Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Eden največjih predstavnikov baročne dobe A. Vivaldi se je vpisal v zgodovino glasbene kulture kot ustvarjalec zvrsti instrumentalnega koncerta, utemeljitelj orkestralne programske glasbe. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevih otroških letih skorajda ni podrobnosti. Znano je le, da se je učil igranja violine in čembala.

18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen v duhovnika. Hkrati je mladenič še naprej živel doma (verjetno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo možnost, da ni zapustil glasbenih ur. Zaradi barve las je Vivaldi dobil vzdevek "rdeči menih". Domnevajo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Mnogi viri pripovedujejo zgodbo (morda nezanesljivo, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelas menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Vsekakor so se Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi slabega zdravja javno zavrnil mašo.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici »Pio Ospedale delia Pieta«. Njegove naloge so vključevale učenje igranja violine in viole d'amore, pa tudi nadzor nad ohranjanjem godalnih inštrumentov in nakup novih violin. »Bogoslužja« v »Pieti« (upravičeno jih lahko imenujemo koncerti) so bila v središču pozornosti prosvetljene beneške javnosti. Zaradi ekonomičnosti so leta 1709 Vivaldija odpustili, a leta 1711–16. ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je bil že koncertni mojster orkestra Pieta.

Še pred novim imenovanjem se je Vivaldi uveljavil ne le kot učitelj, ampak tudi kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe). Vzporedno z delom pri Pieti Vivaldi išče možnosti za objavo svojih posvetnih spisov. 12 trio sonat op. 1 so bili objavljeni leta 1706; leta 1711 najznamenitejšo zbirko violinskih koncertov »Harmonični navdih« op. 3; leta 1714 – druga zbirka z naslovom “Extravagance” op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v zahodni Evropi in predvsem v Nemčiji. Veliko zanimanja zanje so pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki JS Bach je »za veselje in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Leta 1718-20. živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalne skladbe za mantovski vojvodski dvor.

Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja harmonije in invencije« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (tukaj jih je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodkom od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu povedal, da namerava opustiti nadaljnje publikacije, saj so bile ročno napisane kopije dražje od tiskanih rokopisov. Pravzaprav se od takrat naprej niso pojavili novi izvirni Vivaldijevi opusi.

Pozne 20. – 30. leta. pogosto imenovano »leta potovanja« (raje kot Dunaj in Praga). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto kapelnika orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč potovalna strast njegovega podrejenega in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej trdo ukvarjal z žanrom opere (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), medtem ko je raje osebno sodeloval pri produkciji. Vendar pa Vivaldijeve operne predstave niso bile posebej uspešne, zlasti potem, ko je bil skladatelj zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anna Giraud, njegova nekdanja študentka, in zavračanje "rdečelasega meniha" za obhajanje maše). Zato je operna premiera v Ferrari propadla.

Leta 1740, tik pred smrtjo, se je Vivaldi odpravil na svoje zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja po imenu Waller in bil beraško pokopan. Kmalu po njegovi smrti je bilo ime izjemnega mojstra pozabljeno. Skoraj 200 let pozneje, v 20. 300. stoletja je italijanski muzikolog A. Gentili odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov (19 koncertov, 1947 oper, duhovnih in posvetnih vokalnih skladb). Od tega časa se začne pristna oživitev nekdanje slave Vivaldija. Leta 700 je glasbena založba Ricordi začela objavljati celotna skladateljeva dela, podjetje Philips pa je nedavno začelo uresničevati prav tako veličasten načrt – objavo »vseh« Vivaldijevih plošč. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Vivaldijeva ustvarjalna dediščina je velika. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Ryoma (mednarodna oznaka – RV) obsega več kot 500 naslovov. Glavno mesto v delu Vivaldija je zasedel instrumentalni koncert (skupaj ohranjenih okoli 230). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (okoli 60 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine z orkestrom in nadaljevanjem basa, koncerte za violo d'amour, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Nadaljuje se več kot 40 koncertov za godalni orkester in bas, poznane so sonate za različne instrumente. Od več kot XNUMX oper (avtorstvo Vivaldija je bilo z gotovostjo ugotovljeno) so partiture le polovice preživele. Manj priljubljene (a nič manj zanimive) so njegove številne vokalne skladbe – kantate, oratoriji, dela na duhovna besedila (psalmi, litanije, »Gloria« itd.).

