Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Poljski violinist, ki je od sredine 1940-ih živel in delal v Mehiki.

Schering se je kot otrok učil klavirja, a je kmalu prijel za violino. Na priporočilo slovitega violinista Bronislawa Hubermana je leta 1928 odšel v Berlin, kjer se je izpopolnjeval pri Carlu Fleschu, leta 1933 pa je imel Schering svoj prvi večji solistični nastop: v Varšavi je izvedel Beethovnov violinski koncert z orkestrom pod vodstvom Bruna Walterja. . Istega leta se je preselil v Pariz, kjer se je izpopolnjeval (po besedah ​​samega Scheringa sta imela nanj velik vpliv George Enescu in Jacques Thibaut), šest let pa je tudi zasebno poučeval kompozicijo pri Nadii Boulanger.

Na začetku druge svetovne vojne je Scheringu, ki je tekoče govoril sedem jezikov, uspelo dobiti mesto tolmača v »londonski« vladi Poljske in s podporo Wladyslawa Sikorskega pomagati stotinam poljskih beguncev pri preselitvi v Mehika. Honorarje od številnih (več kot 300) koncertov, ki jih je igral med vojno v Evropi, Aziji, Afriki, Ameriki, je Schering odštel za pomoč protihitlerjevski koaliciji. Po enem od koncertov v Mehiki leta 1943 so Scheringu ponudili položaj predstojnika oddelka za godala na Univerzi v Mexico Cityju. Ob koncu vojne je Schering prevzel nove dolžnosti.

Po sprejemu mehiškega državljanstva se je Schering deset let ukvarjal skoraj izključno s poučevanjem. Šele leta 1956 je na predlog Arthurja Rubinsteina prišlo do prvega nastopa violinista v New Yorku po dolgem premoru, ki mu je vrnil svetovno slavo. Naslednjih trideset let, vse do smrti, je Schering združeval poučevanje z aktivnim koncertnim delom. Umrl je med turnejo v Kasslu in je pokopan v Mexico Cityju.

Shering je imel visoko virtuoznost in eleganco izvedbe, dober občutek za slog. Njegov repertoar je vključeval tako klasične violinske skladbe kot dela sodobnih skladateljev, tudi mehiških skladateljev, katerih skladbe je aktivno promoviral. Schering je bil prvi izvajalec skladb, ki sta mu jih posvetila Bruno Maderna in Krzysztof Penderecki, leta 1971 je prvič izvedel Tretji violinski koncert Niccola Paganinija, katerega nota je dolga leta veljala za izgubljeno in je bila odkrita šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

Scheringova diskografija je zelo obsežna in vključuje antologijo violinske glasbe Mozarta in Beethovna, pa tudi koncerte Bacha, Mendelssohna, Brahmsa, Hačaturjana, Schoenberga, Bartoka, Berga, številna komorna dela itd. Schering je v letih 1974 in 1975 prejel Grammy za izvedbo klavirskih triov Schuberta in Brahmsa skupaj z Arthurjem Rubinsteinom in Pierrom Fournierjem.

Henryk Schering je eden izmed izvajalcev, ki menijo, da je ena od njihovih najpomembnejših odgovornosti promocija nove glasbe iz različnih držav in trendov. V pogovoru s pariškim novinarjem Pierrom Vidalom je priznal, da pri opravljanju tega prostovoljno prevzetega poslanstva čuti veliko družbeno in človeško odgovornost. Navsezadnje se pogosto obrača na dela »skrajne levice«, »avantgarde«, ki pripadajo popolnoma neznanim ali malo znanim avtorjem, njihova usoda pa je pravzaprav odvisna od njega.

