Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

V harmoniji tekmec nežnega Sacchinija, Pevca občutkov, božanskega Boccherinija! fayol

Glasbeno dediščino italijanskega violončelista in skladatelja L. Boccherinija skoraj v celoti sestavljajo instrumentalne skladbe. V »dobi opere«, kot pogosto imenujemo 30. stoletje, je ustvaril le nekaj glasbenoscenskih del. Virtuoznega izvajalca privlačijo glasbila in instrumentalne zasedbe. Perujski skladatelj ima približno 400 simfonij; različna orkestralna dela; številne sonate za violino in violončelo; koncerti za violino, flavto in violončelo; približno XNUMX ansambelskih skladb (godalni kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti).

Boccherini je pridobil osnovno glasbeno izobrazbo pod vodstvom svojega očeta, kontrabasista Leopolda Boccherinija, in D. Vannuccinija. Mladi glasbenik je že pri 12 letih stopil na pot profesionalnega nastopanja: začenši z dveletnim službovanjem v kapelah v Lucci, je svoje nastopanje nadaljeval kot solist na violončelu v Rimu, nato pa spet v kapeli sv. rojstno mesto (od 1761). Tu Boccherini kmalu organizira godalni kvartet, v katerega so vključeni najslavnejši virtuozi in skladatelji tistega časa (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) in za katerega so v petih letih (1762) ustvarili številna dela v kvartetni zvrsti. -67). 1768 Boccherini se sestane v Parizu, kjer so njegove predstave zmagoslavne in kjer je skladateljev glasbeni talent deležen evropskega priznanja. Toda kmalu (od leta 1769) se je preselil v Madrid, kjer je do konca svojih dni služil kot dvorni skladatelj, dobil pa je tudi visoko plačano mesto v glasbeni kapeli cesarja Wilhelma Friderika II., velikega poznavalca glasbe. Postopoma se izvajalska dejavnost umika v ozadje in sprosti čas za intenzivno skladateljsko delo.

Boccherinijeva glasba je močno čustvena, tako kot njen avtor sam. Francoski violinist P. Rode se je spominjal: »ko nekdo pri izvajanju Boccherinijeve glasbe ni ustrezal niti Boccherinijevemu namenu niti okusu, se skladatelj ni mogel več zadržati; vznemiril se je, topotal z nogami in nekako, izgubil potrpljenje, bežal, kolikor je mogel, in kričal, da muči njegov potomec.

V zadnjih dveh stoletjih stvaritve italijanskega mojstra niso izgubile svoje svežine in neposrednosti vpliva. Solistične in ansambelske skladbe Boccherinija postavljajo izvajalcu visoke tehnične izzive, omogočajo razkritje bogatih izraznih in virtuoznih možnosti inštrumenta. Zato se sodobni izvajalci voljno obračajo na delo italijanskega skladatelja.

Boccherinijev slog ni le temperament, melodija, gracioznost, v kateri prepoznamo znake italijanske glasbene kulture. Vsrkal je značilnosti sentimentalnega, občutljivega jezika francoske komične opere (P. Monsigny, A. Gretry) in svetlo ekspresivno umetnost nemških glasbenikov sredine stoletja: skladateljev iz Mannheima (Ja Stamitz, F. Richter). ), pa tudi I. Schobert in slavni sin Johanna Sebastiana Bacha – Philipp Emanuel Bach. Skladatelj je izkusil tudi vpliv največjega opernega skladatelja 2. stoletja. – reformator opere K. Gluck: ni naključje, da ena od Boccherinijevih simfonij vključuje znano temo plesa furij iz Akta 1805 Gluckove opere Orfej in Evridika. Boccherini je bil eden od pionirjev žanra godalnega kvinteta in prvi, katerega kvinteti so dosegli evropsko uveljavitev. Zelo so jih cenili WA ​​Mozart in L. Beethoven, ustvarjalci briljantnih del v žanru kvinteta. Tako za časa svojega življenja kot po smrti je Boccherini ostal med najbolj cenjenimi glasbeniki. In njegova najvišja uprizoritvena umetnost je pustila neizbrisen pečat v spominu njegovih sodobnikov in potomcev. Osmrtnica v leipziškem časopisu (XNUMX) je poročala, da je bil izvrsten violončelist, ki je navduševal nad svojim igranjem na ta inštrument zaradi neprimerljive kakovosti zvoka in ganljive ekspresivnosti pri igranju.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini je eden od izjemnih skladateljev in izvajalcev klasične dobe. Kot skladatelj je tekmoval s Haydnom in Mozartom ter ustvaril številne simfonije in komorne zasedbe, ki jih odlikujejo jasnost, slogovna preglednost, arhitekturna dovršenost oblik, eleganca in graciozna nežnost podob. Številni njegovi sodobniki so ga imeli za dediča rokokoja, »ženskega Haydna«, v čigar delu prevladujejo prijetne, galantne poteze. E. Buchan ga brez zadržkov napotuje med klasiciste: »Ognjevit in zasanjani Boccherini se s svojimi deli 70. let uvršča v prvo vrsto viharnih inovatorjev tiste dobe, njegova drzna harmonija napoveduje zvoke prihodnosti. .”