Številne Vivaldijeve instrumentalne skladbe imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na festival, na katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (Na praznik sv. Lorenca, RV 286). Številni podnapisi kažejo na nenavadne podrobnosti izvajalske tehnike (v koncertu z naslovom »L'ottavina«, RV 763, morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj značilni naslovi, ki označujejo prevladujoče razpoloženje, so »Počitek«, »Tesnoba«, »Sum« ali »Harmonični navdih«, »Citre« (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Hkrati je tudi v tistih delih, katerih naslovi nakazujejo zunanje slikovne trenutke (»Nevihta na morju«, »Goldfinch«, »Lov« itd.), Glavna stvar za skladatelja vedno prenos splošnega liričnega. razpoloženje. Partitura Štirih letnih časov je opremljena z razmeroma podrobnim programom. Vivaldi je že za časa svojega življenja zaslovel kot izjemen poznavalec orkestra, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.

S. Lebedev

Čudovita dela A. Vivaldija so zelo znana po vsem svetu. Sodobni znani ansambli posvečajo večere njegovemu delu (Moskovski komorni orkester pod vodstvom R. Barshaia, Rimski virtuozi itd.) In morda je po Bachu in Handelu Vivaldi najbolj priljubljen med skladatelji glasbene baročne dobe. Danes se zdi, da je dobil drugo življenje.

V svojem življenju je užival veliko popularnost, bil je ustvarjalec solo instrumentalnega koncerta. Razvoj tega žanra v vseh državah v celotnem predklasičnem obdobju je povezan z delom Vivaldija. Vivaldijevi koncerti so bili za zgled Bachu, Locatelliju, Tartiniju, Leclercu, Bendi in drugim. Bach je za klavir priredil 6 Vivaldijevih violinskih koncertov, iz 2 naredil orgelska koncerta in enega predelal za 4 klavirje.

»V času, ko je bil Bach v Weimarju, je ves glasbeni svet občudoval izvirnost koncertov slednjega (torej Vivaldija. – LR). Bach je Vivaldijeve koncerte prepisal ne zato, da bi jih naredil dostopne širši javnosti, in ne zato, da bi se iz njih učil, ampak samo zato, ker mu je to v veselje. Nedvomno mu je koristil Vivaldi. Od njega se je naučil jasnosti in skladnosti gradnje. popolna violinska tehnika, ki temelji na spevnosti ...«

Ker pa je bil Vivaldi zelo priljubljen v prvi polovici XNUMX. stoletja, je bil kasneje skoraj pozabljen. »Medtem ko se je po Corellijevi smrti,« piše Pencherl, »spomin nanj z leti vse bolj utrjeval in olepševal, je Vivaldi, ki je bil za časa svojega življenja skoraj manj slaven, po nekaj petih letih tako materialno kot duhovno dobesedno izginil. . Njegove stvaritve zapustijo programe, celo značilnosti njegovega videza so izbrisane iz spomina. O kraju in datumu njegove smrti so bila le ugibanja. Slovarji dolgo časa ponavljajo le skromne informacije o njem, polne običajnih mest in napak ..».

Do nedavnega so Vivaldija zanimali samo zgodovinarji. V glasbenih šolah so na začetnih stopnjah izobraževanja študirali 1-2 njegovih koncertov. Sredi XNUMX. stoletja se je pozornost njegovemu delu hitro povečala in povečalo se je zanimanje za dejstva njegove biografije. Vendar o njem še vedno vemo zelo malo.

Predstave o njegovi dediščini, ki je večinoma ostala v temi, so bile popolnoma napačne. Šele v letih 1927-1930 je torinski skladatelj in raziskovalec Alberto Gentili uspel odkriti približno 300 (!) Vivaldijevih avtogramov, ki so bili last družine Durazzo in so bili shranjeni v njihovi genovski vili. Med temi rokopisi je 19 oper, oratorij in več zvezkov cerkvenih in instrumentalnih del Vivaldija. To zbirko je ustanovil princ Giacomo Durazzo, filantrop, od leta 1764 avstrijski poslanik v Benetkah, kjer se je poleg politične dejavnosti ukvarjal z zbiranjem umetniških vzorcev.

