George Enescu |

George Enescu

»Brez oklevanja ga uvrščam v prvo vrsto skladateljev naše dobe ... To ne velja samo za skladateljsko ustvarjalnost, ampak tudi za vse številne vidike glasbene dejavnosti sijajnega umetnika - violinista, dirigenta, pianista ... Med tistih glasbenikov, ki jih poznam. Enescu je bil najbolj vsestranski, saj je v svojih stvaritvah dosegel visoko popolnost. Njegovo človeško dostojanstvo, njegova skromnost in moralna moč so v meni vzbudili občudovanje ... ”S temi besedami P. Casalsa je podan natančen portret J. Enescuja, čudovitega glasbenika, klasika romunske skladateljske šole.

Enescu se je rodil in preživel prvih 7 let svojega življenja na podeželju na severu Moldavije. Slike domače narave in kmečkega življenja, podeželskih praznikov s pesmimi in plesi, zvoki doin, balad, ljudskih inštrumentalnih melodij so se za vedno vtisnile v spomin vtisljivega otroka. Že takrat so bili postavljeni začetni temelji tistega nacionalnega pogleda na svet, ki bo postal odločilen za vso njegovo ustvarjalno naravo in delovanje.

Enescu se je izobraževal na dveh najstarejših evropskih konservatorijih – na Dunaju, kjer je v letih 1888–93. študiral kot violinist in pariški – tu v letih 1894–99. izpopolnjeval se je v razredu znamenitega violinista in pedagoga M. Marsika ter študiral kompozicijo pri dveh velikih mojstrih – J. Massenetu, nato G. Fauréju.

Briljantno in vsestransko nadarjenost mladega Romuna, ki je oba konservatorija končal z najvišjimi odlikami (na Dunaju – medalja, v Parizu – Grand Prix), so vedno opazili njegovi učitelji. "Vaš sin bo prinesel veliko slavo vam, naši umetnosti in svoji domovini," je Mason pisal očetu štirinajstletnega Georgea. »Pridna, premišljena. Izjemno svetlo nadarjen, «je dejal Faure.

Enescu je svojo kariero koncertnega violinista začel pri 9 letih, ko je prvič nastopil na dobrodelnem koncertu v domovini; istočasno se je pojavil prvi odziv: časopisni članek »Romunski Mozart«. Enescujev skladateljski prvenec se je zgodil v Parizu: leta 1898 je slavni E. Colonne dirigiral njegov prvi opus Romunska pesem. Svetla, mladostno romantična Pesem je avtorju prinesla tako velik uspeh pri prefinjenem občinstvu kot prepoznavnost v tisku in, kar je najpomembneje, med zahtevnimi kolegi.

Kmalu zatem mladi avtor »Pesem« v lastni režiji predstavi v bukareštanskem Ateneumu, ki bo nato priča številnim njegovim zmagoslavjem. To je bil njegov dirigentski prvenec, pa tudi prvo srečanje njegovih rojakov s skladateljem Enescujem.

Čeprav je življenje koncertnega glasbenika prisililo Enescuja, da je bil pogosto in dolgo zunaj svoje domovine, je za romunsko glasbeno kulturo naredil presenetljivo veliko. Enescu je bil med pobudniki in organizatorji številnih nacionalno pomembnih primerov, kot so odprtje stalne operne hiše v Bukarešti, ustanovitev Društva romunskih skladateljev (1920) – postal je njegov prvi predsednik; Enescu je v Iasiju ustvaril simfonični orkester, na podlagi katerega je nato nastala filharmonija.

Posebno goreče je skrbel za blaginjo nacionalne skladateljske šole. Leta 1913-46. od svojih koncertnih honorarjev redno odvajal sredstva za nagrajevanje mladih skladateljev, ni bilo nadarjenega skladatelja v državi, ki ne bi postal nagrajenec te nagrade. Enescu je glasbenike podpiral finančno, moralno in ustvarjalno. V letih obeh vojn ni potoval iz države, rekoč: "Dokler moja domovina trpi, se ne morem ločiti od nje." S svojo umetnostjo je glasbenik tolažil trpeče ljudi, igral v bolnišnicah in v skladu za pomoč sirotam, pomagal umetnikom v stiski.

