Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr se je vpisal v zgodovino glasbe kot izjemen violinist in velik skladatelj, ki je pisal opere, simfonije, koncerte, komorna in instrumentalna dela. Posebej priljubljeni so bili njegovi violinski koncerti, ki so v razvoju žanra služili kot vez med klasično in romantično umetnostjo. V opernem žanru je Spohr skupaj z Webrom, Marschnerjem in Lortzingom razvil nacionalno nemško tradicijo.

Smer Spohrovega dela je bila romantična, sentimentalistična. Resda so bili njegovi prvi violinski koncerti slogovno še vedno blizu klasičnim koncertom Viottija in Rodeja, naslednji, začenši s Šestim, pa so postajali vedno bolj romantizirani. Enako se je dogajalo v operah. V najboljših med njimi - "Faust" (na podlagi ljudske legende) in "Jessonde" - je na nek način celo predvidel "Lohengrina" R. Wagnerja in romantične pesmi F. Liszta.

Ampak ravno »nekaj«. Spohrov skladateljski talent ni bil ne močan, ne izviren, niti trden. V glasbi se njegova sentimentalizirana romantika spopada s pedantno, čisto nemško premišljenostjo, pri čemer ohranja normativnost in intelektualizem klasičnega sloga. Schillerjev »boj čustev« je bil Spohru tuj. Stendhal je zapisal, da njegova romantika ne izraža »strastne Wertherjeve duše, temveč čisto dušo nemškega meščana«.

R. Wagner ponavlja Stendhala. Wagner, ki Webra in Spohra imenuje za izjemna nemška operna skladatelja, jima odreka sposobnost obvladovanja človeškega glasu in meni, da njun talent ni preglobok, da bi osvojil kraljestvo drame. Po njegovem mnenju je narava Webrovega talenta čisto lirična, Spohrova pa elegična. Toda njihova glavna pomanjkljivost je učenost: "Oh, ta naša prekleta učenost je vir vsega nemškega zla!" Učenost, pedantnost in meščanska uglednost so nekoč prisilili M. Glinko, da je Spohra ironično imenoval »diližansa močnega nemškega dela«.

Vendar ne glede na to, kako močne so bile meščanske poteze v Spohru, bi ga bilo napačno imeti za nekakšen steber filisterstva in filistrstva v glasbi. V osebnosti Spohra in njegovih delih je bilo nekaj, kar je nasprotovalo filisterizmu. Spurju ni mogoče odrekati plemenitosti, duhovne čistosti in vzvišenosti, še posebej privlačne v času nebrzdane strasti do virtuoznosti. Spohr ni oskrunil umetnosti, ki jo je ljubil, saj se je strastno upiral temu, kar se mu je zdelo malenkostno in vulgarno, ki je služilo nizkotnim okusom. Sodobniki so cenili njegov položaj. Weber piše naklonjene članke o Spohrovih operah; VF Odoevsky je Spohrovo simfonijo »Blagoslov zvokov« označil za izjemno; Liszt dirigira Spohrovemu Faustu v Weimarju 24. oktobra 1852. »Po mnenju G. Moserja pesmi mladega Schumanna razkrivajo Spohrov vpliv.« Spohr je imel s Schumannom dolg prijateljski odnos.

Spohr se je rodil 5. aprila 1784. Njegov oče je bil zdravnik in je strastno ljubil glasbo; dobro je igral flavto, mati je igrala čembalo.

Sinove glasbene sposobnosti so se pokazale zgodaj. »Obdarjen z jasnim sopranskim glasom,« piše Spohr v svoji avtobiografiji, »sem najprej začel peti in štiri ali pet let mi je bilo dovoljeno peti duet z mamo na naših družinskih zabavah. V tem času mi je oče, ki je popustil moji goreči želji, na sejmu kupil violino, na katero sem začel neprestano igrati.

Ko so starši opazili fantkovo nadarjenost, so ga poslali študirat k francoskemu izseljencu, amaterskemu violinistu Dufourju, a so ga kmalu premestili k poklicnemu učitelju Mokurju, koncertnemu mojstru orkestra vojvode Brunšviškega.

Igra mladega violinista je bila tako pestra, da so se starši in učitelj odločili poskusiti srečo in poiskati priložnost za njegov nastop v Hamburgu. Do koncerta v Hamburgu pa ni prišlo, saj 13-letni violinist brez podpore in pokroviteljstva "mogočnežev" ni uspel pritegniti ustrezne pozornosti nase. Po vrnitvi v Braunschweig se je pridružil knežjemu orkestru in pri 15 letih že opravljal funkcijo dvornega komornega glasbenika.

