo skupino in decembra 1729 z opero Lothario odpre sezono druge operne akademije. V skladateljevem delu je čas za nova iskanja. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - v vsaki od teh oper skladatelj posodablja interpretacijo operne serije. žanr na različne načine - uvaja balet ("Ariodant", "Alcina"), "magični" zaplet nasiči z globoko dramatično, psihološko vsebino ("Orlando", "Alcina"), v glasbenem jeziku doseže najvišjo popolnost – preprostost in globina izraznosti. Preobrat od resne opere k lirično-komični je tudi v »Partenopi« z mehko ironijo, lahkotnostjo, milino, v »Faramondu« (1737), »Kserksu« (1737). Handel je eno svojih zadnjih oper, Imeneo (Hymeneus, 1738), imenoval opereta. Izčrpen, ne brez političnega prizvoka, Händlov boj za operno hišo se konča s porazom. Druga operna akademija je bila zaprta leta 1737. Tako kot prej, v Beraški operi, parodija ni bila brez vpletanja splošno znane Händlove glasbe, tako zdaj, leta 1736, nova parodija na opero (The Wantley Dragon) posredno omenja Handelovo ime. Skladatelj težko prenaša propad Akademije, zboli in skoraj 8 mesecev ne dela. Vendar neverjetna vitalnost, ki se skriva v njem, spet zahteva svoj davek. Handel se z novo energijo vrne k dejavnostim. Ustvarja svoje najnovejše operne mojstrovine - "Imeneo", "Deidamia" - in z njimi zaključuje delo na opernem žanru, ki mu je posvetil več kot 30 let svojega življenja. Skladateljeva pozornost je usmerjena v oratorij. Händel je še v Italiji začel komponirati kantate, sakralno zborovsko glasbo. Kasneje je Handel v Angliji pisal zborovske himne, praznične kantate. V procesu piljenja skladateljevega zborovskega pisanja so sodelovali tudi zaključni zbori v operah, ansambli. In sama Händlova opera je v razmerju do njegovega oratorija temelj, vir dramskih idej, glasbenih podob in sloga.

Leta 1738 sta se drug za drugim rodila 2 briljantna oratorija - "Saul" (september - 1738) in "Izrael v Egiptu" (oktober - 1738) - velikanske skladbe, polne zmagovite moči, veličastne himne v čast moči človeka. duh in podvig. Štirideseta leta 1740. stoletja – briljantno obdobje v Händlovem delu. Mojstrovina sledi mojstrovini. »Mesija«, »Samson«, »Belsazar«, »Herkul« – danes svetovno znani oratoriji – so nastali v naporu ustvarjalnih sil brez primere v zelo kratkem času (1741–43). Vendar pa uspeh ne pride takoj. Sovražnost s strani angleške aristokracije, sabotiranje izvajanja oratorijev, finančne težave, preobremenjeno delo spet vodijo v bolezen. Od marca do oktobra 1745 je bil Handel v hudi depresiji. In spet zmaga titanska energija skladatelja. Politične razmere v državi se dramatično spreminjajo - pred grožnjo napada škotske vojske na London se mobilizira občutek nacionalnega patriotizma. Izkazalo se je, da je junaška veličina Handelovih oratorijev skladna z razpoloženjem Britancev. Navdihnjen z narodnoosvobodilnimi idejami je Händel napisal 2 veličastna oratorija – Oratorij za primer (1746), ki poziva k boju proti invaziji, in Juda Maccabee (1747) – močno himno v čast junakom, ki premagujejo sovražnike.

Handel postane idol Anglije. Svetopisemski zapleti in podobe oratorijev v tem času pridobijo poseben pomen splošnega izraza visokih etičnih načel, junaštva in narodne enotnosti. Jezik Händlovih oratorijev je preprost in veličasten, pritegne vase – rani srce in ga ozdravi, nikogar ne pusti ravnodušnega. Händlovi zadnji oratoriji – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (oba 1750) in “Jephthae” (1751) – razkrivajo takšne globine psihološke drame, ki jih ni imela nobena druga glasbena zvrst Handelovega časa.

Leta 1751 je skladatelj oslepel. Trpeči, brezupno bolan Handel ostaja pri orglah, medtem ko izvaja svoje oratorije. Pokopali so ga, kot je želel, v Westminstru.

Občudovanje Händla so izkusili vsi skladatelji, tako v XNUMX. kot v XNUMX. Handel je oboževal Beethovna. Händlova glasba, ki ima izjemno moč umetniškega vpliva, v našem času dobiva nov pomen in smisel. Njen mogočni patos je sozvočen z našim časom, apelira na moč človeškega duha, na zmagoslavje razuma in lepote. V Angliji in Nemčiji potekajo letna praznovanja v čast Händlu, ki pritegnejo izvajalce in poslušalce z vsega sveta.