Buchan je v tej oceni pravilnejši od drugih. »Ognjevito in zasanjano« – kako bolje označiti pole Boccherinijeve glasbe? V njej sta se gracioznost in pastoralnost rokokoja zlili z Gluckovo dramatiko in liriko, ki živo spominja na Mozarta. Za XNUMX. stoletje je bil Boccherini umetnik, ki je tlakoval pot prihodnosti; njegovo delo je navduševalo sodobnike z drznostjo instrumentacije, novostjo harmonskega jezika, klasicistično izčiščenostjo in jasnostjo oblik.

Še pomembnejši je Boccherini v zgodovini umetnosti violončela. Izjemen interpret, ustvarjalec klasične čelne tehnike, je razvil in podaril harmoničen sistem igranja na kol, s čimer je razširil meje violončelnega vratu; razvil lahkotno, graciozno, "biserno" teksturo figurativnih gibov, ki je obogatila vire tekočnosti prstov leve roke in v nič manjšem obsegu tehniko loka.

Boccherinijevo življenje ni bilo uspešno. Usoda mu je pripravila usodo izgnanca, eksistenco polno ponižanja, revščine, nenehnega boja za kos kruha. Izkusil je breme plemiškega »pokroviteljstva«, ki je na vsakem koraku globoko ranilo njegovo ponosno in občutljivo dušo, in dolga leta živel v brezupni stiski. Le čudimo se lahko, kako mu je ob vsem, kar je padlo na njegovo usodo, uspelo ohraniti neizčrpno vedrino in optimizem, ki ju je tako jasno čutiti v njegovi glasbi.

Rojstni kraj Luigija Boccherinija je starodavno toskansko mesto Lucca. To mesto, majhno, nikakor ni bilo podobno oddaljeni provinci. Lucca je živel intenzivno glasbeno in družabno življenje. V bližini so bile zdravilne vode, znane po vsej Italiji, znameniti tempeljski prazniki v cerkvah Santa Croce in San Martino pa so vsako leto pritegnili številne romarje, ki so se zgrinjali iz vse države. V cerkvah so med prazniki nastopali izjemni italijanski pevci in instrumentalisti. Lucca je imela odličen mestni orkester; bilo je gledališče in odlična kapela, ki jo je vzdrževal nadškof, v vsakem so bila tri semenišča z glasbenimi fakultetami. V enem izmed njih je študiral Boccherini.

Rodil se je 19. februarja 1743 v glasbeni družini. Njegov oče Leopold Boccherini, kontrabasist, je vrsto let igral v mestnem orkestru; starejši brat Giovanni-Anton-Gaston je pel, igral violino, bil plesalec in kasneje libretist. Na njegov libreto je Haydn napisal oratorij "Tobiasova vrnitev".

Luigijeve glasbene sposobnosti so se pokazale zgodaj. Deček je pel v cerkvenem pevskem zboru, hkrati pa ga je oče učil prvih veščin igranja violončela. Šolanje je nadaljeval v enem od semenišč pri odličnem učitelju, violončelistu in kapelniku opatu Vanucciju. Kot rezultat pouka pri opatu je Boccherini začel govoriti v javnosti od dvanajstega leta. Ti nastopi so Boccheriniju prinesli slavo med ljubitelji urbane glasbe. Po diplomi na glasbeni fakulteti semenišča leta 1757 je Boccherini odšel v Rim, da bi izboljšal svojo igro. Sredi XVIII stoletja je Rim užival slavo ene od glasbenih prestolnic sveta. Blestel je z veličastnimi orkestri (ali, kot so jim takrat rekli, instrumentalnimi kapelami); med seboj so tekmovala gledališča in številni glasbeni saloni. V Rimu je bilo slišati igranje Tartinija, Punyanija, Somisa, ki so ustvarili svetovno slavo italijanske violinske umetnosti. Mladi violončelist se brezglavo poda v živahno glasbeno življenje prestolnice.

