Herman Galinin |

Herman Galynin

Vesel in ponosen sem, da je Herman dobro ravnal z menoj, saj sem imel srečo, da sem ga poznal in opazoval razcvet njegovega velikega talenta. Iz pisma D. Šostakoviča

Delo G. Galynina je ena najsvetlejših strani povojne sovjetske glasbe. Zapuščina, ki jo je zapustil, je majhna, glavna dela sodijo na področje zborovskih, koncertno-simfoničnih in komorno-instrumentalnih žanrov: oratorij »Dekle in smrt« (1950-63), 2 koncerta za klavir in orkester ( 1946, 1965), »Epska pesem« za simfonični orkester (1950), Suita za godalni orkester (1949), 2 godalna kvarteta (1947, 1956), Klavirski trio (1948), Suita za klavir (1945).

Preprosto je videti, da je bila večina del napisana v petih letih 1945-50. Toliko časa je tragična usoda dala Galyninu za polno ustvarjalnost. Pravzaprav je vse najpomembnejše v njegovi zapuščini nastalo v študentskih letih. Kljub vsej svoji edinstvenosti je zgodba o Galyninovem življenju značilna za novega sovjetskega intelektualca, rojenega v ljudstvu, ki se mu je uspelo pridružiti vrhuncem svetovne kulture.

Sirota, ki je zgodaj izgubila starše (njegov oče je bil delavec v Tuli), je Galynin pri 12 letih končal v sirotišnici, ki je nadomestila njegovo družino. Že takrat so se pokazale fantkove izjemne likovne sposobnosti: dobro je risal, bil nepogrešljiv udeleženec gledaliških predstav, najbolj pa ga je vlekla glasba – obvladal je vse inštrumente orkestra ljudskih glasbil sirotišnice, prepisoval ljudske pesmi. pesmi zanj. Prvo delo mladega skladatelja - "Marš" za klavir, rojeno v tem dobrohotnem vzdušju, je postalo nekakšna izkaznica za glasbeno šolo na Moskovskem konservatoriju. Po enoletnem študiju na pripravljalnem oddelku je bil leta 1938 Galynin vpisan na glavni tečaj.

V visoko profesionalnem okolju šole, kjer je komuniciral z izjemnimi glasbeniki - I. Sposobin (harmonija) in G. Litinsky (kompozicija), se je Galyninov talent začel razvijati z neverjetno silo in hitrostjo - ni bilo zaman, da so kolegi študenti menili njega glavna umetniška avtoriteta. Vedno pohlepen po vsem novem, zanimivem, nenavadnem, vedno privabljanju tovarišev in sodelavcev, je bil Galynin v šolskih letih še posebej navdušen nad klavirsko in gledališko glasbo. In če so klavirske sonate in preludiji odražali mladostno vznemirjenost, odprtost in subtilnost občutkov mladega skladatelja, potem je glasba za interludij M. Cervantesa "Salamanška jama" nagnjenost k ostri karakterizaciji, utelešenje veselja do življenja .

Kar je bilo ugotovljeno na začetku poti, je Galynin nadaljeval v nadaljnjem delu – predvsem v klavirskih koncertih in v glasbi za komedijo J. Fletcherja Krotilec krotitelja (1944). Že v šolskih letih so bili vsi presenečeni nad izvirnim »Galyninovim« slogom igranja klavirja, še toliko bolj presenetljivo, ker ni nikoli sistematično študiral pianistične umetnosti. "Pod njegovimi prsti je vse postalo veliko, tehtno, vidno ... Izvajalec-pianist in ustvarjalec sta se tukaj tako rekoč združila v eno celoto," se spominja Galyninov sošolec A. Kholminov.

Leta 1941 se je študent prvega letnika moskovskega konservatorija Galynin prostovoljno prijavil na fronto, vendar se tudi tu ni ločil od glasbe - vodil je ljubiteljsko umetnost, skladal pesmi, koračnice in zbore. Šele po 3 letih se je vrnil v razred kompozicije N. Myaskovsky, nato pa je zaradi bolezni prešel v razred D. Šostakoviča, ki je že takrat opazil talent novega študenta.

Leta konservatorija - čas oblikovanja Galynina kot osebe in glasbenika, njegov talent vstopa v svoj razcvet. Najboljše skladbe tega obdobja – Prvi klavirski koncert, Prvi godalni kvartet, Klavirski trio, Suita za godala – so takoj pritegnile pozornost poslušalcev in kritikov. Leta študija so kronali dve veliki skladateljevi deli - oratorij "Dekle in smrt" (po M. Gorkem) in orkestralna "Epska pesem", ki je kmalu postala zelo repertoar in je bila leta 2. nagrajena z državno nagrado.

Toda resna bolezen je Galynina že čakala in mu ni dovolila, da bi v celoti razkril svoj talent. Naslednja leta svojega življenja se je pogumno boril z boleznijo in skušal vsako minuto, ki jo je iztrgala njej, posvetiti svoji najljubši glasbi. Tako so nastali Drugi kvartet, Drugi klavirski koncert, Concerto grosso za klavir solo, Arija za violino in godalni orkester, zgodnje klavirske sonate in oratorij Dekle in smrt, katerega izvedba je postala dogodek v glasbenem življenju 60. let.

Galynin je bil resnično ruski umetnik z globokim, ostrim in modernim pogledom na svet. Tako kot v njegovi osebnosti tudi skladateljeva dela navdušujejo z izjemno polnokrvnostjo, duševnostjo, vse je v njih oblikovano veliko, izbočeno, pomenljivo. Galyninova glasba je miselno napeta, jasno nagnjenje k epskim, slikovitim izrekom se v njej odpira s sočnim humorjem in mehkimi, zadržanimi besedili. Na nacionalno naravo ustvarjalnosti kaže tudi melodizem pesmi, širok napev, poseben "neroden" sistem harmonije in orkestracije, ki sega v "nepravilnosti" Musorgskega. Že na prvih korakih Galyninove skladateljske poti je njegova glasba postala opazen pojav sovjetske glasbene kulture, »kajti«, kot pravi E. Svetlanov, »je srečanje z Galyninovo glasbo vedno srečanje z lepoto, ki človeka obogati, tako kot vse resnično lepo v umetnosti«.

G. Ždanova