Po Vivaldijevi oporoki niso bili predmet objave, vendar je Gentili poskrbel za njihov prenos v Narodno knjižnico in jih s tem javno objavil. Začel jih je preučevati avstrijski znanstvenik Walter Kollender, ki je trdil, da je Vivaldi kar nekaj desetletij prehitel razvoj evropske glasbe v uporabi dinamike in čisto tehničnih prijemov igranja violine.

Po zadnjih podatkih je znano, da je Vivaldi napisal 39 oper, 23 kantat, 23 simfonij, številne cerkvene skladbe, 43 arij, 73 sonat (trio in solo), 40 concerti grossi; 447 solističnih koncertov za različne instrumente: 221 za violino, 20 za violončelo, 6 za violo damour, 16 za flavto, 11 za oboo, 38 za fagot, koncerti za mandolino, rog, trobento in za mešane skladbe: leseni z violino, za 2. -x violin in lutnj, 2 flavti, oboa, angleški rog, 2 trobenti, violina, 2 violi, ločni kvartet, 2 cembala itd.

Natančen rojstni dan Vivaldija ni znan. Pencherle navaja le približen datum – nekaj prej kot 1678. Njegov oče Giovanni Battista Vivaldi je bil violinist v vojvodski kapeli svetega Marka v Benetkah in prvovrsten izvajalec. Po vsej verjetnosti je sin dobil violinsko izobrazbo pri očetu, medtem ko je študiral kompozicijo pri Giovanniju Legrenziju, ki je vodil beneško violinsko šolo v drugi polovici XNUMX. stoletja, bil je izjemen skladatelj, zlasti na področju orkestralne glasbe. Očitno je od njega Vivaldi podedoval strast do eksperimentiranja z instrumentalnimi skladbami.

V mladosti je Vivaldi vstopil v isto kapelo, kjer je njegov oče delal kot vodja, in ga kasneje zamenjal na tem položaju.

Toda poklicno glasbeno kariero je kmalu dopolnila duhovna – Vivaldi je postal duhovnik. To se je zgodilo 18. septembra 1693. Do leta 1696 je bil v nižjem duhovnem činu, polne duhovniške pravice pa je prejel 23. marca 1703. »Rdečelasi pop« – so v Benetkah porogljivo imenovali Vivaldija in ta vzdevek se mu je ohranil vseskozi. njegovo življenje.

Ko je prejel duhovništvo, Vivaldi ni prenehal z glasbenim študijem. Nasploh se je v cerkveni službi ukvarjal kratek čas – le eno leto, potem pa so mu prepovedali maševati. Biografi dajejo smešno razlago za to dejstvo: »Nekoč je Vivaldi služil mašo in nenadoma mu je prišla na misel tema fuge; ko zapusti oltar, gre v zakristijo, da zapiše to temo, nato pa se vrne k oltarju. Sledila je obtožba, a se je inkvizicija, ki ga je imela za glasbenika, torej kot za norega, omejila le na to, da mu je prepovedala nadaljevanje maševanja.

Vivaldi je takšne primere zanikal in prepoved cerkvenih obredov pojasnil s svojim bolečim stanjem. Do leta 1737, ko je moral prispeti v Ferraro, da bi uprizoril eno od svojih oper, mu je papeški nuncij Ruffo prepovedal vstop v mesto, pri čemer je med drugim navedel razlog, da ni služil maše. Potem je Vivaldi poslal pismo (novembra 16, 1737) svojemu mecenu, markizu Guidu Bentivogliu: »Že 25 let ne služim maše in je tudi v prihodnje ne bom služil, vendar ne po prepovedi, kot se lahko poroča vaši milosti, ampak zaradi moje lastna odločitev, ki jo je povzročila bolezen, ki me tišči že od rojstva. Ko sem bil posvečen v duhovnika, sem kakšno leto ali malo maševal, potem sem s tem prenehal, trikrat sem bil prisiljen zapustiti oltar, ki ga zaradi bolezni nisem dokončal. Zaradi tega skoraj vedno živim doma in se vozim samo s kočijo ali gondolo, ker zaradi bolezni prsnega koša, oziroma tiščanja v prsih, ne morem hoditi. Noben plemič me ne pokliče k sebi, niti naš princ, saj vsi vedo za mojo bolezen. Po obroku se običajno lahko sprehodim, vendar nikoli peš. To je razlog, zakaj ne pošiljam maše.” Pismo je zanimivo, saj vsebuje nekaj vsakdanjih podrobnosti iz Vivaldijevega življenja, ki je očitno potekalo na zaprt način znotraj meja njegovega lastnega doma.