Pri kom se je izpopolnjeval v Rimu, ni znano. Najverjetneje »iz sebe«, vsrkavanje glasbenih vtisov, instinktivno izbiranje novega in zavračanje zastarelega, konzervativnega. Nanj je lahko vplivala tudi violinska kultura Italije, katere izkušnje je nedvomno prenesel na področje violončela. Kmalu so Boccherinija začeli opažati in pozornost nase ni pritegnil le z igranjem, temveč tudi s skladbami, ki so vzbujale vsesplošno navdušenje. V zgodnjih osemdesetih je objavil svoja prva dela in opravil svoje prve koncertne turneje, dvakrat pa je obiskal Dunaj.

Leta 1761 se je vrnil v rodno mesto. Lucca ga je pozdravil z navdušenjem: "Nismo vedeli, nad čim bi bili bolj presenečeni - nad čudovito izvedbo virtuoza ali nad novo in pikantno teksturo njegovih del."

V Lucci so Boccherinija najprej sprejeli v gledališki orkester, leta 1767 pa se je preselil v kapelo republike Lucca. V Lucci je spoznal violinista Filippa Manfredija, ki je kmalu postal njegov tesen prijatelj. Boccherini se je neskončno navezal na Manfredija.

Vendar postopoma Lucca začne tehtati Boccherinija. Prvič, kljub relativni aktivnosti se mu glasbeno življenje v njem, zlasti po Rimu, zdi provincialno. Poleg tega, prevzet od žeje po slavi, sanja o široki koncertni dejavnosti. Končno mu je služenje v kapeli dalo zelo skromno materialno nagrado. Vse to je privedlo do dejstva, da je v začetku leta 1767 Boccherini skupaj z Manfredijem zapustil Lucco. Njihovi koncerti so bili v mestih severne Italije – v Torinu, Piemontu, Lombardiji, nato na jugu Francije. Biograf Boccherini Pico piše, da so jih povsod srečali z občudovanjem in navdušenjem.

Po besedah ​​Pica je bil Boccherini med svojim bivanjem v Lucci (v letih 1762-1767) na splošno ustvarjalno zelo aktiven, tako zaposlen je bil z nastopanjem, da je ustvaril le 6 triov. Očitno sta se ravno v tem času Boccherini in Manfredi srečala s slavnim violinistom Pietrom Nardinijem in violistom Cambinijem. Približno šest mesecev so delovali skupaj kot kvartet. Pozneje, leta 1795, je Cambini zapisal: »V svoji mladosti sem živel šest srečnih mesecev v takih poklicih in v takšnem užitku. Trije veliki mojstri – Manfredi, najodličnejši violinist v vsej Italiji v smislu orkestralne in kvartetne igre, Nardini, tako znan po popolnosti svojega virtuoznega igranja, in Boccherini, čigar zasluge so dobro znane, so mi izkazali čast sprejeti jaz kot violist.

Sredi XNUMX. stoletja se je kvartetno izvajanje šele začelo razvijati – to je bil nov žanr, ki se je takrat pojavljal, in kvartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini je bil eden najzgodnejših profesionalnih ansamblov na svetu. nam.

Konec leta 1767 ali v začetku leta 1768 so prijatelji prispeli v Pariz. Prvi nastop obeh umetnikov v Parizu je bil v salonu barona Ernesta von Baggeja. Bil je eden najimenitnejših glasbenih salonov v Parizu. Pogosto so jo predstavili gostujoči umetniki, preden je bila sprejeta v Concert Spiritucl. Tu se je zbrala vsa barva glasbenega Pariza, pogosto so ga obiskali Gossec, Gavignier, Capron, violončelist Duport (starejši) in mnogi drugi. Spretnost mladih glasbenikov je bila cenjena. Paris je spregovoril o Manfrediju in Boccheriniju. Koncert v salonu Bagge jim je odprl pot na Concert Spirituel. Predstava v znameniti dvorani je bila 20. marca 1768 in takoj sta pariška glasbena založnika Lachevardier in Besnier Boccheriniju ponudila natis njegovih del.

Je pa predstava Boccherinija in Manfredija naletela na kritike. Knjiga Michela Breneta Concerts in France under the Ancien Régime navaja naslednje komentarje: »Manfredi, prvi violinist, ni imel uspeha, ki ga je pričakoval. Ugotovili so, da je njegova glasba gladka, njegovo igranje široko in prijetno, vendar njegovo igranje nečisto in neenakomerno. Enako zmeren aplavz je poželo tudi igranje na violončelo gospoda Boccarinija (sic!), njegovi zvoki so se zdeli pregrobi za ušesa, akordi pa zelo malo harmonični.

