Evstignej Ipatovič Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin je eden od nadarjenih ruskih glasbenikov XNUMX. stoletja, katerega prizadevanja so ustvarila nacionalno šolo skladateljev v Rusiji. Skupaj s svojimi sodobniki – M. Berezovskim, D. Bortnjanskim, V. Paškevičem – je postavil temelje ruske glasbene umetnosti. V njegovih operah in v melodrami Orfej se je pokazala širina avtorjevih zanimanj pri izbiri zapletov in žanrov, obvladovanje različnih stilov opernega gledališča tistega časa. Zgodovina je bila nepravična do Fomina, kot pravzaprav do večine drugih ruskih skladateljev XNUMX. Usoda nadarjenega glasbenika je bila težka. Njegovo življenje se je prezgodaj končalo in kmalu po smrti je bilo njegovo ime za dolgo pozabljeno. Veliko Fominovih spisov se ni ohranilo. Šele v času Sovjetske zveze se je povečalo zanimanje za delo tega izjemnega glasbenika, enega od utemeljiteljev ruske opere. S prizadevanji sovjetskih znanstvenikov so njegova dela oživela, našli so nekaj skromnih podatkov iz njegove biografije.
Fomin se je rodil v družini strelca (topniški vojak) Tobolskega pehotnega polka. Zgodaj je izgubil očeta in ko je bil star 6 let, je njegov očim I. Fedotov, vojak življenjske garde Izmailovskega polka, pripeljal dečka na Akademijo umetnosti. 21. aprila 1767 je Fomin postal študent arhitekturnega razreda slavne akademije, ki jo je ustanovila cesarica Elizaveta Petrovna. Vsi znani umetniki XNUMX. stoletja so študirali na Akademiji. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin in drugi. V stenah te izobraževalne ustanove je bila pozornost namenjena glasbenemu razvoju učencev: učenci so se naučili igrati različne instrumente, peti. Na akademiji je bil organiziran orkester, uprizarjali so opere, balete in dramske predstave.
Fominove svetle glasbene sposobnosti so se pokazale že v osnovnih razredih in leta 1776 je svet akademije poslal študenta "arhitekturne umetnosti" Ipatieva (kot so Fomina takrat pogosto imenovali) k Italijanu M. Buiniju, da bi se naučil instrumentalne glasbe - igranja na klavikord. Od leta 1777 se je Fominovo izobraževanje nadaljevalo v glasbenih razredih, ki so se odprli na Akademiji umetnosti, ki jih je vodil slavni skladatelj G. Paypakh, avtor priljubljene opere Dobri vojaki. Fomin je pri njem študiral glasbeno teorijo in osnove kompozicije. Od leta 1779 je čembalist in kapelnik A. Sartori postal njegov glasbeni mentor. Leta 1782 je Fomin briljantno diplomiral na akademiji. Toda kot učenec glasbenega razreda mu niso mogli podeliti zlatega ali srebrnega priznanja. Svet ga je opazil le z denarno nagrado v višini 50 rubljev.
Po končani akademiji je bil Fomin kot upokojenec poslan na izpopolnjevanje za 3 leta v Italijo, na bolonjsko filharmonično akademijo, ki je takrat veljala za največje glasbeno središče v Evropi. Tam je skromni glasbenik iz daljne Rusije pod vodstvom padra Martinija (učitelja velikega Mozarta) in nato S. Matteija (pri katerem sta se kasneje učila G. Rossini in G. Donizetti) nadaljeval glasbeno izobraževanje. Leta 1785 je bil Fomin sprejet na izpit za naziv akademik in je ta preizkus odlično opravil. Poln ustvarjalne energije, z visokim nazivom »mojster kompozicije«, se je Fomin vrnil v Rusijo jeseni 1786. Po prihodu je skladatelj prejel naročilo, naj komponira opero »Novgorod Bogatyr Boeslaevich« na libreto same Katarine II. . Premiera opere in Fominov skladateljski prvenec je bil 27. novembra 1786 v gledališču Ermitaž. Vendar cesarica opera ni marala in to je bilo dovolj, da je bila kariera mlade glasbenice na dvoru neuresničena. V času vladavine Katarine II Fomin ni prejel nobenega uradnega položaja. Šele leta 1797, 3 leta pred smrtjo, je bil končno sprejet v službo gledališke direkcije kot učitelj opernih partov.