Spohrov glasbeni talent je pritegnil pozornost vojvode in predlagal je, da violinist nadaljuje šolanje. Vyboo je padel na dva učitelja - Viottija in slavnega violinista Friedricha Ecka. Obema je bila poslana prošnja, oba pa zavrnjena. Viotti se je skliceval na dejstvo, da se je umaknil iz glasbene dejavnosti in se ukvarjal z vinsko trgovino; Eck je kot oviro za sistematičen študij izpostavil kontinuirano koncertno dejavnost. Toda namesto sebe je Eck predlagal brata Franza, prav tako koncertnega virtuoza. Spohr je z njim delal dve leti (1802-1804).

Spohr je skupaj s svojim učiteljem odpotoval v Rusijo. Takrat so vozili počasi, z dolgimi postanki, ki so jih izkoristili za pouk. Spur je dobil strogega in zahtevnega učitelja, ki je začel s popolno spremembo položaja desne roke. »Danes zjutraj,« piše Spohr v svoj dnevnik, »30. aprila (1802—LR) se je gospod Eck začel učiti z menoj. Toda, žal, koliko ponižanj! Jaz, ki sem se imel za enega prvih virtuozov v Nemčiji, mu nisem mogel zaigrati niti enega takta, ki bi vzbudil njegovo odobravanje. Nasprotno, vsak takt sem morala ponoviti vsaj desetkrat, da sem ga na koncu kakor koli zadovoljila. Še posebej mu ni bil všeč moj lok, katerega preureditev se mi zdi zdaj potrebna. Seveda mi bo na začetku težko, a upam, da bom kos temu, saj sem prepričan, da mi bo predelava zelo koristila.

Veljalo je, da je tehniko igre mogoče razviti z intenzivnimi urami vadbe. Spohr je delal 10 ur na dan. "Tako mi je v kratkem času uspelo doseči takšno spretnost in samozavest v tehniki, da mi v takrat znani koncertni glasbi ni bilo nič težkega." Ko je kasneje postal učitelj, je Spohr pripisoval velik pomen zdravju in vzdržljivosti učencev.

V Rusiji je Eck resno zbolel in Spohr, ki je bil prisiljen prekiniti pouk, se je vrnil v Nemčijo. Študijska leta so mimo. Leta 1805 se je Spohr naselil v Gothi, kjer so mu ponudili mesto koncertnega mojstra opernega orkestra. Kmalu se je poročil z Dorothy Scheidler, gledališko pevko in hčerko glasbenika, ki je delal v gotskem orkestru. Njegova žena je imela odlično harfo in je veljala za najboljšo harfistko v Nemčiji. Poroka se je izkazala za zelo srečno.

Leta 1812 je Spohr nastopil na Dunaju z izjemnim uspehom in dobil mesto vodje orkestra v gledališču An der Wien. Na Dunaju je Spohr napisal eno svojih najbolj znanih oper, Fausta. Prvič so jo uprizorili v Frankfurtu leta 1818. Spohr je do leta 1816 živel na Dunaju, nato pa se je preselil v Frankfurt, kjer je dve leti (1816-1817) delal kot kapelnik. Leta 1821 je preživel v Dresdnu, od leta 1822 pa se je naselil v Kasslu, kjer je opravljal funkcijo generalnega direktorja glasbe.

V svojem življenju je imel Spohr vrsto dolgih koncertnih turnej. Avstrija (1813), Italija (1816-1817), London, Pariz (1820), Nizozemska (1835), spet London, Pariz, samo kot dirigent (1843) – tukaj je seznam njegovih koncertnih turnej – to je poleg na turnejo po Nemčiji.

Leta 1847 je bil slavnostni večer posvečen 25-letnici njegovega dela v kasselskem orkestru; 1852 se je upokojil in se povsem posvetil pedagogiki. Leta 1857 se mu je zgodila nesreča: zlomil si je roko; to ga je prisililo, da je prenehal s poučevanjem. Žalost, ki ga je doletela, je Spohra, ki je bil neskončno predan svoji umetnosti, zlomila voljo in zdravje in očitno pospešila njegovo smrt. Umrl je 22. oktobra 1859.

Spohr je bil ponosen človek; še posebej ga je motilo, če je bilo kakorkoli prizadeto njegovo umetnikovo dostojanstvo. Nekoč je bil povabljen na koncert na dvor Württemberškega kralja. Takšni koncerti so pogosto potekali med kartanjem ali dvornimi pojedinami. "Whist" in "I go with trump cards", ropotanje nožev in vilic je služilo kot nekakšna "spremljava" k igri kakšnega pomembnega glasbenika. Glasba je veljala za prijetno zabavo, ki je pomagala prebavi plemičev. Spohr je kategorično zavrnil igro, če ni bilo ustvarjeno pravo okolje.