Ocene so okvirne. V občinstvu Concert Spirituel so večinoma še vedno prevladovala stara načela »galantne« umetnosti in Boccherinijeva igra se ji je res lahko zdela (in zdela!) pregroba, disharmonična. Težko je zdaj verjeti, da je "nežni Gavinier" takrat zvenel nenavadno rezko in trdo, a je dejstvo. Boccherini je v tistem krogu poslušalcev očitno našel občudovalce, ki bi se čez nekaj let z navdušenjem in razumevanjem odzvali na Gluckovo operno reformo, vendar so ljudje, vzgojeni v rokokojski estetiki, po vsej verjetnosti ostali ravnodušni do njega; za njih se je izkazalo za preveč dramatično in "grobo". Kdo ve, ali je bil to razlog, da Boccherini in Manfredi nista ostala v Parizu? Konec leta 1768 so izkoristili ponudbo španskega veleposlanika za vstop v službo španskega infanta, bodočega kralja Karla IV., in odšli v Madrid.

Španija v drugi polovici XNUMX. stoletja je bila država katoliškega fanatizma in fevdalne reakcije. To je bilo obdobje Goye, ki ga je tako sijajno opisal L. Feuchtwanger v svojem romanu o španskem umetniku. Boccherini in Manfredi sta prišla sem, na dvor Karla III., ki je s sovraštvom preganjal vse, kar je bilo do neke mere proti katolicizmu in klerikalizmu.

V Španiji so jih sprejeli neprijazno. Karel III. in infantski princ Asturijski sta se do njih obnašala več kot hladno. Poleg tega njihovega prihoda nikakor niso bili veseli domači glasbeniki. Prvi dvorni violinist Gaetano Brunetti je v strahu pred konkurenco začel plesti spletko okoli Boccherinija. Sumničav in omejen Karel III. je voljno verjel Brunettiju, Boccheriniju pa ni uspelo pridobiti mesta na dvoru. Rešila ga je podpora Manfredija, ki je dobil mesto prvega violinista v kapeli don Louisa, brata Karla III. Don Louis je bil razmeroma liberalen človek. »Podpiral je številne umetnike in umetnike, ki na kraljevem dvoru niso bili sprejeti. Na primer, Boccherinijev sodobnik, slavni Goya, ki je naziv sodnega slikarja dobil šele leta 1799, je dolgo časa našel pokroviteljstvo pri infantu. Don Lui je bil amaterski violončelist in je očitno uporabil Boccherinijevo vodstvo.

Manfredi je poskrbel, da je bil Boccherini povabljen tudi v kapelo don Louisa. Tu je skladatelj kot komorni skladatelj in virtuoz deloval od leta 1769 do 1785. Komunikacija s tem plemenitim pokroviteljem je edina radost v življenju Boccherinija. Dvakrat na teden je imel priložnost poslušati izvedbo svojih del v vili "Arena", ki je pripadala Don Louisu. Tu je Boccherini spoznal svojo bodočo ženo, hčerko aragonskega stotnika. Poroka je bila 25. junija 1776.

Po poroki je finančni položaj Boccherinija postal še težji. Rodili so se otroci. Da bi pomagal skladatelju, je don Louis poskušal zanj zaprositi na španskem sodišču. Vendar so bili njegovi poskusi zaman. Zgovoren opis nezaslišanega prizora v zvezi z Boccherinijem je zapustil francoski violinist Alexander Boucher, v čigar prisotnosti se je odigral. Nekega dne, pravi Boucher, je stric Karla IV., Don Louis, pripeljal Boccherinija k svojemu nečaku, takratnemu asturijskemu princu, da bi predstavil skladateljeve nove kvintete. Note so bile že odprte na notnih stojalih. Karl je prijel za lok, vedno je igral vlogo prve violine. Na enem mestu kvinteta sta se dolgo in monotono ponavljala dva tona: to, si, to, si. Zatopljen v svojo vlogo jih je kralj igral, ne da bi poslušal ostale glasove. Končno se jih je naveličal ponavljati in jezen je nehal.

- To je ogabno! Lenuh, vsak šolar bi bil boljši: do, si, do, si!