Najplemenitejša stran Enescujeve dejavnosti je glasbeno prosvetljevanje. Sloviti izvajalec, ki so se mu pomerili z imeni največjih koncertnih dvoran na svetu, je s koncerti večkrat prepotoval vso Romunijo, nastopal v mestih in krajih ter prinašal visoko umetnost ljudem, ki so bili zanjo pogosto prikrajšani. V Bukarešti je Enescu nastopil z večjimi koncertnimi cikli, prvič je v Romuniji izvedel številna klasična in moderna dela (Beethovnova Deveta simfonija, Sedma simfonija D. Šostakoviča, Violinski koncert A. Hačaturjana).

Enescu je bil humanistični umetnik, njegova stališča so bila demokratična. Obsojal je tiranijo in vojne, stal na doslednem protifašističnem stališču. Svoje umetnosti ni postavil v službo monarhistične diktature v Romuniji, zavrnil je gostovanje v Nemčiji in Italiji v času nacizma. Leta 1944 je Enescu postal eden od ustanoviteljev in podpredsednik Društva romunsko-sovjetskega prijateljstva. Leta 1946 je prišel na turnejo v Moskvo in nastopil na petih koncertih kot violinist, pianist, dirigent, skladatelj in se poklonil zmagovalnemu ljudstvu.

Če je bila slava izvajalca Enescuja po vsem svetu, potem delo njegovega skladatelja v času njegovega življenja ni našlo ustreznega razumevanja. Kljub temu, da je bila njegova glasba visoko cenjena s strani stroke, je bila v širši javnosti relativno redko slišana. Šele po glasbenikovi smrti je bil cenjen njegov velik pomen kot klasika in vodje nacionalne skladateljske šole. V delu Enescuja glavno mesto zavzemata 2 vodilni črti: tema domovine in filozofska antiteza "človek in kamen". Slike narave, podeželskega življenja, praznične zabave s spontanimi plesi, razmišljanja o usodi ljudi - vse to je z ljubeznijo in spretnostjo utelešeno v skladateljevih delih: "Romunska pesem" (1897). 2 romunski rapsodiji (1901); Druga (1899) in Tretja (1926) sonata za violino in klavir (Tretja, eno najbolj znanih del glasbenika, ima podnaslov »v romunskem ljudskem značaju«), »Podeželska suita« za orkester (1938), suita za violina in klavir »Utrinki otroštva« (1940) itd.

Spopad človeka z zlimi silami – zunanjimi in skritimi v sami naravi – skladatelja še posebej skrbi v njegovih srednjih in poznih letih. Posvečeni so Druga (1914) in Tretja (1918) simfonija, kvarteti (Drugi klavir – 1944, Drugo godalo – 1951), simfonična pesnitev z zborom »Klic morja« (1951), Enescujev labodji spev – Komorna simfonija (1954). na to temo. Ta tema je najbolj poglobljena in večplastna v operi Ojdip. Skladatelj je imel glasbeno tragedijo (in libre, ki temelji na Sofoklejevih mitih in tragedijah) »delo svojega življenja«, pisal jo je več desetletij (partitura je bila dokončana leta 1931, opera pa je bila napisana v klavirju leta 1923 ). Tu se potrjuje ideja o nepomirljivem odpornosti človeka proti zlim silam, njegovi zmagi nad usodo. Ojdip nastopa kot pogumen in plemenit junak, borec proti tiranu. Opera, ki so jo leta 1936 prvič uprizorili v Parizu, je doživela velik uspeh; vendar je bila v avtorjevi domovini prvič uprizorjena šele leta 1958. Ojdip je bil priznan kot najboljša romunska opera in se je vpisal med evropske operne klasike XNUMX.

Utelešenje antiteze »človek in usoda« so pogosto spodbudili specifični dogodki v romunski stvarnosti. Tako je grandiozna Tretja simfonija z zborom (1918) nastala pod neposrednim vtisom tragedije ljudstva v prvi svetovni vojni; odseva podobe invazije, odpora, njen finale pa zveni kot oda svetu.

Posebnost Enescujevega sloga je sinteza ljudsko-nacionalnega načela z njemu bližnjimi tradicijami romantike (zlasti močan je bil vpliv R. Wagnerja, I. Brahmsa, S. Franka) in z dosežki francoskega impresionizma, s. ki ga je povezal v dolgih letih svojega življenja v Franciji (to državo je imenoval kot drugi dom). Zanj je bila romunska folklora najprej poosebitev nacionalnega, ki ga je Enescu globoko in celovito poznal, zelo cenil in ljubil, saj je imel za osnovo vse profesionalne ustvarjalnosti: »Naša folklora ni samo lepa. Je skladišče ljudske modrosti.«

Vsi temelji Enescujevega stila so zakoreninjeni v ljudskem glasbenem mišljenju – melodija, metroritmične strukture, značilnosti modalnega sklada, oblikovanje.