Vivaldi, ki je bil prisiljen opustiti svojo cerkveno kariero, je septembra 1703 vstopil v enega od beneških konservatorijev, imenovano Glasbeno semenišče Hospic House of Piety, za položaj "maestra violine", z vsebino 60 dukatov na leto. V tistih časih so se sirotišnice (bolnišnice) pri cerkvah imenovale zimski vrtovi. V Benetkah so bile štiri za deklice, v Neaplju štiri za dečke.

Slavni francoski popotnik de Brosse je zapustil naslednji opis beneških zimskih vrtov: »Glasba bolnišnic je tu odlična. Štiri so in polne so nezakonskih deklet, pa tudi sirot ali tistih, ki ne morejo vzgajati staršev. Vzgajajo jih na državne stroške in jih učijo predvsem glasbe. Pojejo kot angelčki, igrajo na violino, flavto, orgle, oboo, violončelo, fagot, z eno besedo, ni ga tako glomaznega inštrumenta, da bi jih bilo strah. Na vsakem koncertu sodeluje 40 deklet. Prisežem vam, nič ni bolj privlačnega kot videti mlado in lepo nuno, v belih oblačilih, s šopki granatnih jabolk na ušesih, kako utripa čas z vso milino in natančnostjo.

Navdušeno je pisal o glasbi konservatorijev (zlasti pod Mendicanti – cerkvijo beračev) J.-J. Rousseau: »Ob nedeljah v cerkvah vsake od teh štirih Scuoles, med večernicami, s polnim zborom in orkestrom motete, ki so jih sestavili največji italijanski skladatelji, pod njihovim osebnim vodstvom, izvajajo izključno mlada dekleta, od katerih je najstarejše ni star niti dvajset let. Sta na tribuni za rešetkami. Ne jaz ne Carrio nisva nikoli zamudila te večernice v Mendicanti. A v obup so me spravljale te preklete rešetke, ki so prepuščale le zvoke in skrivale obraze angelov lepote, vredne teh zvokov. Pravkar sem govoril o tem. Nekoč sem enako rekel gospodu de Blondu.

De Blon, ki je pripadal upravi konservatorija, je Rousseauja predstavil pevcem. "Pridi, Sophia," je bila grozna. »Pridi, Kattina,« je bila ukrivljena na eno oko. »Pridi, Bettina,« njen obraz so iznakazile črne koze. Vendar pa »grdota ne izključuje šarma in oni so ga imeli,« dodaja Rousseau.

Z vstopom na Konservatorij Piety je Vivaldi dobil priložnost delati s tamkajšnjim celotnim orkestrom (s trobili in orglami), ki je veljal za najboljšega v Benetkah.

O Benetkah, njihovem glasbenem in gledališkem življenju ter konservatorijih lahko sodimo po naslednjih prisrčnih besedah ​​Romaina Rollanda: »Benetke so bile takrat glasbena prestolnica Italije. Tam so v času karnevala vsak večer potekale predstave v sedmih opernih hišah. Vsak večer se je sestala Akademija za glasbo, torej je bilo glasbeno srečanje, včasih so bila zvečer dva ali tri taka srečanja. V cerkvah so vsak dan potekala glasbena praznovanja, večurni koncerti, v katerih je sodelovalo več orkestrov, več orgel in več prekrivajočih se zborov. Ob sobotah in nedeljah so služili znamenite večernice v špitalih, tistih ženskih zimskih vrtovih, kjer so učili glasbo sirote, najdenke ali samo dekleta z lepim glasom; prirejali so orkestralne in vokalne koncerte, za katerimi so ponorele cele Benetke ..».