»Gospod,« je mirno odgovoril Boccherini, »če bi vaše veličanstvo izvolilo nagniti vaše uho k temu, kar igrata druga violina in viola, k pizzicatu, ki ga igra violončelo ravno v času, ko prva violina monotono ponavlja svoje note, potem te note bodo takoj izgubile svojo monotonost, takoj ko bodo drugi inštrumenti, ki so vpisani, sodelovali v intervjuju.

- Adijo, adijo, adijo – in to v pol ure! Adijo, adijo, adijo, zanimiv pogovor! Glasba šolarja, slabega šolarja!

»Sir,« je prekipel Boccherini, »preden tako sodiš, moraš razumeti vsaj glasbo, nevednež!«

Karl je jezen poskočil, zgrabil Boccherinija in ga odvlekel do okna.

"Ah, gospod, bojte se Boga!" je zavpila princesa Asturijska. Ob teh besedah ​​se je princ obrnil za pol obrata, kar je prestrašeni Boccherini izkoristil in se skril v sosednji sobi.

»Ta prizor,« dodaja Pico, »nedvomno predstavljen nekoliko karikirano, a v osnovi resničen, je dokončno odvzel kraljevo naklonjenost Boccheriniju. Novi španski kralj, dedič Karla III., ni mogel nikoli pozabiti žalitve, zadane asturijskemu princu … in ni želel videti skladatelja ali izvajati njegove glasbe. Tudi Boccherinijevega imena se v palači ni smelo izgovoriti. Ko si je kdo drznil kralja spomniti na glasbenika, je spraševalca vedno prekinil:

— Kdo še omenja Boccherinija? Boccherini je mrtev, naj si to vsi dobro zapomnijo in nikoli več ne govorijo o njem!

Obremenjen z družino (žena in pet otrok) je Boccherini živel bedno. Še posebej je zbolel po smrti Don Louisa leta 1785. Podpirali so ga le nekateri ljubitelji glasbe, v katerih hišah je vodil komorno igro. Čeprav so bili njegovi spisi priljubljeni in so jih objavljale največje svetovne založbe, to Boccheriniju ni olajšalo življenja. Založniki so ga neusmiljeno oropali. V enem od pisem se skladatelj pritožuje, da prejema popolnoma nepomembne zneske in da se njegove avtorske pravice ignorirajo. V drugem pismu grenko vzklikne: »Sem morda že mrtev?«

Nepriznan v Španiji, se prek pruskega odposlanca obrne na kralja Friderika Viljema II. in mu posveti eno od svojih del. Friedrich Wilhelm, ki je zelo cenil Boccherinijevo glasbo, ga je imenoval za dvornega skladatelja. Vsa naslednja dela, od 1786 do 1797, Boccherini piše za pruski dvor. Vendar pa Boccherini v službi pruskega kralja še vedno živi v Španiji. Res je, da se mnenja biografov o tem vprašanju razlikujejo, Pico in Schletterer trdita, da Boccherini po prihodu v Španijo leta 1769 ni nikoli zapustil njenih meja, z izjemo potovanja v Avignon, kjer se je leta 1779 udeležil poroke nečakinje, ki je poročila z violinistom Fisherjem. L. Ginzburg je drugačnega mnenja. Sklicujoč se na Boccherinijevo pismo pruskemu diplomatu markizu Lucchesiniju (30. junij 1787), poslano iz Breslaua, Ginzburg logično sklepa, da je bil skladatelj leta 1787 v Nemčiji. Boccherinijevo bivanje tukaj bi lahko trajalo čim dlje od 1786 do 1788, še več, morda je obiskal tudi Dunaj, kjer je bila julija 1787 poroka njegove sestre Marie Esther, ki se je poročila s koreografom Honoratom Viganom. Dejstvo o Boccherinijevem odhodu v Nemčijo s sklicevanjem na isto pismo iz Breslaua potrjuje tudi Julij Behi v knjigi Od Boccherinija do Casalsa.

V 80. letih je bil Boccherini že resno bolan. V omenjenem pismu iz Breslaua je zapisal: »… sem se znašel zaprt v svoji sobi zaradi pogosto ponavljajoče se hemoptize, še bolj pa zaradi hudega otekanja nog, ki ga je spremljala skoraj popolna izguba moči.«

Bolezen, ki je spodkopala moč, je Boccheriniju odvzela možnost nadaljevanja dejavnosti. V 80. letih zapusti violončelo. Od zdaj naprej postane skladanje glasbe edini vir obstoja in navsezadnje se za objavo del plačajo peni.