»Njegovo čudovito delo ima vse korenine v ljudski glasbi,« te besede D. Šostakoviča izražajo bistvo umetnosti izjemnega romunskega glasbenika.

R. Leites

Obstajajo posamezniki, za katere ni mogoče reči "je violinist" ali "je pianist", njihova umetnost se tako rekoč dviga "nad" inštrument, s katerim izražajo svoj odnos do sveta, razmišljanja in doživljanja. ; obstajajo posamezniki, ki so praviloma utesnjeni v okvir enega glasbenega poklica. Med njimi je bil George Enescu, veliki romunski violinist, skladatelj, dirigent in pianist. Violina je bila eden njegovih glavnih glasbenih poklicev, še bolj pa so ga privlačili klavir, kompozicija in dirigiranje. In to, da je Enescu violinist zasenčil Enescuja pianista, skladatelja, dirigenta, je morda največja krivica do tega vsestransko nadarjenega glasbenika. »Bil je tako odličen pianist, da sem mu ga celo zavidal,« priznava Arthur Rubinstein. Enescu je kot dirigent nastopal v vseh prestolnicah sveta in bi ga morali uvrščati med največje mojstre našega časa.

Če so dirigentu in pianistu Enescuju še dajali priznanje, je bilo njegovo delo ocenjeno izjemno skromno in to je bila njegova tragedija, ki je pustila pečat žalosti in nezadovoljstva skozi njegovo življenje.

Enescu je ponos romunske glasbene kulture, umetnik, ki je z vso svojo umetnostjo življenjsko povezan z domovino; hkrati pa po obsegu delovanja in prispevku, ki ga je dal k svetovni glasbi, njegov pomen daleč presega nacionalne meje.

Kot violinist je bil Enescu neponovljiv. V njegovem igranju je združil tehnike ene najbolj izpopolnjenih evropskih violinskih šol – francoske šole – s tehnikami romunskega ljudskega izvajanja »lautar«, ki jih je vpijal že od otroštva. Kot rezultat te sinteze je nastal edinstven, izviren slog, ki je Enescuja razlikoval od vseh drugih violinistov. Enescu je bil pesnik na violini, umetnik z najbogatejšo fantazijo in domišljijo. Ni igral, ampak ustvarjal na odru in ustvarjal nekakšno poetično improvizacijo. Nobena predstava ni bila podobna drugi, popolna tehnična svoboda mu je omogočala spreminjanje celo tehničnih prijemov med igro. Njegova igra je bila kot razburjen govor z bogatimi čustvenimi prizvoki. O svojem slogu je Oistrakh zapisal: »Enescu, violinist, je imel eno pomembno lastnost – to je izjemna ekspresivnost artikulacije loka, ki je ni lahko uporabiti. Govorna deklamatorska ekspresivnost je bila lastna vsaki noti, vsaki skupini not (to je značilno tudi za igro Menuhina, Enescujevega učenca).

Enescu je bil ustvarjalec v vsem, tudi v violinski tehniki, ki je bila zanj inovativna. In če Oistrakh omenja ekspresivno artikulacijo loka kot nov slog Enescujeve tehnike udarcev, potem George Manoliu poudarja, da so bili njegovi prstni principi prav tako inovativni. "Enescu," piše Manoliu, "odpravlja pozicijske prste in se s široko uporabo ekstenzijskih tehnik izogiba nepotrebnemu drsenju." Enescu je dosegel izjemno reliefnost melodične linije, kljub temu, da je vsak stavek ohranil svojo dinamično napetost.

Ker je glasbo naredil skoraj pogovorno, je razvil lasten način porazdelitve loka: po besedah ​​Manoliuja je Enescu obsežni legato razdelil na manjše ali pa v njih izločil posamezne note, pri čemer je ohranil celotno nianso. "Ta preprosta izbira, na videz neškodljiva, je dala loku svež dih, fraza je dobila vzpon, jasno življenje." Veliko tega, kar je razvil Enescu, tako prek sebe kot prek svojega učenca Menuhina, je vstopilo v svetovno violinsko prakso XNUMX. stoletja.

Enescu se je rodil 19. avgusta 1881 v vasi Liven-Vyrnav v Moldaviji. Zdaj se ta vas imenuje George Enescu.