Ob koncu prvega leta svojega službovanja je Vivaldi prejel naziv »maestro zbora«, njegovo nadaljnje napredovanje ni znano, gotovo je le, da je deloval kot učitelj violine in petja, občasno pa tudi kot vodja orkestra in skladatelj.

Leta 1713 je dobil dopust in po mnenju številnih biografov odpotoval v Darmstadt, kjer je tri leta delal v kapeli darmstadtskega vojvode. Vendar Pencherl trdi, da Vivaldi ni odšel v Nemčijo, ampak je delal v Mantovi, v kneževi kapeli, in ne leta 1713, ampak od 1720 do 1723. Pencherl to dokazuje s sklicevanjem na pismo Vivaldija, ki je zapisal: »V Mantovi Tri leta sem bil v službi pobožnega princa Darmstadtskega,« čas njegovega bivanja tam določa dejstvo, da se naslov maestra knežje kapele pojavi na naslovnih straneh Vivaldijevih tiskanih del šele po letu 1720. leto.

Od leta 1713 do 1718 je Vivaldi skoraj neprekinjeno živel v Benetkah. V tem času so njegove opere uprizarjali skoraj vsako leto, prva leta 1713.

Do leta 1717 je Vivaldijeva slava postala izjemna. Znani nemški violinist Johann Georg Pisendel pride študirat k njemu. Na splošno je Vivaldi poučeval predvsem izvajalce za orkester konservatorija, in ne le instrumentaliste, ampak tudi pevce.

Dovolj je reči, da je bil učitelj velikih opernih pevk, kot sta Anna Giraud in Faustina Bodoni. »Pripravil je pevko, ki je nosila ime Favstina, ki jo je prisilil, da je z glasom posnemala vse, kar se je v njegovem času dalo izvesti na violini, flavti, oboi.«

Vivaldi se je zelo spoprijateljil s Pisendelom. Pencherl navaja naslednjo zgodbo I. Gillerja. Nekega dne se je Pisendel sprehajal po St. Stampu z "Rdečelasko". Nenadoma je prekinil pogovor in tiho ukazal, naj se takoj vrne domov. Ko je bil doma, je pojasnil razlog za svojo nenadno vrnitev: dolgo so sledila štiri srečanja in opazovala mladega Pisendela. Vivaldi je vprašal, ali je njegov učenec kje rekel kakšne grajaške besede, in zahteval, naj ne zapusti nikamor hiše, dokler sam ne ugotovi zadeve. Vivaldi je videl inkvizitorja in izvedel, da so Pisendela zamenjali za neko sumljivo osebo, s katero je bil podoben.

Od leta 1718 do 1722 Vivaldi ni naveden v dokumentih Konservatorija za pobožnost, kar potrjuje možnost njegovega odhoda v Mantovo. Hkrati se je občasno pojavljal v rodnem mestu, kjer so njegove opere še naprej uprizarjali. Na konservatorij se je vrnil leta 1723, a že kot znan skladatelj. Po novih pogojih je bil dolžan napisati 2 koncerta na mesec z nagrado cekina na koncert in zanje voditi 3-4 vaje. Pri izpolnjevanju teh nalog jih je Vivaldi združil z dolgimi in daljnimi potovanji. »Že 14 let,« je leta 1737 zapisal Vivaldi, »sem potoval z Anno Giraud po številnih mestih v Evropi. Zaradi opere sem v Rimu preživel tri karnevalske sezone. Povabili so me na Dunaj.” V Rimu je najbolj priljubljen skladatelj, njegov operni stil posnemajo vsi. V Benetkah leta 1726 je nastopil kot dirigent orkestra v gledališču sv. Angela, menda leta 1728 odide na Dunaj. Nato sledijo tri leta, brez kakršnih koli podatkov. Spet nekaj uvodov o produkcijah njegovih oper v Benetkah, Firencah, Veroni, Anconi je le malo osvetlilo okoliščine njegovega življenja. Vzporedno je od leta 1735 do 1740 služboval na Konservatoriju za pobožnost.