Spohr ni prenesel prizanesljivega in prizanesljivega odnosa plemstva do ljudi umetnosti. V svoji avtobiografiji grenko pripoveduje, kako pogosto so morali tudi prvorazredni umetniki doživeti občutek ponižanja, ko so govorili z »aristokratsko drhaljo«. Bil je velik domoljub in je goreče želel blaginjo svoje domovine. Leta 1848, na vrhuncu revolucionarnih dogodkov, je ustvaril sekstet s posvetilom: "napisano … obnoviti enotnost in svobodo Nemčije."

Spohrove izjave pričajo o njegovi načelnosti, a tudi o subjektivnosti estetskih idealov. Ker je nasprotnik virtuoznosti, ne sprejema Paganinija in njegovih trendov, vendar se pokloni violinski umetnosti velikih Genovežanov. V svoji avtobiografiji piše: »Paganinija sem z velikim zanimanjem poslušal na dveh njegovih koncertih v Kasslu. Njegova leva roka in G struna sta izjemni. Toda njegove skladbe, pa tudi stil njihovega izvajanja, so nenavadna mešanica genialnosti z otroško naivnim, neokusnim, zato hkrati ujamejo in odbijajo.

Ko je Ole Buhl, "skandinavski Paganini", prišel v Spohr, ga ta ni sprejel med študente, ker je verjel, da mu ne more vcepiti njegove šole, tako tuje virtuozni naravi njegovega talenta. In leta 1838, potem ko je poslušal Oleja Buhla v Kasslu, je zapisal: »Njegovo igranje akordov in samozavest njegove leve roke sta izjemna, vendar žrtvuje, tako kot Paganini, zaradi svoje umetnosti preveč drugih stvari, ki so neločljivo povezane. v plemenitem instrumentu.«

Spohrov najljubši skladatelj je bil Mozart (»O Mozartu malo pišem, ker mi je Mozart vse«). Nad delom Beethovna je bil skorajda navdušen, z izjemo del zadnjega obdobja, ki jih ni razumel in ni priznaval.

Kot violinist je bil Spohr čudovit. Schleterer slika svojo predstavo takole: »Impozantna figura stopi na oder, z glavo in rameni nad tistimi okoli sebe. Violina pod miško. Približa se svoji konzoli. Spohr nikoli ni igral na pamet, saj ni želel ustvariti kančka suženjskega pomnjenja glasbenega dela, kar je bilo po njegovem mnenju nezdružljivo z nazivom umetnika. Ob vstopu na oder se je brez ponosa priklonil občinstvu, a z občutkom dostojanstva in mirno modrimi očmi pogledal po zbrani množici. Violino je držal popolnoma svobodno, skoraj brez naklona, ​​zaradi česar je bila njegova desnica relativno visoko dvignjena. Že ob prvem zvoku je osvojil vse poslušalce. Majhno glasbilo v njegovih rokah je bilo kot igrača v rokah velikana. Težko je opisati, s kakšno svobodo, eleganco in spretnostjo ga je posedoval. Mirno, kot iz jekla ulit, je stal na odru. Mehkoba in gracioznost njegovih gibov sta bili neponovljivi. Spur je imel veliko roko, vendar je združeval prožnost, elastičnost in moč. Prsti so se lahko pogrezali po strunah s trdoto jekla, hkrati pa so bili, ko je bilo treba, tako gibljivi, da se v najlažjih pasažah ni izgubil niti en trilček. Ni je bilo udarca, ki ga ne bi obvladal enako dovršeno – njegov široki staccato je bil izjemen; še bolj osupljiv je bil zvok velike moči v utrdbi, mehak in nežen v petju. Po končani partiji se je Spohr mirno priklonil, z nasmehom na obrazu zapustil oder ob viharju neprekinjenega navdušenega aplavza. Glavna odlika Spohrovega igranja je bil premišljen in dovršen prenos v vsaki podrobnosti, brez vsakršne lahkomiselnosti in trivialne virtuoznosti. Njegovo izvedbo sta zaznamovali plemenitost in umetniška dovršenost; vedno je skušal podati tista duševna stanja, ki se rodijo v najčistejših človeških prsih.

Opis Schletererja potrjujejo tudi drugi pregledi. Spohrov učenec A. Malibran, ki je napisal biografijo svojega učitelja, omenja Spohrove veličastne poteze, jasnost prstne tehnike, najfinejšo zvočno paleto in tako kot Schleterer poudarja plemenitost in preprostost njegovega igranja. Spohr ni prenašal »vhodov«, glissanda, kolorature, izogibal se je skokom, skokovitim udarcem. Njegov nastop je bil resnično akademski v najvišjem pomenu besede.