Oče bodočega violinista, Kostake Enescu, je bil učitelj, nato upravnik veleposestniškega posestva. V njegovi družini je bilo veliko duhovnikov in sam je študiral v semenišču. Tudi mati Maria Enescu, rojena Kosmovich, je izhajala iz klera. Starši so bili verni. Mati je bila izjemno prijazna ženska in je svojega sina obdajala z vzdušjem neizmernega oboževanja. Otrok je odraščal v okolju rastlinjaka patriarhalne hiše.

V Romuniji je violina priljubljeno glasbilo ljudi. Njen oče ga je imel v zelo skromnem obsegu, saj je igral v prostem času od službenih obveznosti. Mali George je rad poslušal svojega očeta, toda romski orkester, ki ga je slišal, ko je bil star 3 leta, je bil še posebej navdušen nad njegovo domišljijo. Dečkova muzikalnost je prisilila njegove starše, da so ga odpeljali v Iasi k Caudelli, Vieuxtanovemu učencu. Enescu ta obisk opisuje s humorjem.

»Torej, srček, mi želiš nekaj zaigrati?

"Igraj najprej sam, da bom videl, če znaš igrati!"

Oče se je pohitel opravičiti Caudelli. Violinist je bil očitno jezen.

"Kakšen nevzgojen deček!" Aja, vztrajal sem.

– Ah dobro? Potem pa pojdiva od tod, oče!«

Dečka je inženir, ki je živel v soseščini, učil osnov notnega zapisa, in ko se je v hiši pojavil klavir, je Georges začel skladati skladbe. Rad je igral violino in klavir hkrati, in ko so ga pri sedmih letih spet pripeljali v Caudello, je staršem svetoval, naj gredo na Dunaj. Fantove izjemne sposobnosti so bile preveč očitne.

Georges je prišel na Dunaj z mamo leta 1889. Takrat je glasbeni Dunaj veljal za »drugi Pariz«. Konservatorij je vodil ugledni violinist Josef Helmesberger (starejši), živ je bil še Brahms, ki so mu v Enescujevih Spominih posvečene zelo tople vrstice; Opero je dirigiral Hans Richter. Enescu je bil sprejet v pripravljalno skupino konservatorija v razred violine. K sebi ga je vzel Josef Helmesberger (mlajši). Bil je tretji dirigent opere in je vodil znameniti kvartet Helmesberger, ki je nadomestil svojega očeta Josefa Helmesbergerja (starejšega). Enescu je preživel 6 let v Helmesbergerjevem razredu in se po njegovem nasvetu leta 1894 preselil v Pariz. Dunaj mu je dal začetek široke izobrazbe. Tu je študiral jezike, imel rad zgodovino glasbe in kompozicijo nič manj kot violino.

Hrupni Pariz, ki je kipel od najrazličnejših dogodkov glasbenega življenja, je prizadel mladega glasbenika. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – to so imena, s katerimi je blestela prestolnica Francije. Enescu je bil predstavljen Massenetu, ki je bil zelo naklonjen njegovim skladateljskim poskusom. Francoski skladatelj je imel velik vpliv na Enescuja. »V stiku z Massenetovim liričnim talentom se je tanjši tudi njegov lirizem.« Pri kompoziciji ga je vodil odličen učitelj Gedalge, hkrati pa je obiskoval razred Masseneta, po Massenetovi upokojitvi pa Gabriela Fauréja. Študiral je pri pozneje znanih skladateljih, kot so Florent Schmitt, Charles Kequelin, srečal se je z Rogerjem Dukasom, Mauriceom Ravelom.

Enescujev nastop na konservatoriju ni ostal neopažen. Cortot pravi, da je Enescu že ob prvem srečanju vse navdušil z enako lepo izvedbo Brahmsovega koncerta za violino in Beethovnove Aurore za klavir. Takoj se je pokazala izjemna vsestranskost njegovega glasbenega delovanja.

Enescu je malo govoril o urah violine v Marsikovem razredu in priznal, da so se mu manj vtisnili v spomin: »Naučil me je bolje igrati violino, pomagal mi je pri učenju stila igranja nekaterih skladb, a nisem prav dolgo preden sem lahko osvojil prvo nagrado.« To nagrado je leta 1899 prejel Enescu.

Pariz je "opazil" skladatelja Enescuja. Leta 1898 je slavni francoski dirigent Edouard Colonne v enega od svojih programov vključil svojo »Romunsko pesem«. Enescu je bil star le 17 let! Colonnu ga je predstavila nadarjena romunska pianistka Elena Babescu, ki je mlademu violinistu pomagala do priznanja v Parizu.