Natančen datum Vivaldijeve smrti ni znan. Večina virov navaja leto 1743.

Ohranilo se je pet portretov velikega skladatelja. Najzgodnejši in najbolj zanesljiv očitno pripada P. Ghezziju in se nanaša na leto 1723. "Rdečelasi pop" je upodobljen v prsih globoko v profilu. Čelo je rahlo nagnjeno, dolgi lasje skodrani, brada zašiljena, živahen pogled je poln volje in radovednosti.

Vivaldi je bil zelo bolan. V pismu markizu Guidu Bentivogliu (16. november 1737) piše, da je prisiljen potovati v spremstvu 4-5 ljudi – in vse zaradi bolečega stanja. Vendar mu bolezen ni preprečila, da bi bil izjemno aktiven. Je na neskončnih potovanjih, režira operne produkcije, razpravlja o vlogah s pevci, se bori z njihovimi kapricami, vodi obsežno korespondenco, dirigira orkestrom in uspe napisati neverjetno veliko del. Je zelo praktičen in zna urediti svoje zadeve. De Brosse ironično pravi: "Vivaldi je postal eden mojih tesnih prijateljev, da bi mi dražje prodajal svoje koncerte." Klanja se pred mogočneži tega sveta, preudarno izbira pokrovitelje, svetohlinsko veren, a nikakor ni nagnjen k prikrajšanju posvetnih užitkov. Ker je bil katoliški duhovnik in je bil po zakonih te vere prikrajšan za poroko, je bil dolga leta zaljubljen v svojo učenko, pevko Anno Giraud. Njuna bližina je Vivaldiju povzročala velike težave. Tako je papeški legat v Ferrari leta 1737 Vivaldiju zavrnil vstop v mesto, ne samo zato, ker mu je bilo prepovedano obiskovati cerkvene obrede, ampak predvsem zaradi te obsojanja vredne bližine. Slavni italijanski dramatik Carlo Goldoni je zapisal, da je bila Giraud grda, a privlačna - imela je tanek pas, lepe oči in lase, očarljiva usta, imela je šibak glas in nedvomen odrski talent.

Najboljši opis Vivaldijeve osebnosti najdemo v Goldonijevih spominih.

Nekega dne so Goldonija prosili, naj spremeni besedilo libreta opere Griselda z glasbo Vivaldija, ki so jo uprizarjali v Benetkah. V ta namen je odšel v Vivaldijevo stanovanje. Skladatelj ga je sprejel z molitvenikom v rokah, v sobi, posejani z notami. Zelo ga je presenetilo, da je spremembe namesto starega libretista Lallija naredil Goldoni.

»- Dobro vem, dragi gospod, da imate pesniški talent; Videl sem vašega Belizarja, ki mi je bil zelo všeč, toda to je čisto drugače: lahko ustvariš tragedijo, epsko pesnitev, če hočeš, pa še vedno ne obvladaš uglasbenega četverokutnika. Dajte mi veselje, da spoznam vašo igro. »Prosim, prosim, z veseljem. Kam sem dal Griseldo? Bila je tukaj. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bog, pridi dol k meni! Gospod, Gospod, Gospod). Samo pri roki je bila. Domine adjuvandum (Gospod, pomagaj). Ah, tukaj je, poglejte, gospod, ta prizor med Gualtierjem in Griseldo, je zelo fascinanten, ganljiv prizor. Avtorica jo je zaključila s patetično arijo, a sinjorina Giraud ne mara dolgočasnih pesmi, želela bi nekaj ekspresivnega, vznemirljivega, arijo, ki izraža strast na različne načine, na primer besede, prekinjene z vzdihi, z akcijo, gibom. Ne vem če me razumeš? »Da, gospod, sem že razumel, poleg tega sem že imel čast slišati signorino Giraud in vem, da njen glas ni močan. "Kako, gospod, žalite mojega učenca?" Vse ji je na voljo, vse poje. »Da, gospod, prav imate; daj mi knjigo in naj se lotim dela. »Ne, gospod, ne morem, potrebujem jo, zelo sem zaskrbljen. "No, če ste, gospod, tako zaposleni, mi dajte eno minuto in takoj vam bom ustregel." – Takoj? »Da, gospod, takoj. Opat mi smejeje poda igralo, papir in črnilnik, zopet vzame molitvenik in hodi, bere svoje psalme in pesmi. Prebral sem že znani prizor, se spomnil glasbenikovih želja in v manj kot četrt ure sem na papir skiciral arijo 8 verzov, razdeljeno na dva dela. Pokličem svojo duhovno osebo in pokažem delo. Vivaldi bere, gladi čelo, prebere, izreče vesele vzklike, vrže svoj brevir na tla in pokliče signorino Giraud. Pojavi se ona; no, pravi, tukaj je redek človek, tukaj je odličen pesnik: preberi to arijo; signor je opravil, ne da bi vstal s svojega mesta v četrt ure; potem se obrne k meni: ah, gospod, oprostite. "In me objame in priseže, da bom od zdaj naprej njegov edini pesnik."