V poznih 80. letih se je Boccherini vrnil v Španijo. Položaj, v katerem se je znašel, je popolnoma nevzdržen. Revolucija, ki je izbruhnila v Franciji, povzroči neverjeten odziv v Španiji in policijsko veseljačenje. Poleg tega je inkvizicija divja. Provokativna politika do Francije je v letih 1793-1796 na koncu pripeljala do francosko-španske vojne, ki se je končala s porazom Španije. Glasba v teh razmerah ni preveč cenjena. Boccherini postane še posebej trd, ko umre pruski kralj Friderik II. – njegova edina opora. Plačilo za mesto komornega glasbenika na pruskem dvoru je bilo v bistvu glavni dohodek družine.

Kmalu po smrti Friderika II. je usoda Boccheriniju zadala še en niz krutih udarcev: v kratkem času umrejo njegova žena in dve odrasli hčerki. Boccherini se je ponovno poročil, vendar je druga žena nenadoma umrla zaradi kapi. Težke izkušnje 90. let vplivajo na splošno stanje njegovega duha – umika se vase, gre v vero. V tem stanju, polnem duhovne potrtosti, je hvaležen za vsak znak pozornosti. Poleg tega se zaradi revščine oklepa vsake priložnosti za zaslužek. Ko ga je markiz Benaventa, ljubitelj glasbe, ki je dobro igral kitaro in zelo cenil Boccherinija, prosil, naj zanj priredi več skladb in doda kitarski part, je skladatelj to naročilo rade volje izpolnil. Leta 1800 je francoski veleposlanik Lucien Bonaparte skladatelju iztegnil roko. Hvaležni Boccherini mu je posvetil več del. Leta 1802 je veleposlanik zapustil Španijo in Boccherini je spet padel v stisko.

Od začetka 90. let prejšnjega stoletja, ko se je poskušal rešiti iz krempljev stiske, je Boccherini poskušal obnoviti odnose s francoskimi prijatelji. Leta 1791 je v Pariz poslal več rokopisov, ki pa so izginili. »Morda so bila moja dela uporabljena za polnjenje topov,« je zapisal Boccherini. Leta 1799 svoje kvintete posveča »francoski republiki in velikemu narodu«, v pismu »državljanu Chenierju« pa izrazi iskreno hvaležnost »velikemu francoskemu narodu, ki je bolj kot kateri koli drug čutil, cenil in pohvalil moje skromne spise.« Dejansko je bilo delo Boccherinija v Franciji zelo cenjeno. Pred njim so se priklonili Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer in Duportovi violončelisti.

Leta 1799 je Pierre Rode, slavni violinist, Viottijev učenec, prispel v Madrid in stari Boccherini se je tesno zbližal z mladim briljantnim Francozom. Od vseh pozabljen, osamljen, bolan Boccherini izjemno rad komunicira z Rodetom. Z veseljem je instrumentiral njegove koncerte. Prijateljstvo z Rodejem popestri Boccherinijevo življenje in zelo je žalosten, ko nemirni maestro leta 1800 zapusti Madrid. Srečanje z Rodejem še okrepi Boccherinijevo hrepenenje. Odloči se, da bo dokončno zapustil Španijo in se preselil v Francijo. A ta želja se mu nikoli ni uresničila. Boccherinijeva velika oboževalka, pianistka, pevka in skladateljica Sophie Gail ga je leta 1803 obiskala v Madridu. Maestra je našla popolnoma bolnega in v veliki stiski. Dolga leta je živel v eni sobi, razdeljeni z medetažami v dve nadstropji. Zgornje nadstropje, v bistvu podstrešje, je služilo kot skladateljeva pisarna. Celotna postavitev je bila miza, stolček in staro violončelo. Šokirana nad tem, kar je videla, je Sophie Gail poplačala vse Boccherinijeve dolgove in med prijatelji zbrala sredstva, potrebna za njegovo selitev v Pariz. Vendar mu težka politična situacija in stanje bolnega glasbenika nista več dopuščala popuščanja.

28. maja 1805 je Boccherini umrl. Le nekaj ljudi je sledilo njegovi krsti. Leta 1927, več kot 120 let pozneje, so njegov pepel prenesli v Lucco.