Izvedba »Romunske pesmi« je bila velik uspeh. Uspeh je navdihnil Enescuja, poglobil se je v ustvarjalnost in komponiral številna dela v različnih žanrih (pesmi, sonate za klavir in violino, godalni oktet itd.). žal! Pariški kritiki, ki so visoko cenili »Romunsko pesem«, so poznejše spise sprejeli zelo zadržano.

V letih 1901-1902 je napisal dve "Romunski rapsodiji" - najbolj priljubljeni deli njegove ustvarjalne dediščine. Na mladega skladatelja so vplivali številni trendi, ki so bili takrat modni, včasih različni in kontrastni. Z Dunaja je prinesel ljubezen do Wagnerja in spoštovanje do Brahmsa; v Parizu ga je prevzela Massenetova lirika, ki je ustrezala njegovim naravnim nagnjenjem; ni ostal ravnodušen do tenkočutne Debussyjeve umetnosti, pisane Ravelove palete: »Tako sta v moji Drugi klavirski suiti, ki je nastala leta 1903, Pavane in Bourret, napisana v starem francoskem slogu, ki po barvi spominjata na Debussyja. Kar se tiče Toccate, ki je pred tema dvema deloma, njena druga tema zrcali ritmični motiv Toccate iz Couperinovega groba.

V »Spominih« Enescu priznava, da se je vedno počutil ne toliko kot violinist kot skladatelj. "Violina je čudovit inštrument, se strinjam," piše, "vendar me ni mogla popolnoma zadovoljiti." Veliko bolj kot violina ga je pritegnilo klavirsko in skladateljsko delo. To, da je postal violinist, se ni zgodilo po lastni izbiri – bile so okoliščine, »primer in volja očeta«. Enescu opozarja tudi na revščino violinske literature, kjer je poleg mojstrovin Bacha, Beethovna, Mozarta, Schumanna, Franka, Fauréja tudi »dolgočasna« glasba Rodeja, Viottija in Kreutzerja: »glasbe ne moreš ljubiti in to glasbo hkrati."

Prejem prve nagrade leta 1899 je Enescuja uvrstil med najboljše violiniste v Parizu. Romunski umetniki 24. marca organizirajo koncert, katerega zbiranje je namenjeno nakupu violine za mladega umetnika. Kot rezultat, Enescu prejme veličasten Stradivarijev instrument.

V 90. letih prejšnjega stoletja nastane prijateljstvo z Alfredom Cortotom in Jacquesom Thibautom. Z obema mladi Romun pogosto nastopa na koncertih. V naslednjih 10 letih, ki so odprla novo, XX. stoletje, je Enescu že priznana svetilka Pariza. Colonne mu posveti koncert (1901); Enescu nastopa s Saint-Saensom in Casalsom ter je izvoljen za člana Francoskega združenja glasbenikov; leta 1902 je ustanovil trio z Alfredom Casello (klavir) in Louisom Fournierjem (violončelo), leta 1904 pa kvartet s Fritzom Schneiderjem, Henrijem Casadesusom in Louisom Fournierjem. Večkrat je vabljen v žirijo pariškega konservatorija, vodi intenzivno koncertno dejavnost. Vseh umetniških dogodkov tega obdobja je nemogoče našteti v kratki biografski risbi. Omenimo le prvo izvedbo 1. decembra 1907 novoodkritega Sedmega Mozartovega koncerta.

Leta 1907 je odšel s koncerti na Škotsko, leta 1909 pa v Rusijo. Malo pred rusko turnejo mu je umrla mati, katere smrt je težko prevzel.

V Rusiji nastopa kot violinist in dirigent na koncertih A. Silotija. Rusko občinstvo seznani s Sedmim Mozartovim koncertom, dirigira Brandenburškemu koncertu št. 4 J.-S. Bach. »Mladi violinist (Marsikov učenec),« se je odzval ruski tisk, »se je pokazal kot nadarjen, resen in popoln umetnik, ki se ni ustavil pri zunanjih vabah spektakularne virtuoznosti, ampak je iskal dušo umetnosti in razumel to. Očarljiv, ljubeč, insinuiran ton njegovega instrumenta je popolnoma ustrezal značaju glasbe Mozartovega koncerta.

Enescu naslednja predvojna leta preživi na potovanjih po Evropi, vendar večinoma živi bodisi v Parizu bodisi v Romuniji. Pariz ostaja njegov drugi dom. Tukaj je obkrožen s prijatelji. Med francoskimi glasbeniki so mu še posebej blizu Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Njegova prijazna odprtost in resnično univerzalna muzikalnost pritegneta k njemu srca.