Toda, da bi resnično sprejeli svet sodobne glasbe, potrebno jo za študij; imeti morate globoko znanje, vsestransko glasbeno izobrazbo in kar je najpomembnejše – »občutek za novo«, sposobnost razumevanja najbolj »tveganih« eksperimentov sodobnih skladateljev, odrezovanje povprečnega, samo pokritega z modnimi novotarijami, in odkrivanje resnično umetniško, nadarjeno. Vendar to ni dovolj: "Če želite biti zagovornik eseja, ga morate imeti tudi radi." Iz Scheringovega igranja je povsem jasno, da ne le globoko čuti in razume novo glasbo, ampak tudi iskreno ljubi glasbeno sodobnost z vsemi njenimi dvomi in iskanji, zlomi in dosežki.

Violinistov repertoar v smislu nove glasbe je resnično univerzalen. Tukaj je Koncertna rapsodija Angleža Petra Racine-Frikkerja, napisana v dodekafonskem (»čeprav ne zelo strogem«) slogu; in koncert Američana Benjamina Leeja; in Sekvence Izraelca Romana Haubenstocka-Ramatija, narejene po serijskem sistemu; in Francoz Jean Martinon, ki je Scheringu posvetil Drugi violinski koncert; in Brazilec Camargo Guarnieri, ki je posebej za Schering napisal Drugi koncert za violino in orkester; ter Mehičana Sylvester Revueltas in Carlos Chavets ter drugi. Ker je mehiški državljan, si Schering veliko prizadeva za popularizacijo dela mehiških skladateljev. Prav on je v Parizu prvi izvedel violinski koncert Manuela Ponceja, ki je za Mehiko (po Scheringu) približno enako kot Sibelius za Finsko. Da bi zares razumel naravo mehiške ustvarjalnosti, je preučeval folkloro dežele, pa ne le Mehike, temveč latinskoameriških ljudstev kot celote.

Izredno zanimive so njegove sodbe o glasbeni umetnosti teh ljudstev. V pogovoru z Vidalom omenja kompleksno sintezo v mehiški folklori starodavnih napevov in intonacij, ki segajo morda še v umetnost Majev in Aztekov, z intonacijami španskega izvora; čuti tudi brazilsko folkloro, visoko ceni njeno lomljenje v delu Camarga Guarnierija. O slednjem pravi, da je »folklorist z veliko začetnico ... tako prepričljiv kot Vila Lobos, nekakšen brazilski Darius Milho«.

In to je le ena od plati Scheringove večplastne izvajalske in glasbene podobe. Ni le »univerzalna« v pokrivanju sodobnih pojavov, ampak nič manj univerzalna v pokrivanju epoh. Le kdo se ne spomni njegove interpretacije Bachovih sonat in partitur za violino solo, ki je navdušila občinstvo s filigranskostjo glasovnega vodenja, klasično strogostjo figurativnega izraza? In ob Bachu še gracioznega Mendelssohna in impulzivnega Schumanna, čigar violinski koncert je Schering dobesedno obudil.

Ali v Brahmsovem koncertu: Schering nima ne titanske, ekspresionistično zgoščene dinamike Yashe Heifetza, ne duhovne tesnobe in strastne drame Yehudija Menuhina, je pa nekaj tako od prvega kot od drugega. V Brahmsu zaseda sredino med Menuhinom in Heifetzom ter v enaki meri poudarja klasična in romantična načela, ki so tako tesno združena v tej čudoviti stvaritvi svetovne violinske umetnosti.

Čuti se v nastopu Scheringa in njegovem poljskem poreklu. Kaže se v posebni ljubezni do nacionalne poljske umetnosti. Zelo ceni in subtilno čuti glasbo Karola Szymanowskega. Njegov drugi koncert se igra zelo pogosto. Po njegovem mnenju je Drugi koncert med najboljšimi deli tega poljskega klasika – kot so »Kralj Roger«, Stabat mater, Simfonični koncert za klavir in orkester, posvečen Arthurju Rubinsteinu.

Sheringovo igranje očara z bogastvom barv in dovršenim instrumentalizmom. Je kot slikar in hkrati kipar, ki vsako izvedeno delo odene v neoporečno lepo, harmonično obliko. Hkrati pa v njegovi predstavi »slikovito«, kot se nam zdi, celo nekoliko prevladuje nad »ekspresivnim«. Toda izdelava je tako velika, da vedno prinaša največji estetski užitek. Večino teh lastnosti so opazili tudi sovjetski recenzenti po Scheringovih koncertih v ZSSR.