Pencherl konča delo, posvečeno Vivaldiju, z naslednjimi besedami: »Tako se nam prikaže Vivaldi, ko združimo vse individualne podatke o njem: ustvarjen iz kontrastov, šibek, bolan, a vendar živ kot smodnik, pripravljen na živce in se takoj umiri, preide iz posvetne nečimrnosti v vraževerno pobožnost, trmast in hkrati ustrežljiv, ko je treba, mistik, a se pripravljen spustiti na zemljo, ko gre za njegove interese, in nikakor neumen pri urejanju svojih zadev.

In kako se vse skupaj ujema z njegovo glasbo! V njem se vzvišeni patos cerkvenega stila združuje z neutrudnim žarom življenja, visoko se meša z vsakdanjostjo, abstraktno s konkretnim. Na njegovih koncertih zvenijo ostre fuge, otožni veličastni adagii in z njimi pesmi navadnega ljudstva, besedila, ki prihajajo iz srca, in veder ples. Piše programska dela – znameniti cikel »Letni časi« in vsak koncert opremi z lahkomiselnimi bukoličnimi kiticami za opata:

Pomlad je prišla, slovesno naznanja. Njen veseli krog in zveni pesem v gorah. In potok ji prijazno žubori. Veter Zephyr boža vso naravo.

A nenadoma se je zmračilo, strela je zasijala, Pomlad je znanilka – grom je švignil po gorah In kmalu utihnil; in škrjančevo pesem, Razpršeni v modrini hitijo po dolinah.

Kjer preproga cvetja doline pokriva, Kjer drevo in list trepeta v vetru, S psom ob nogah pastir sanja.

In spet lahko Pan posluša čarobno piščal Ob njenem zvoku spet zaplešejo nimfe, Čarovnico-pomlad pozdravljajo.

Poleti Vivaldi poskrbi za kukavje kukavice, grlice, čivkanje ščitkavca; v »Jeseni« se koncert začne s pesmijo vaščanov, ki se vračajo s polj. Poetične podobe narave ustvarja tudi na drugih programskih koncertih, kot so »Vihar na morju«, »Noč«, »Pastorala«. Ima tudi koncerte, ki prikazujejo stanje duha: "Sum", "Počitek", "Tesnoba". Njegova dva koncerta na temo »Noč« lahko štejemo za prva simfonična nokturna v svetovni glasbi.

Njegovi zapisi presenečajo z bogastvom domišljije. Z orkestrom, ki mu je na voljo, Vivaldi nenehno eksperimentira. Solistični inštrumenti v njegovih skladbah so bodisi strogo asketski bodisi lahkomiselno virtuozni. Motoričnost se na nekaterih koncertih umika velikodušnemu kantavtorstvu, na drugih melodičnost. Barvni efekti, igra tonov, kot na primer v srednjem delu Koncerta za tri violine z očarljivim zvokom pizzicata, so skorajda »impresionistični«.

Vivaldi je ustvarjal s fenomenalno hitrostjo: »Pripravljen je staviti, da lahko sestavi koncert z vsemi svojimi deli hitreje, kot ga pisar prepiše,« je zapisal de Brosse. Morda prav od tod spontanost in svežina Vivaldijeve glasbe, ki poslušalce navdušuje že več kot dve stoletji.

L. Raaben, 1967