O njegovi prijaznosti in odzivnosti krožijo celo anekdote. V Parizu je povprečen violinist Enescuja prepričal, naj ga spremlja na koncertu, da bi pritegnil občinstvo. Enescu ni mogel zavrniti in je prosil Cortota, naj mu preda zapiske. Naslednji dan je eden od pariških časopisov s čisto francosko duhovitostjo zapisal: »Včeraj je bil nenavaden koncert. Tisti, ki bi moral igrati violino, je iz neznanega razloga igral klavir; tisti, ki naj bi igral klavir, je obračal note, tisti, ki naj bi vrtel note, pa je igral violino …«

Enescujeva ljubezen do domovine je neverjetna. Leta 1913 je prispeval sredstva za ustanovitev državne nagrade, imenovane po njem.

Med prvo svetovno vojno je nadaljeval s koncertiranjem v Franciji, ZDA, dolgo živel v Romuniji, kjer je aktivno sodeloval na dobrodelnih koncertih v korist ranjencev in beguncev. Leta 1914 je v Romuniji dirigiral Beethovnovo Deveto simfonijo v prid žrtvam vojne. Vojna se njegovemu humanističnemu svetovnemu pogledu zdi pošastna, dojema jo kot izziv civilizaciji, kot rušenje temeljev kulture. Kot da bi pokazal velike dosežke svetovne kulture, ima v sezoni 1915/16 v Bukarešti cikel zgodovinskih koncertov iz leta 16. Leta 1917 se vrne v Rusijo na koncerte, katerih zbirka gre v sklad Rdečega križa. V vseh njegovih dejavnostih se odraža goreče domoljubno razpoloženje. Leta 1918 je v Iasiju ustanovil simfonični orkester.

Prva svetovna vojna in kasnejša inflacija sta uničili Enescuja. V 20-30-ih letih potuje po svetu in si služi preživetje. »Umetnost violinista, ki je dosegla polno zrelost, očara poslušalce starega in novega sveta s svojo duhovnostjo, za katero se skriva brezhibna tehnika, globina misli in visoka glasbena kultura. Veliki glasbeniki današnjega časa občudujejo Enescuja in z veseljem nastopajo z njim.” George Balan našteva najodličnejše violinistove nastope: 30. maj 1927 – izvedba Ravelove Sonate z avtorjem; 4. junij 1933 – s Carlom Fleschom in Jacquesom Thibaultom Vivaldijev koncert za tri violine; nastop v zasedbi z Alfredom Cortotom – izvedba sonat J.-S. Bach za violino in klavir junija 1936 v Strasbourgu na slovesnostih, posvečenih Bachu; skupni nastop s Pablom Casalsom v dvojnem Brahmsovem koncertu v Bukarešti decembra 1937.

V tridesetih letih je bil Enescu zelo cenjen tudi kot dirigent. Prav on je leta 30 zamenjal A. Toscaninija kot dirigent Newyorškega simfoničnega orkestra.

Enescu ni bil le glasbenik-pesnik. Bil je tudi globok mislec. Globina njegovega razumevanja njegove umetnosti je tolikšna, da ga vabijo k predavanjem o interpretaciji klasičnih in modernih del na pariškem konservatoriju in na univerzi Harvard v New Yorku. »Enescujeve razlage niso bile zgolj tehnične razlage,« piše Dani Brunschwig, »...temveč so zajemale velike glasbene koncepte in nas pripeljale do razumevanja velikih filozofskih konceptov, do svetlega ideala lepote. Pogosto nam je bilo težko slediti Enescuju po tej poti, o kateri je tako lepo, vzvišeno in plemenito govoril – navsezadnje smo bili večinoma samo violinisti in samo violinisti.

Tavanje življenje bremeni Enescuja, a ga ne more zavrniti, saj mora svoje skladbe pogosto promovirati na lastne stroške. Njegova najboljša stvaritev, opera Ojdip, na kateri je delal 25 let svojega življenja, ne bi ugledala luči, če avtor v njeno produkcijo ne bi vložil 50 frankov. Zamisel o operi se je rodila leta 000 pod vtisom nastopa slavnega tragika Munea Sullyja v vlogi Kralja Ojdipa, vendar je bila opera uprizorjena v Parizu 1910. marca 10.