V našo državo je prvič prišel leta 1961 in takoj požel močne simpatije občinstva. »Umetnik najvišjega razreda,« ga je ocenil moskovski tisk. »Skrivnost njegovega šarma je ... v individualnih, izvirnih potezah njegovega videza: v plemenitosti in preprostosti, moči in iskrenosti, v kombinaciji strastne romantične vznesenosti in pogumne zadržanosti. Schering ima brezhiben okus. Njegova barvna paleta je bogata z barvami, a jih uporablja (kot tudi svoje ogromne tehnične zmožnosti) brez bahave bahavosti – elegantno, strogo, gospodarno.

In nadalje, recenzent izmed vsega, kar igra violinist, izpostavi Bacha. Da, res, Schering čuti Bachovo glasbo izjemno globoko. »Njegova izvedba Bachove Partite v d-molu za violino solo (prav tiste, ki se konča z znamenito Chaconne) je dihala z osupljivo neposrednostjo. Vsaka fraza je bila napolnjena s prodorno ekspresivnostjo in hkrati vključena v tok melodičnega razvoja – nenehno utripajočega, prosto tekočega. Forma posameznih skladb je bila izjemna po svoji izvrstni prožnosti in zaokroženosti, vendar je celoten cikel od igre do igre tako rekoč rasel iz enega zrna v harmonično, enotno celoto. Samo nadarjen mojster lahko tako igra Bacha.” Nadalje opaža sposobnost nenavadno subtilnega in živahnega občutka nacionalne barve v »Kratki sonati« Manuela Ponceja, v Ravelovi »Cigani«, Sarasatejevih igrah, recenzent postavlja vprašanje: »Ali ni komunikacija z mehiškim ljudskim glasbenim življenjem tista, ki ima posrkal obilo elementov španske folklore, Sheringu dolguje tisto sočnost, izbočenost in lahkotnost izraza, s katerimi pod njegovim lokom zaživijo igri Ravela in Sarasateja, pošteno odigrani na vseh odrih sveta?

Scheringovi koncerti v ZSSR leta 1961 so bili izjemen uspeh. 17. novembra, ko je v Moskvi v Veliki dvorani konservatorija z Državnim simfoničnim orkestrom ZSSR odigral tri koncerte v enem programu – M. Ponceta, S. Prokofjeva (št. 2) in P. Čajkovskega, je zapisal kritik. : »To je bil triumf neprekosljivega virtuoza in navdahnjenega umetnika-ustvarjalca ... Igra preprosto, lahkotno, kot da za šalo premaguje vse tehnične težave. In ob vsem tem – popolna čistost intonacije … V najvišjem registru, v najzapletenejših pasažah, v harmonikah in dvojnih notah, igranih v hitrem tempu, intonacija vedno ostane kristalno čista in brezhibna in ni nevtralnih, »mrtvih mest«. ” v njegovi izvedbi vse zveni vznemirljivo, ekspresivno, podivjani temperament violinista mogočno osvaja z močjo, ki ji ubogajo vsi, ki so pod vplivom njegovega igranja … ”Shering je bil v Sovjetski zvezi enoglasno dojet kot eden najodličnejših violinistov. našega časa.

Scheringov drugi obisk v Sovjetski zvezi je potekal jeseni 1965. Splošni ton ocen je ostal nespremenjen. Za violinista je ponovno veliko zanimanja. V kritičnem članku, objavljenem v septembrski številki revije Musical Life, je recenzent A. Volkov primerjal Scheringa s Heifetzom, pri čemer je opazil njegovo podobno natančnost in natančnost tehnike ter redko lepoto zvoka, »toplega in zelo intenzivnega (Schering ima raje tesen pritisk na loku). tudi v mezzo klavirju). Kritik premišljeno analizira Scheringovo izvedbo violinskih sonat in Beethovnovega koncerta, saj meni, da odstopa od običajne interpretacije teh skladb. »Če uporabim znani izraz Romaina Rollanda, lahko rečemo, da se je Beethovnov granitni kanal pri Scheringu ohranil in v tem kanalu hitro teče močan potok, ki pa ni bil ognjen. Bila je energija, volja, učinkovitost – ni bilo goreče strasti.