Kako je potekalo Fominovo življenje v prejšnjem desetletju, ni znano. Vendar pa je bilo ustvarjalno delo skladatelja aktivno. Leta 1787 je komponiral opero "Kočijaži na okvirju" (na besedilo N. Lvova), naslednje leto pa sta se pojavili 2 operi - "Zabava ali Ugani, ugani dekle" (glasba in libre nista ohranjena) in "Američani". Sledila je opera Čarovnik, vedeževalec in vžigalica (1791). Do 1791-92. Najboljše Fominovo delo je melodrama Orfej (besedilo Y. Knyaznina). V zadnjih letih svojega življenja je napisal zbor za tragedijo V. Ozerova »Jaropolk in Oleg« (1798), operi »Klorida in Milan« in »Zlato jabolko« (ok. 1800).
Fominove operne skladbe so žanrsko raznolike. Tu so ruske komične opere, opera v italijanskem buffa stilu in enodejanka melodrama, kjer se je ruski skladatelj prvič obrnil na visoko tragično temo. Za vsakega od izbranih žanrov Fomin najde nov, individualen pristop. Tako v njegovih ruskih komičnih operah pritegne predvsem interpretacija folklornega gradiva, metoda razvijanja ljudskih tem. Tip ruske »zborovske« opere je še posebej živo predstavljen v operi »Kočijaži na postavi«. Tu skladatelj široko uporablja različne zvrsti ruskih ljudskih pesmi - vlečenje, krožni ples, ples, uporablja tehnike podglasnega razvoja, jukstapozicije solo melodije in zborovskega refrena. Tudi uvertura, zanimiv primer zgodnjega ruskega programskega simfonizma, je bila zgrajena na razvoju plesnih tem ljudske pesmi. Načela simfoničnega razvoja, ki temeljijo na svobodni variaciji motivov, bodo našla široko nadaljevanje v ruski klasični glasbi, začenši s Kamarinskaya M. Glinke.
V operi, ki temelji na besedilu slavnega fabulista I. Krylova "Američani", je Fomin briljantno pokazal obvladovanje sloga opere-buffa. Vrhunec njegovega dela je bila melodrama "Orfej", uprizorjena v Sankt Peterburgu s sodelovanjem znanega tragičnega igralca tistega časa - I. Dmitrevskega. Predstava je temeljila na kombinaciji dramskega branja s spremljavo orkestra. Fomin je ustvaril odlično glasbo, polno burne patetike in poglobitve dramske ideje predstave. Zaznavamo ga kot eno samo simfonično dejanje z nenehnim notranjim razvojem, usmerjenim k skupnemu vrhuncu na koncu melodrame - "Ples furij". Samostojne simfonične številke (uvertura in Ples furij) melodramo oblikuje kot prolog in epilog. Že sam princip primerjave intenzivne glasbe uverture, liričnih epizod, ki se nahajajo v središču skladbe, in dinamičnega finala pričajo o neverjetni Fominovi pronicljivosti, ki je utrla pot razvoju ruske dramske simfonije.
Melodrama je bila »večkrat predstavljena v gledališču in si je zaslužila veliko pohvalo. S svojo izjemno igro jo je okronal gospod Dmitrevski v vlogi Orfeja,« beremo v eseju o Knjazninu, ki ga je predgovorilo njegovo zbrano delo. 5. februarja 1795 je bila v Moskvi premiera Orfeja.
Drugo rojstvo melodrame "Orfej" je potekalo že na sovjetskem odru. Leta 1947 je bila izvedena v sklopu zgodovinskih koncertov, ki jih je pripravil Muzej glasbene kulture. MI Glinka. V istih letih je znameniti sovjetski muzikolog B. Dobrohotov obnovil partituro Orfeja. Melodrama je bila izvedena tudi na koncertih, posvečenih 250-letnici Leningrada (1953) in 200-letnici Fominovega rojstva (1961). In leta 1966 je bila prvič izvedena v tujini, na Poljskem, na kongresu stare glasbe.
Širina in raznolikost Fominovih ustvarjalnih iskanj, svetla izvirnost njegovega talenta nam omogočajo, da ga upravičeno štejemo za največjega opernega skladatelja Rusije XNUMX. Fomin je s svojim novim pristopom k ruski folklori v operi »Kočijaži na postavitvi« in prvim pozivom k tragični temi v »Orfeju« utrl pot operni umetnosti XNUMX.
A. Sokolova