Toda tudi to najbolj monumentalno delo ni potrdilo slave skladatelja Enescuja, čeprav so mnogi glasbeniki njegovega Ojdipa ocenili nenavadno visoko. Tako ga je Honegger štel za eno največjih stvaritev lirične glasbe vseh časov.

Enescu je leta 1938 svojemu prijatelju v Romuniji grenko pisal: »Kljub temu, da sem avtor mnogih del in da se imam predvsem za skladatelja, javnost trmasto še naprej vidi v meni samo virtuoza. Ampak to me ne moti, saj dobro poznam življenje. Še naprej trmasto hodim iz mesta v mesto z nahrbtnikom na hrbtu, da bi zbral potrebna sredstva, ki bodo zagotovila mojo neodvisnost.

Žalostno je bilo tudi osebno življenje umetnika. Njegova ljubezen do princese Marie Contacuzino je poetično opisana v knjigi Georgea Balana. Že v mladosti sta se zaljubila drug v drugega, a Maria do leta 1937 ni hotela postati njegova žena. Njuni naravi sta bili preveč različni. Maria je bila sijajna družbenica, prefinjeno izobražena in izvirna. "Njena hiša, kjer so vrteli veliko glasbe in brali literarne novosti, je bila eno izmed najljubših zbirališč bukareštanske inteligence." Želja po neodvisnosti, strah, da bi »strastna, vsezatirajoča despotska ljubezen genialnega moža« omejila njeno svobodo, sta jo prisilila, da je 15 let nasprotovala poroki. Imela je prav – zakon ni prinesel sreče. Njena nagnjenja k razkošnemu, razkošnemu življenju so bila v nasprotju z Enescujevimi skromnimi zahtevami in nagnjenji. Poleg tega so se združili v času, ko je Marija hudo zbolela. Dolga leta je Enescu nesebično skrbel za svojo bolno ženo. V glasbi je bila le tolažba in vanjo se je zaprl.

Tako ga je našla druga svetovna vojna. Enescu je bil takrat v Romuniji. Vsa tlačanska leta, kolikor je trajalo, je vztrajno vzdrževal pozicijo samoizolacije od okoliške, v svojem bistvu globoko sovražne fašistične stvarnosti. Prijatelj Thibauta in Casalsa, duhovni učenec francoske kulture, je bil nemškemu nacionalizmu nepomirljivo tuj in se je s svojim visokim humanizmom odločno zoperstavil barbarski ideologiji fašizma. Nikjer ni javno pokazal svoje sovražnosti do nacističnega režima, nikoli pa ni privolil v Nemčijo s koncerti in njegov molk »ni bil nič manj zgovoren od gorečega protesta Bartoka, ki je izjavil, da ne bo dovolil, da bi njegovo ime pripisali kateremu koli ulici v Budimpešti, medtem ko v tem mestu obstajajo ulice in trgi, ki nosijo ime Hitlerja in Mussolinija.

Ko se je začela vojna, je Enescu organiziral Kvartet, v katerem so sodelovali tudi C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, in leta 1942 s tem ansamblom izvedel celoten ciklus Beethovnovih kvartetov. "Med vojno je kljubovalno poudarjal pomen skladateljskega dela, ki je opeval bratstvo narodov."

Njegova moralna osamljenost se je končala z osvoboditvijo Romunije izpod fašistične diktature. Odkrito kaže svoje goreče simpatije do Sovjetske zveze. 15. oktobra 1944 dirigira koncert v čast vojakom Sovjetske armade, decembra v Ateneumu – Devet Beethovnovih simfonij. Leta 1945 je Enescu vzpostavil prijateljske odnose s sovjetskimi glasbeniki - Davidom Oistrakhom, kvartetom Vilhom, ki je prišel v Romunijo na turnejo. S to čudovito zasedbo je Enescu izvedel Klavirski kvartet Fauré v c-molu, Schumannov kvintet in Chausson Sextet. Z Viljemovim kvartetom je muziciral doma. »To so bili čudoviti trenutki,« pravi prvi violinist kvarteta M. Simkin. "Z Maestrom smo igrali Klavirski kvartet in Brahmsov kvintet." Enescu je vodil koncerte, na katerih sta Oborin in Ojstrah izvajala koncerte za violino in klavir Čajkovskega. Leta 1945 so častitega glasbenika obiskali vsi sovjetski izvajalci, ki so prispeli v Romunijo - Daniil Šafran, Jurij Brjuškov, Marina Kozolupova. Ob preučevanju simfonij, koncertov sovjetskih skladateljev Enescu zase odkrije popolnoma nov svet.