Tovrstne sodbe so zlahka izpodbijane, saj lahko vedno vsebujejo elemente subjektivne percepcije, vendar ima recenzent v tem primeru prav. Deljenje je res izvajalec energičnega, dinamičnega načrta. Sočnost, "voluminozne" barve, veličastna virtuoznost so v njem združeni z določeno resnostjo fraziranja, ki ga oživlja predvsem "dinamika akcije" in ne kontemplacija.

Še vedno pa je Schering lahko tudi ognjevit, dramatičen, romantičen, strasten, kar v svoji glasbi jasno kaže Brahms. Posledično naravo njegove interpretacije Beethovna določajo povsem zavestna estetska stremljenja. Pri Beethovnu poudarja herojski princip in »klasično« idealnost, vzvišenost, »objektivnost«.

Bližje mu je Beethovnovo junaško državljanstvo in moškost kot pa etična plat in liričnost, ki jo recimo Menuhin poudarja v Beethovnovi glasbi. Kljub "dekorativnemu" slogu Scheringu ni tuja spektakularna raznolikost. In spet se želim pridružiti Volkovu, ko piše, da "kljub vsej zanesljivosti Scheringove tehnike", "briljantnost", vžigalna virtuoznost ni njegov element. Schering se nikakor ne izogiba virtuoznemu repertoarju, a virtuozna glasba res ni njegova močna stran. Bach, Beethoven, Brahms – to je osnova njegovega repertoarja.

Sheringov stil igre je precej impresiven. Res je, v eni recenziji je zapisano: »Umetnikov stil izvajanja odlikuje predvsem odsotnost zunanjih učinkov. Pozna veliko »skrivnosti« in »čudežev« violinske tehnike, a jih ne razkazuje ...« Vse to drži, hkrati pa ima Schering veliko zunanje plastike. Njegova uprizoritev, gibi rok (zlasti desne) prinašajo estetski užitek in "za oči" - tako elegantni so.

Biografski podatki o Scheringu so nedosledni. Riemannov slovar pravi, da je bil rojen 22. septembra 1918 v Varšavi, da je učenec W. Hessa, K. Flescha, J. Thibauta in N. Boulangerja. Približno enako ponavlja M. Sabinina: »Rodil sem se leta 1918 v Varšavi; študiral pri znamenitem madžarskem violinistu Fleshu in pri znamenitem Thibaultu v Parizu.

Nazadnje so podobni podatki na voljo v ameriški reviji »Music and Musicians« za februar 1963: rojen je bil v Varšavi, od petega leta se je z mamo učil klavirja, a je po nekaj letih presedlal na violino. Ko je bil star 10 let, ga je slišal Bronislav Huberman in mu svetoval, naj ga pošlje v Berlin k K. Fleschu. Ta informacija je točna, saj Flesch sam poroča, da se je Schering leta 1928 učil pri njem. Pri petnajstih letih (leta 1933) je bil Shering že pripravljen na javno nastopanje. Z uspehom koncertira v Parizu, na Dunaju, v Bukarešti, Varšavi, a so se njegovi starši modro odločili, da še ni povsem pripravljen in naj se vrne k pouku. Med vojno nima nobenih obveznosti in je prisiljen ponuditi usluge zavezniškim silam, na frontah pa je nastopil več kot 300-krat. Po vojni si je za rezidenco izbral Mehiko.