Y. Evdokimova

Značilnosti ustvarjalnosti

Händlova ustvarjalna dejavnost je trajala tako dolgo, dokler je bila plodna. Prinesla je ogromno del različnih žanrov. Tu je opera s svojimi različicami (seria, pastorala), zborovska glasba – posvetna in duhovna, številni oratoriji, komorna vokalna glasba in končno zbirke instrumentalnih skladb: čembalo, orgle, orkestralna.

Handel je več kot trideset let svojega življenja posvetil operi. Vedno je bila v središču skladateljevega zanimanja in ga je pritegnila bolj kot vse druge zvrsti glasbe. Händel je kot figura velikega obsega odlično razumel moč vpliva opere kot dramske glasbene in gledališke zvrsti; 40 oper – to je ustvarjalni rezultat njegovega dela na tem področju.

Handel ni bil reformator opere seria. Kar je iskal, je bilo iskanje smeri, ki je kasneje v drugi polovici XNUMX. stoletja vodila do Gluckovih oper. Kljub temu je Händlu v žanru, ki že v veliki meri ne ustreza sodobnim zahtevam, uspelo utelešiti visoke ideale. Preden je razkril etično idejo v ljudski epiki svetopisemskih oratorijev, je lepoto človeških čustev in dejanj prikazal v operah.

Da bi bil umetnik dostopen in razumljiv, je moral najti druge, demokratične oblike in jezik. V posebnih zgodovinskih razmerah so bile te lastnosti bolj značilne za oratorij kot za opero seria.

Delo na oratoriju je za Händla pomenilo izhod iz ustvarjalne slepe ulice ter ideološke in umetniške krize. Hkrati je oratorij, ki je po vrsti tesno sosednji operi, zagotovil največ možnosti za uporabo vseh oblik in tehnik opernega pisanja. Prav v oratorijskem žanru je Handel ustvaril dela, vredna njegovega genija, res velika dela.

Oratorij, h kateremu se je Handel posvetil v 30. in 40. letih, zanj ni bil nova zvrst. Njegova prva oratorijska dela segajo v čas bivanja v Hamburgu in Italiji; naslednjih trideset je nastal v njegovem ustvarjalnem življenju. Res je, do konca 30. let je Händel posvečal oratoriju relativno malo pozornosti; šele po opustitvi opere seria je začel to zvrst poglobljeno in celovito razvijati. Tako lahko oratorijska dela zadnjega obdobja štejemo za umetniški zaključek Händlove ustvarjalne poti. Vse, kar je desetletja zorelo in se kalilo v globinah zavesti, kar se je delno uresničevalo in izpopolnjevalo v procesu dela na operni in instrumentalni glasbi, je dobilo v oratoriju najpopolnejši in najpopolnejši izraz.

Italijanska opera je Händlu prinesla mojstrstvo vokalnega stila in različnih vrst solopetja: ekspresivne recitativne, arijske in pesemske oblike, briljantne patetične in virtuozne arije. Pasijoni, angleške himne so pomagale razviti tehniko zborovskega pisanja; instrumentalne, predvsem pa orkestrske skladbe so prispevale k zmožnosti uporabe barvitih in izraznih sredstev orkestra. Najbogatejše izkušnje so bile torej pred ustvarjanjem oratorijev - najboljših Händlovih stvaritev.

* * *

Nekoč je skladatelj v pogovoru z enim od svojih občudovalcev rekel: »Jezilo bi me, moj gospod, če bi ljudem dajal le užitek. Moj cilj je narediti najboljše.”

Izbor tem v oratorijih je potekal popolnoma v skladu s humanimi etičnimi in estetskimi prepričanji, s tistimi odgovornimi nalogami, ki jih je Handel nalagal umetnosti.

Zasnove za oratorije je Handel črpal iz različnih virov: zgodovinskih, starodavnih, svetopisemskih. Največjo priljubljenost v času njegovega življenja in največjo cenjenost po Händlovi smrti so bila njegova kasnejša dela na teme, vzete iz Svetega pisma: »Savel«, »Izrael v Egiptu«, »Samson«, »Mesija«, »Juda Makabejec«.

Ne bi smeli misliti, da je Händel, ki ga je navdušil oratorijski žanr, postal nabožni ali cerkveni skladatelj. Z izjemo nekaj skladb, napisanih ob posebnih priložnostih, Handel nima cerkvene glasbe. Pisal je oratorije v glasbenem in dramskem smislu, ki jih je namenil za gledališče in uprizarjanje v kulisah. Šele pod močnim pritiskom duhovščine je Handel opustil prvotni projekt. Ker je želel poudariti posvetnost svojih oratorijev, jih je začel izvajati na koncertnih odrih in tako ustvaril novo tradicijo pop in koncertnega izvajanja svetopisemskih oratorijev.