1. aprila 1945 je v Bukarešti dirigiral Šostakovičevo Sedmo simfonijo. Leta 1946 je odpotoval v Moskvo, kjer je nastopal kot violinist, dirigent in pianist. Dirigiral je Beethovnovo Peto simfonijo, Četrto Čajkovskega; z Davidom Oistrakhom je odigral Bachov Koncert za dve violini in z njim izvedel tudi klavirski del v Griegovi Sonati v c-molu. »Navdušeni poslušalci jih dolgo niso spustili z odra. Enescu je nato vprašal Oistrakha: "Kaj bomo igrali za bis?" »Del iz Mozartove sonate,« je odgovoril Oistrakh. "Nihče si ni mislil, da sva to prvič v življenju izvedla skupaj, brez vaje!"

Maja 1946 prvič po dolgi ločitvi, ki jo je povzročila vojna, sreča svojega ljubljenca Yehudija Menuhina, ki je prispel v Bukarešto. Skupaj nastopajo v ciklu komornih in simfoničnih koncertov in zdi se, da Enescuja navdajajo nove moči, izgubljene v težkem obdobju vojne.

Čast, najgloblje občudovanje sodržavljanov obdaja Enescuja. In vendar 10. septembra 1946, star 65 let, ponovno zapusti Romunijo, da bi preostanek svojih moči porabil v neskončnih potepanjih po svetu. Turneja starega maestra je zmagovita. Na Bachovem festivalu v Strasbourgu leta 1947 je z Menuhinom izvedel dvojni Bachov koncert, dirigiral je orkestrom v New Yorku, Londonu, Parizu. Vendar pa je poleti 1950 začutil prve znake resne bolezni srca. Od takrat je vse manj lahko nastopal. Intenzivno komponira, vendar kot vedno njegove skladbe ne prinašajo dohodka. Ko mu ponudijo vrnitev v domovino, okleva. Življenje v tujini ni omogočalo pravilnega razumevanja sprememb, ki so se dogajale v Romuniji. To se je nadaljevalo, dokler Enescuja bolezen dokončno ni prikovala na posteljo.

Težko bolni umetnik je novembra 1953 prejel pismo Petruja Groze, takratnega predsednika romunske vlade, v katerem ga je pozval, naj se vrne: »Vaše srce najprej potrebuje toplino, s katero vas pričakujejo ljudje, romunski ljudje, ki ste jim služili. s takšno predanostjo skozi vse življenje ponesel slavo svojega ustvarjalnega talenta daleč preko meja domovine. Ljudje te cenijo in imajo radi. Upa, da se boš vrnil k njemu in te bo lahko obsijal s tisto radostno lučjo vesoljne ljubezni, ki edina lahko prinese mir njegovim velikim sinovom. Nič ni enakovrednega takšni apoteozi.”

žal! Enescu ni bilo usojeno, da se vrne. 15. junija 1954 se je začela paraliza leve polovice telesa. Yehudi Menuhin ga je našel v tem stanju. »Spomini na to srečanje me ne bodo nikoli zapustili. Maestra sem zadnjič videl konec leta 1954 v njegovem stanovanju na Rue Clichy v Parizu. Ležal je v postelji slaboten, a zelo miren. Samo en pogled je povedal, da njegov um še naprej živi s svojo inherentno močjo in energijo. Gledal sem njegove močne roke, ki so ustvarile toliko lepote, in zdaj so bile nemočne, in zdrznil sem se ...« Ko se je poslovil od Menuhina, kot se poslavljajo od življenja, mu je Enescu podaril svojo violino Santa Seraphim in ga prosil, naj vzame vse svoje violine za hrambo.

Enescu je umrl v noči s 3. na 4. maj 1955. »Glede na Enescujevo prepričanje, da »mladost ni pokazatelj starosti, ampak stanje duha«, je Enescu umrl mlad. Tudi pri 74 letih je ostal zvest svojim visokim etičnim in umetniškim idealom, zaradi katerih je ohranil mladostni duh nedotaknjen. Leta so mu razbrazdala obraz z gubami, a njegova duša, polna večnega iskanja lepote, se ni vdala sili časa. Njegova smrt ni prišla kot konec naravnega sončnega zahoda, ampak kot udar strele, ki je podrla ponosni hrast. Tako nas je zapustil George Enescu. Njegove zemeljske ostanke so pokopali na pokopališču Père Lachaise ...«

L. Raaben