V intervjuju s pariško novinarko Nicole Hirsch Schering navaja nekoliko drugačne podatke. Po njegovih besedah ​​se ni rodil v Varšavi, ampak v Željazovi Voli. Njegovi starši so pripadali bogatemu krogu industrijske buržoazije – imeli so tekstilno podjetje. Vojna, ki je divjala v času, ko naj bi se rodil, je mamo bodočega violinista prisilila, da je zapustila mesto in zato je mali Henryk postal rojak velikega Chopina. Njegovo otroštvo je minilo srečno, v zelo povezani družini, ki se je navduševala tudi nad glasbo. Mama je bila odlična pianistka. Ker je bil živčen in vzvišen otrok, se je takoj umiril, takoj ko je mati sedla za klavir. Njegova mama je začela igrati na ta inštrument takoj, ko je njegova starost dopuščala, da je dosegel tipke. Vendar ga klavir ni očaral in fant je prosil za nakup violine. Njegova želja je bila uslišana. Na violini je začel tako hitro napredovati, da je učitelj očetu svetoval, naj ga izšola za poklicnega glasbenika. Kot se pogosto zgodi, je oče nasprotoval. Staršem se je glasbeni pouk zdel zabava, oddih od »pravega« posla, zato je oče vztrajal, da sin nadaljuje splošno izobraževanje.

Kljub temu je bil napredek tako velik, da je Henryk pri 13 letih javno nastopil z Brahmsovim koncertom, orkester pa je vodil sloviti romunski dirigent Georgescu. Maestro, navdušen nad fantovim talentom, je vztrajal, da se koncert ponovi v Bukarešti, in mladega umetnika predstavil sodišču.

Očitno velik uspeh Henryka je prisilil njegove starše, da so spremenili svoj odnos do njegove umetniške vloge. Odločeno je bilo, da bo Henryk odšel v Pariz, da bi izboljšal svoje igranje violine. Schering je študiral v Parizu v letih 1936-1937 in se tega časa spominja s posebno toplino. Tam je živel z materjo; študiral kompozicijo pri Nadii Boulanger. Tudi tu prihaja do neskladij s podatki Riemannovega slovarja. Nikoli ni bil učenec Jeana Thibaulta, Gabriel Bouillon pa je postal njegov učitelj violine, h kateremu ga je poslal Jacques Thibault. Mati ga je sprva res poskušala dodeliti k častitemu vodji francoske šole za violino, a je Thibaut to zavrnil pod pretvezo, da se izogiba pouku. Do Gabriela Bouillona je Schering do konca življenja ohranil globoko spoštovanje. V prvem letu bivanja v njegovem razredu na konservatoriju, kjer je Schering z odliko opravil izpite, je mladi violinist prelistal vso klasično francosko violinsko literaturo. "Francoska glasba me je prepojila do kosti!" Ob koncu leta je prejel prvo nagrado na tradicionalnih konservatorskih tekmovanjih.

Izbruhnila je druga svetovna vojna. Našla je Henryka z mamo v Parizu. Mati je odšla v Isère, kjer je ostala do osvoboditve, sin pa se je prostovoljno prijavil v poljsko vojsko, ki je nastajala v Franciji. V formi vojaka je imel prve koncerte. Po premirju leta 1940 je bil Schering v imenu poljskega predsednika Sikorskega priznan za uradnega glasbenega "atašeja" poljskih čet: "Počutil sem se izjemno ponosnega in zelo osramočenega," pravi Schering. »Bil sem najmlajši in najbolj neizkušen med umetniki, ki so potovali po vojnih prizoriščih. Moji kolegi so bili Menuhin, Rubinshtein. Obenem pa nikoli kasneje nisem doživel tako popolnega umetniškega zadovoljstva kot v tistem času: prinašali smo čisto veselje in odpirali duše in srca glasbi, ki je bila prej zanjo zaprta. Takrat sem spoznal, kakšno vlogo ima lahko glasba v človekovem življenju in kakšno moč prinaša tistim, ki jo zmorejo zaznati.”