Sklicevanje na Sveto pismo, na zgodbe iz Stare zaveze, prav tako nikakor niso narekovali verski motivi. Znano je, da so bila v času srednjega veka množična družbena gibanja pogosto oblečena v versko preobleko, ki so korakala v znamenju boja za cerkvene resnice. Klasiki marksizma dajejo ta pojav izčrpno razlago: v srednjem veku so se »občutki množic hranili izključno z versko hrano; zato, da bi izzvali nevihtno gibanje, jim je bilo treba lastne interese teh množic predstaviti v verskih oblačilih «(Marx K., Engels F. Soch., 2. izd., zv. 21, str. 314. ).

Od reformacije in nato angleške revolucije v XNUMX. stoletju, ki je potekala pod verskimi zastavami, je Sveto pismo postalo skoraj najbolj priljubljena knjiga, čaščena v kateri koli angleški družini. Svetopisemska izročila in zgodbe o junakih starodavne judovske zgodovine so bile običajno povezane z dogodki iz zgodovine lastne države in ljudstva, »verska oblačila« pa niso skrivala resničnih interesov, potreb in želja ljudi.

Uporaba svetopisemskih zgodb kot zapletov za posvetno glasbo ni le razširila nabora teh zapletov, temveč je postavila nove zahteve, neprimerno resnejše in odgovornejše, ter temi dala nov družbeni pomen. V oratoriju je bilo mogoče preseči meje ljubezensko-lirične intrige, standardnih ljubezenskih peripetij, splošno sprejetih v sodobni operni serii. Svetopisemske teme niso dopuščale interpretacije lahkomiselnosti, zabave in izkrivljanja, ki so bile podvržene starim mitom ali epizodam starodavne zgodovine v serijskih operah; končno, legende in podobe, ki so že dolgo znane vsem, uporabljene kot gradivo za zaplet, so omogočile približati vsebino del razumevanju širokega občinstva, poudariti demokratično naravo samega žanra.

Na Hendlovo državljansko samozavedanje kaže smer, v kateri je potekal izbor svetopisemskih subjektov.

Händlova pozornost ni prikovana na individualno usodo junaka, kot v operi, ne na njegove lirične izkušnje ali ljubezenske dogodivščine, temveč na življenje ljudi, na življenje, polno patosa boja in domoljubnega dejanja. V bistvu so svetopisemske tradicije služile kot pogojna oblika, v kateri je bilo mogoče v veličastnih podobah poveličevati čudovit občutek svobode, željo po neodvisnosti in poveličevati nesebična dejanja ljudskih junakov. Prav te ideje sestavljajo pravo vsebino Händlovih oratorijev; tako so jih dojemali skladateljevi sodobniki, razumeli so jih tudi najnaprednejši glasbeniki drugih generacij.

VV Stasov v eni od svojih recenzij piše: »Koncert se je zaključil s Händlovim zborom. Kdo od nas ni pozneje sanjal o tem kot o nekem ogromnem, brezmejnem zmagoslavju celega ljudstva? Kakšna titanska narava je bil ta Handel! In ne pozabite, da je takih zborov na desetine.”

Epsko-junaška narava podob je vnaprej določila oblike in sredstva njihovega glasbenega utelešenja. Händel je do visoke stopnje obvladal veščino opernega skladatelja in vse dosežke operne glasbe naredil za last oratorija. Toda za razliko od opere seria z opiranjem na solo petje in prevladujočo pozicijo arije se je zbor izkazal za jedro oratorija kot oblike posredovanja misli in čustev ljudi. Zbori so tisti, ki dajejo Händlovim oratorijem veličasten, monumentalen videz in prispevajo, kot je zapisal Čajkovski, »izjemen učinek moči in moči«.

Händel obvlada virtuozno tehniko zborovskega pisanja in doseže različne zvočne učinke. Svobodno in gibko uporablja zbore v najkontrastnejših situacijah: pri izražanju žalosti in veselja, junaškega navdušenja, jeze in ogorčenja, pri slikanju svetle pastoralne, podeželske idile. Zdaj zvok zbora dvigne do grandiozne moči, potem pa ga reducira na prozoren pianissimo; včasih Händel piše zbore v bogatem akordsko-harmoničnem skladišču, združuje glasove v kompaktno gosto maso; bogate možnosti polifonije služijo kot sredstvo za izboljšanje gibanja in učinkovitosti. Izmenično si sledijo večglasne in akordične epizode ali pa sta združena oba principa – večglasno in akordično.