V času svojega ustvarjalnega razcveta je bil Boccherini eden največjih violončelistov XNUMX. V njegovem igranju je bila opažena neprimerljiva lepota tona in polno ekspresivno petje violončela. Lavasserre in Bodiot v Metodi pariškega konservatorija, napisani na podlagi violinske šole Bayota, Kreutzerja in Rodeja, takole označujeta Boccherinija: »Če on (Boccherini. – LR) prisili violončelo v solo petje, potem s takim globok občutek, s tako plemenito preprostostjo, da sta izumetničenost in posnemanje pozabljeni; zasliši se nek čudovit glas, ne nadležen, ampak tolažilen.

Boccherini je imel pomembno vlogo pri razvoju glasbene umetnosti tudi kot skladatelj. Njegova ustvarjalna dediščina je ogromna – preko 400 del; med njimi je 20 simfonij, koncerti za violino in violončelo, 95 kvartetov, 125 kvintetov (od tega 113 z dvema violončeloma) in številne druge komorne zasedbe. Sodobniki so Boccherinija primerjali s Haydnom in Mozartom. Osmrtnica Universal Musical Gazette pravi: »Bil je seveda eden od izjemnih instrumentalnih skladateljev svoje domovine Italije ... Koraktal je naprej, šel v korak s časom in sodeloval pri razvoju umetnosti, ki ga je začel njegovega starega prijatelja Haydna … Italija ga postavlja v enakovreden položaj s Haydnom, Španija pa ga ima raje kot nemškega maestra, ki je tam tudi učen. Francija ga zelo spoštuje, Nemčija ... ga premalo pozna. Kjer pa ga poznajo, znajo uživati ​​in ceniti predvsem melodično plat njegovih skladb, ga imajo radi in visoko častijo ... Njegova posebna zasluga v odnosu do instrumentalne glasbe Italije, Španije in Francije je bila, da je bil najprej napisati tistim, ki so se tam znašli, splošno razdelitev kvartetov, katerih vsi glasovi so obvezni. Vsaj prvi je prejel univerzalno priznanje. On in kmalu za njim Pleyel sta s svojimi zgodnjimi deli v imenovani glasbeni zvrsti tam naredila senzacijo celo prej kot takrat še odtujeni Haydn.

Večina biografij vleče vzporednice med glasbo Boccherinija in Haydna. Boccherini je dobro poznal Haydna. Spoznal ga je na Dunaju in si nato dolga leta dopisoval. Boccherini je očitno zelo počastil svojega velikega nemškega sodobnika. Po besedah ​​Cambinija so v ansamblu kvarteta Nardini-Boccherini, v katerem je sodeloval, igrali Haydnove kvartete. Ob tem pa sta ustvarjalni osebnosti Boccherinija in Haydna seveda precej različni. Pri Boccheriniju ne bomo nikoli našli tiste značilne podobe, ki je tako značilna za Haydnovo glasbo. Boccherini ima veliko več stičnih točk z Mozartom. Eleganca, lahkotnost, graciozno "viteštvo" jih povezujejo s posameznimi vidiki ustvarjalnosti z rokokojem. Veliko skupnega imata tudi v naivni neposrednosti podob, v teksturi, klasično strogo organizirani in hkrati spevni in melodični.

Znano je, da je Mozart cenil glasbo Boccherinija. O tem je pisal Stendhal. »Ne vem, ali zaradi uspeha, ki mu ga je prinesla izvedba Miserere (Stendhal misli na Mozartovo poslušanje Miserere Allegrija v Sikstinski kapeli. – LR), a očitno je slovesna in melanholična melodija tega psalma naredila globok vtis v dušo Mozarta, ki je imel od takrat jasno prednost do Händla in nežnega Boccherinija.

O tem, kako skrbno je Mozart preučeval delo Boccherinija, lahko sodimo po dejstvu, da mu je bil zgled pri ustvarjanju Četrtega violinskega koncerta očitno violinski koncert, ki ga je leta 1768 napisal maestro iz Lucce za Manfredija. Če primerjamo koncerte, je zlahka videti, kako blizu so si po splošnem načrtu, temah, značilnostih teksture. A hkrati je pomenljivo, koliko se ista tema spreminja pod briljantnim Mozartovim peresom. Boccherinijeva skromna izkušnja se spremeni v enega najboljših Mozartovih koncertov; diamant, s komaj označenimi robovi, postane bleščeč diamant.

Sodobniki so ob približevanju Boccherinija Mozartu občutili tudi njune razlike. "Kakšna je razlika med Mozartom in Boccherinijem?" je zapisal JB Shaul: »Prva nas vodi med strmimi pečinami v iglast, igličast gozd, le občasno poraščen s cvetjem, druga pa se spušča v nasmejane dežele s cvetočimi dolinami, s prozornimi žuborečimi potoki, pokritimi gostimi gozdički.«

Boccherini je bil zelo občutljiv na izvajanje svoje glasbe. Pico pripoveduje, kako je nekoč v Madridu leta 1795 francoski violinist Boucher prosil Boccherinija, naj zaigra enega od njegovih kvartetov.