Toda prišla je tudi žalost: očeta, ki je ostal na Poljskem, so skupaj z bližnjimi sorodniki družine brutalno umorili nacisti. Novica o očetovi smrti je Henryka šokirala. Ni našel mesta zase; nič več ga ni povezovalo z domovino. Zapusti Evropo in se odpravi v ZDA. A tam se mu usoda ne nasmehne – v državi je preveč glasbenikov. Na srečo je bil povabljen na koncert v Mehiko, kjer je nepričakovano prejel donosno ponudbo, da na mehiški univerzi organizira pouk violine in tako postavi temelje nacionalne mehiške šole violinistov. Od zdaj naprej Schering postane mehiški državljan.

Sprva ga pedagoška dejavnost v celoti absorbira. Z učenci dela 12 ur na dan. In kaj drugega mu preostane? Koncertov je malo, donosnih pogodb ni pričakovati, saj je popolnoma neznan. Vojne razmere so mu onemogočile priljubljenost, veliki impresariji pa z malo znanim violinistom nimajo nič.

Artur Rubinstein je naredil srečen obrat v svoji usodi. Ko izve za prihod velikega pianista v Mexico City, Schering odide v njegov hotel in ga prosi, naj mu prisluhne. Presenečen nad dovršenostjo violinistovega igranja, ga Rubinstein ne izpusti iz rok. Postavi ga za partnerja v komornih zasedbah, z njim nastopa na sonatnih večerih, ure in ure muzicirata doma. Rubinstein dobesedno »odpira« Schering svetu. Mladega umetnika poveže z njegovim ameriškim impresarijem, preko njega gramofonske hiše sklepajo prve pogodbe s Scheringom; Scheringa priporoči slavnemu francoskemu impresariu Mauriceu Dandelu, ki mlademu umetniku pomaga organizirati pomembne koncerte po Evropi. Schering odpira možnosti za koncerte po vsem svetu.

Res je, da se to ni zgodilo takoj in Schering je bil nekaj časa trdno povezan z mehiško univerzo. Šele potem, ko ga je Thibault povabil, da prevzame mesto stalnega člana žirije na mednarodnih tekmovanjih, poimenovanih po Jacquesu Thibaultu in Marguerite Long, je Schering zapustil to mesto. Vendar ne povsem, saj se za nič na svetu ne bi popolnoma ločil od univerze in v njej ustvarjenega razreda violine. Več tednov na leto zagotovo tam vodi svetovalne ure s študenti. Shering se rado ukvarja s pedagoginjo. Poleg Univerze v Mehiki poučuje na poletnih tečajih Akademije v Nici, ki sta jo ustanovila Anabel Massis in Fernand Ubradus. Tisti, ki so imeli priložnost študirati ali se posvetovati s Scheringom, vedno govorijo o njegovi pedagogiki z globokim spoštovanjem. V njegovih razlagah je čutiti veliko erudicijo, odlično poznavanje violinske literature.

Scheringova koncertna dejavnost je zelo intenzivna. Poleg javnih nastopov pogosto igra na radiu in snema na plošče. Veliko nagrado za najboljši posnetek (»Grand Prix du Disc«) je prejel dvakrat v Parizu (1955 in 1957).

Delitev je visoko izobražena; tekoče govori sedem jezikov (nemščina, francoščina, angleščina, italijanščina, španščina, poljščina, ruščina), zelo načitan, obožuje literaturo, poezijo in predvsem zgodovino. Z vso svojo tehnično spretnostjo zanika potrebo po dolgotrajni vadbi: ne več kot štiri ure na dan. "Poleg tega je utrujajoče!"

Shering ni poročen. Njegovo družino sestavljata mama in brat, s katerima vsako leto preživi več tednov v Isèru ali Nici. Še posebej ga privlači tihi Ysere: "Po mojih potepanjih zelo cenim mir francoskih polj."

Njegova glavna in vseobsegajoča strast je glasba. Ona je zanj – ves ocean – brezmejna in za vedno mikavna.

L. Raaben, 1969