Po PI Čajkovskem je bil »Handel neponovljiv mojster sposobnosti upravljanja glasov. Brez vsiljevanja zborovskih vokalnih sredstev, nikoli preko naravnih meja vokalnih registrov, je iz zbora izvabil tako odlične množične učinke, kakršnih drugi skladatelji niso nikoli dosegli ...«

Zbori v Händlovih oratorijih so vedno aktivna sila, ki usmerja glasbeni in dramski razvoj. Zato so skladateljske in dramske naloge zbora izjemno pomembne in raznolike. V oratorijih, kjer je glavna oseba ljudstvo, se pomen zbora še posebej poveča. To je razvidno iz primera zborovskega epa »Izrael v Egiptu«. V Samsonu so partije posameznih junakov in ljudi, torej arije, dueti in zbori, enakomerno porazdeljene in se med seboj dopolnjujejo. Če v oratoriju "Samson" zbor prenaša le občutke ali stanja vojskujočih se ljudstev, potem ima zbor v "Judasu Makabejcu" bolj aktivno vlogo in neposredno sodeluje v dramatičnem dogajanju.

Dramo in njen razvoj v oratoriju poznamo le skozi glasbena sredstva. Kot pravi Romain Rolland, je v oratoriju »glasba sama sebi okras«. Kot da bi nadomestil pomanjkanje dekorativnega okrasja in gledališke uprizoritve dogajanja, je orkester dobil nove funkcije: slikati z zvoki dogajanje, okolje, v katerem se dogajanje odvija.

Tako kot v operi je tudi v oratoriju oblika solo petja arija. Vso raznolikost vrst in vrst arij, ki so se razvile v delu različnih opernih šol, Handel prenese v oratorij: velike arije junaške narave, dramatične in žalostne arije, blizu opernemu lamentu, briljantne in virtuozne, v katerih glas svobodno tekmuje s solističnim inštrumentom, pastorala s prozorno svetlobo, končno, pesemske konstrukcije, kot je arietta. Obstaja tudi nova zvrst solopetja, ki pripada Händlu – arija z zborom.

Prevladujoča arija da capo ne izključuje številnih drugih oblik: tu sta svobodno razgrnitev snovi brez ponavljanja in dvodelna arija s kontrastnim soočenjem dveh glasbenih podob.

Pri Händlu je arija neločljiva od kompozicijske celote; je pomemben del splošne linije glasbenega in dramskega razvoja.

Z uporabo v oratorijih zunanjih obrisov opernih arij in celo značilnih tehnik opernega vokalnega stila daje Handel vsebini vsake arije individualen značaj; operne oblike solopetja podreja specifični umetniško-poetični zasnovi in ​​se izogiba shematizmu serijskih oper.

Händlovo glasbeno pisanje zaznamuje živa izbočenost podob, ki jo doseže s psihološko detajlizacijo. Za razliko od Bacha Händel ne teži k filozofski introspekciji, k prenosu subtilnih odtenkov misli ali lirskega občutja. Kot piše sovjetska muzikologinja T. N. Livanova, Händlova glasba izraža »velike, preproste in močne občutke: željo po zmagi in veselje zmage, poveličevanje junaka in svetlo žalost zaradi njegove veličastne smrti, blaženost miru in spokojnosti po težkem. bitke, blažena poezija narave.«

Händlove glasbene podobe so večinoma zapisane v »velikih potezah« z ostro poudarjenimi kontrasti; elementarni ritmi, jasnost melodičnega vzorca in harmonije jim dajejo kiparski relief, svetlost plakatnega slikarstva. Resnost melodičnega vzorca, konveksni obris Händlovih glasbenih podob je kasneje zaznal Gluck. Prototip mnogih arij in zborov Gluckovih oper je mogoče najti v Händlovih oratorijih.

Herojske teme, monumentalnost oblik so v Handelu združene z največjo jasnostjo glasbenega jezika, z najstrožjo ekonomičnostjo sredstev. Beethoven je med preučevanjem Händlovih oratorijev navdušeno rekel: "Tega se morate učiti iz skromnih sredstev, da dosežete osupljive učinke." Händlovo sposobnost izražanja velikih, vzvišenih misli s hudo preprostostjo je opazil Serov. Po poslušanju zbora iz »Juda Makabeja« na enem od koncertov je Serov zapisal: »Kako daleč so sodobni skladatelji od takšne preprostosti misli. Res pa je, da je ta preprostost, kot smo že povedali ob Pastoralni simfoniji, le pri genijih prve velikosti, kar je bil nedvomno Handel.

V. Galatskaja

• Händlov oratorij →
• Händlova operna ustvarjalnost →
• Instrumentalna ustvarjalnost Händla →
• Händlova klavirska umetnost →
• Händlova komorno-instrumentalna ustvarjalnost →
• Händlovi orgelski koncerti →
• Händlovi Concerti Grossi →
• Zunanji žanri →