Nikoli ni igral na pamet. Potem ni bila izjema od pravila; veliko izvajalcev je na koncertih nastopalo z notami na konzoli pred seboj. Toda pri Spohrju so to pravilo povzročila nekatera estetska načela. Svoje učence je tudi silil, da so igrali samo po notah, saj je trdil, da ga violinist, ki igra na pamet, spominja na papigo, ki odgovarja na naučeno lekcijo.

O Spohrovem repertoarju je znanega zelo malo. V zgodnjih letih je poleg svojih del izvajal koncerte Kreutzerja, Rodeta, kasneje se je omejil predvsem na lastne skladbe.

Na začetku XNUMX. stoletja so najvidnejši violinisti držali violino na različne načine. Ignaz Frenzel je na primer pritisnil violino na ramo z brado na levi strani končnika, Viotti pa na desni, torej kot je zdaj običajno; Spohr je naslonil brado na sam most.

Spohrovo ime je povezano z nekaterimi novostmi na področju violinske igre in dirigiranja. Torej, on je izumitelj podbradnika. Še bolj pomembna je njegova inovativnost v dirigentski umetnosti. Njemu pripisujejo uporabo palice. Vsekakor je bil eden prvih dirigentov, ki je uporabljal dirigentsko palico. Leta 1810 je na glasbenem festivalu v Frankenhausnu dirigiral palici, zviti iz papirja, in ta dotlej neznani način vodenja orkestra je vse pahnil v začudenje. Glasbeniki iz Frankfurta leta 1817 in Londona v dvajsetih letih 1820. stoletja so se novega sloga srečali z nič manj začudenjem, vendar so zelo kmalu začeli razumeti njegove prednosti.

Spohr je bil učitelj evropskega slovesa. Študenti so prihajali k njemu z vsega sveta. Oblikoval je nekakšen domači konservatorij. Celo iz Rusije so mu poslali podložnika po imenu Encke. Spohr je vzgojil več kot 140 velikih violinistov in koncertnih mojstrov orkestrov.

Spohrjeva pedagogika je bila zelo svojevrstna. Njegovi učenci so ga imeli izjemno radi. V razredu je bil strog in zahteven, izven razreda pa je postal družaben in ljubeč. Pogosti so bili skupni sprehodi po mestu, izleti na podeželje, pikniki. Spohr je hodil, obkrožen z množico svojih hišnih ljubljenčkov, se z njimi ukvarjal s športom, jih učil plavati, bil preprost, čeprav nikoli ni prestopil meje, ko se intimnost spremeni v domačnost, kar je zmanjševalo avtoriteto učitelja v očeh študenti.

Pri dijaku je razvil izjemno odgovoren odnos do pouka. Z začetnikom sem delal vsaka 2 dni, nato sem prešel na 3 ure na teden. Na zadnji normi je dijak ostal do konca pouka. Obvezno za vse učence je bilo igranje v ansamblu in orkestru. »Violinist, ki se ni naučil orkestrskih veščin, je kot izurjen kanarček, ki zaradi naučenega kriči do hripavosti,« je zapisal Spohr. Osebno je vodil igranje v orkestru, vadil orkestrske veščine, poteze in tehnike.

Schleterer je zapustil opis Spohrove lekcije. Običajno je sedel sredi sobe v fotelju, da je lahko videl študenta, in vedno z violino v rokah. Med poukom je pogosto igral tudi z drugim glasom ali pa je, če učenec kje ni uspel, na inštrumentu pokazal, kako se izvaja. Dijaki so trdili, da jim je bilo igranje s Spurs pravi užitek.

Spohr je bil še posebej izbirčen glede intonacije. Njegovemu občutljivemu ušesu ni ušla niti ena dvomljiva nota. Poslušanje, tam, pri pouku, mirno, metodično doseženo kristalno jasnost.

Spohr je svoja pedagoška načela utrdil v »Šoli«. Šlo je za praktični študijski vodnik, ki ni sledil cilju postopnega kopičenja veščin; vsebovala je estetske poglede, poglede njenega avtorja na violinsko pedagogiko, kar vam omogoča, da vidite, da je njen avtor na položaju umetniške vzgoje študenta. Večkrat so mu očitali, da v svoji »Šoli« »ni mogel« ločiti »tehnike« od »glasbe«. Pravzaprav si Spurs niso in niso mogli zadati takšne naloge. Spohrova sodobna violinska tehnika še ni dosegla točke združevanja umetniških načel s tehničnimi. Sinteza umetniških in tehničnih trenutkov se je predstavnikom normativne pedagogike XNUMX. stoletja, ki so zagovarjali abstraktno tehnično usposabljanje, zdela nenaravna.

Spohrjeva »šola« je že zastarela, a zgodovinsko gledano je bila mejnik, saj je začrtala pot tisti umetniški pedagogiki, ki je v XNUMX. stoletju našla svoj najvišji izraz v delu Joachima in Auerja.

L. Raaben