»Si že zelo mlad in izvajanje moje glasbe zahteva določeno spretnost in zrelost ter drugačen stil igranja kot tvoj.

Kot je vztrajal Boucher, je Boccherini popustil in kvarteti so začeli igrati. A komaj so zaigrali nekaj taktov, jih je skladatelj ustavil in vzel vlogo Boucherju.

»Rekel sem ti, da si premlad, da bi igral mojo glasbo.

Nato se je osramočeni violinist obrnil k maestru:

»Mojster, lahko te le prosim, da me uvedeš v izvajanje svojih del; nauči me, kako jih pravilno igrati.

"Zelo rade volje, z veseljem bom režiral takšen talent, kot je vaš!"

Kot skladatelj je bil Boccherini nenavadno zgodaj uveljavljen. Njegove skladbe so v Italiji in Franciji začeli izvajati že v 60. letih, torej takrat, ko je šele vstopil na skladateljsko področje. Njegov sloves je dosegel Pariz, še preden se je tam pojavil leta 1767. Boccherinijeva dela niso igrali le na violončelu, ampak tudi na njegovem starem "tekmecu" - gambi. “Virtuozi na tem inštrumentu, ki so bili v XNUMX.

Boccherinijevo delo je bilo zelo priljubljeno v začetku XNUMX. Skladatelj je opet v verzih. Fayol mu posveti pesem, ga primerja z nežnim Sacchinijem in ga imenuje božanskega.

V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je Pierre Baio pogosto igral ansamble Boccherini na odprtih komornih večerih v Parizu. Veljal je za enega najboljših izvajalcev glasbe italijanskega mojstra. Fetis piše, da ko je Fetis nekega dne po Beethovnovem kvintetu slišal Boccherinijev kvintet v izvedbi Baya, je bil navdušen nad »to preprosto in naivno glasbo«, ki je sledila mogočnim, širokim harmonijam nemškega mojstra. Učinek je bil neverjeten. Poslušalci so bili ganjeni, navdušeni in očarani. Tako velika je moč navdihov, ki izvirajo iz duše, ki imajo neustavljiv učinek, ko izvirajo neposredno iz srca.

Glasba Boccherinija je bila tukaj v Rusiji zelo priljubljena. Prvič je bila izvedena v 70. letih XVIII. V 80. letih prejšnjega stoletja so kvartete Boccherini prodajali v Moskvi v »nizozemski trgovini« Ivana Schocha skupaj z deli Haydna, Mozarta, Pleyela in drugih. Med amaterji so postali zelo priljubljeni; nenehno so jih igrali v domačih kvartetnih sestavah. AO Smirnova-Rosset navaja naslednje besede IV Vasilčikova, naslovljene na slavnega basnopisca IA Krylova, nekdanjega strastnega ljubitelja glasbe: E. Boccherini.- LR). Se spomniš, Ivan Andrejevič, kako sva jih ti in jaz igrala do pozne noči?

Kvintete z dvema violončeloma so radi izvajali že v petdesetih letih prejšnjega stoletja v krogu II. Gavruškeviča, ki ga je obiskal mladi Borodin: »AP Borodin je Boccherinijeve kvintete poslušal z radovednostjo in mladostno vtisljivostjo, s presenečenjem – Onslov, z ljubeznijo – Goebel« . V istem času, leta 50, VF Odoevsky v pismu E. Lagroixu omenja Boccherinija, skupaj s Pleyelom in Paesiellom, že kot pozabljenega skladatelja: »Dobro se spominjam časa, ko niso hoteli poslušati ničesar drugega. kot Pleyel, Boccherini, Paesiello in drugi, katerih imena so že dolgo mrtva in pozabljena..«

Trenutno je od Boccherinijeve dediščine umetniški pomen ohranil le B-dur koncert za violončelo. Morda ni niti enega violončelista, ki ne bi izvajal tega dela.

Pogosto smo priča renesansi številnih del stare glasbe, prerojenih za koncertno življenje. Kdo ve? Morda bo prišel čas, ko bodo v komornih dvoranah spet zazveneli Boccherini in njegovi ansambli, ki s svojim naivnim šarmom pritegnejo poslušalce.

L. Raaben