Madrigal |

francoski madrigal, ital. madrigale, staroital. madriale, mandriale, iz poznolat. matricale (iz lat. mater – mati)

Pesem v domačem (maternem) jeziku) – posvetna glasbena in pesniška. Renesančni žanr. Začetki M. segajo v Nar. poezije, na staro ital. enoglasna pastirska pesem. V prof. M. poezija se je pojavila v 14. stoletju, to je v dobi zgodnje renesanse. Od strogih pesniških oblik tistega časa (soneti, sekstine itd.) Se je razlikovala po svobodi strukture (različno število vrstic, rimanje itd.). Običajno je bila sestavljena iz dveh ali več 3-vrstičnih kitic, ki jim je sledil 2-vrstični zaključek (coppia). M. je napisal največji pesnik zgodnje renesanse F. Petrarka in J. Boccaccio. Od 14. stoletja poetična glasba običajno pomeni dela, ustvarjena posebej za muze. inkarnacija. Eden prvih pesnikov, ki je skladal glasbo kot besedila za glasbo, je bil F. Sacchetti. Med vodilnimi avtorji glasbe. M. 14. stoletje G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Njihova M. je vokalna (včasih s sodelovanjem instrumentov) 2-3-glasna produkcija. na ljubezensko-lirično, komično-gospodinjsko, mitološko. in druge teme, v njihovi glasbi izstopata verz in refren (na besedilo zaključka); za katero je značilno melizmatično bogastvo. okraski v zgornjem glasu. Nastal je tudi M. canonical. skladišča, povezana s kačo. V 15. stoletju M.-ja izrinjajo iz skladateljske prakse številni. sorte frottola – ital. posvetni poligon. pesmi. V 30. letih. 16. stoletja, tj. v dobi visoke renesanse, se M. ponovno pojavi in ​​se hitro širi po Evropi. držav in do pojava opere ostaja najpomembnejša. zvrst prof. posvetna glasba.

Izkazalo se je, da je M. glasbenik. oblika, ki lahko prožno prenaša odtenke poezije. besedilo; zato je bil bolj sozvočen z novo umetnostjo. zahteve kot frottola s svojo strukturno togostjo. Nastanek glasbene M. po več kot stoletni prekinitvi je spodbudila oživitev lirike. oblike 14. stoletja (»petrarkizem«). Najvidnejši med "petrarkisti", P. Bembo, je poudarjal in cenil M. kot svobodno obliko. Ta kompozicijska značilnost - odsotnost strogih strukturnih kanonov - postane najbolj značilna lastnost novih muz. žanr. Ime "M." v 16. stoletju v bistvu ni bila povezana toliko z določeno formo, temveč z umetnostjo. načelo svobodnega izražanja misli in občutkov. Zato je M. lahko zaznal najbolj radikalne težnje svoje dobe in postal "točka uporabe mnogih aktivnih sil" (BV Asafiev). Najpomembnejšo vlogo pri ustvarjanju ital. M. 16. stoletje pripada A. Willartu in F. Verdelotu, Flamcem po poreklu. Med avtorji M. – ital. skladatelji C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa idr. Palestrina je večkrat obravnaval tudi M.. Zadnji izjemni primeri tega žanra, ki so še vedno neposredno povezani s tradicijo 16. stoletja, pripadajo C. Monteverdiju. V Angliji so bili glavni madrigalisti W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, v Nemčiji - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. v 16. stoletju. – 4-, 5-glasni vok. esej premier. lirski značaj; slogovno se izrazito razlikuje od M. 14. stol. Besedila M. 16. stol. postregel s popularno liriko. dela F. Petrarke, G. Boccaccia, J. Sannazara, B. Guarinija, pozneje – T. Tassa, G. Marina, pa tudi kitice iz dr. pesmi T. Tassa in L. Ariosta.

V 30-50-ih. 16. stoletja so zložene. Moskovske šole: beneška (A. Willart), rimska (K. Festa), florentinska (J. Arkadelt). M. tega obdobja razkrivajo izrazito kompozicijsko in slogovno. povezava s prejšnjo malo liriko. zvrsti – frotola in motet. Za M. motetnega izvora (Villart) je značilna skoznja oblika, 5-glasna polifonija. skladišče, naslon na cerkveno ureditev. prečke. V M., ki je po izvoru povezana s frottolo, obstaja 4-glasna homofonska harmonika. skladišče, blizu modern. durov in molov način, pa tudi kupletne in reprizne oblike (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. zgodnjega obdobja se prenese v Ch. prir. umirjeno kontemplativna razpoloženja, v njihovi glasbi ni svetlih kontrastov. Naslednje obdobje v razvoju glasbe, ki ga predstavljajo dela O. Lassa, A. Gabrielija in drugih skladateljev (50-80 let 16. stoletja), se odlikuje po intenzivnem iskanju novih izrazov. sredstev. Oblikujejo se novi tipi tematike, razvija se nov ritem. tehnika (»a note negre«), spodbuda za katero je bilo izboljšanje notnega zapisa. Estetsko utemeljitev dobi disonanca, ki v pismu strogega sloga ni imela samostojnega značaja. vrednote. Najpomembnejše »odkritje« tega časa je kromatizem, oživljen kot rezultat študija druge grščine. teorija fret. Utemeljitev je podana v razpravi N. Vicentina »Starodavna glasba, prilagojena sodobni praksi« (»L'antica musica ridotta alla moderna prattica«, 1555), ki podaja tudi »vzorčno skladbo v kromatiki. vznemirjen." Najpomembnejša skladatelja, ki sta v svojih glasbenih skladbah veliko uporabljala kromatizme, sta bila C. de Pope in kasneje C. Gesualdo di Venosa. Tradicije madrigalnega kromatizma so bile stabilne že v 17. stoletju, njihov vpliv pa najdemo v operah C. Monteverdija, G. Caccinija in M. da Galliana. Razvoj kromatizma je privedel do obogatitve načina in njegovih modulacijskih sredstev ter do oblikovanja novega izraza. intonacijske sfere. Vzporedno s kromatizmom se preučuje tudi druga grščina. teorijo anharmonizma, ki ima za posledico praktične. iskanje enakega temperamenta. Eden najzanimivejših primerov zavedanja enotnega temperamenta že v 16. stol. – madrigal L. Marenzio »O, ti, ki vzdihneš ...« (»On voi che sospirate«, 1580).

Tretje obdobje (konec 16. - začetek 17. stoletja) je "zlata doba" žanra matematike, povezana z imeni L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa in C. Monteverdi. M. te pore je nasičen s svetlimi izrazi. kontrasti, podrobno odsevajo razvoj poet. misli. Obstaja jasna težnja po zvrsti glasbe. simbolika: premor sredi besede se razlaga kot "vzdih", kromatizem in disonanca sta povezana z idejo u1611bu1611bžalovanja, pospešeno ritmično. gibanje in gladka melodičnost. risba – s potoki solz, vetrom itd. Tipičen primer takšne simbolike je Gesualdov madrigal »Leti, oh, moji vzdihi« (»Itene oh, miei sospiri«, XNUMX). V znamenitem Gesualdovem madrigalu "Umiram, nesrečni" ("Moro lasso", XNUMX) diatonični in kromatični simbolizirata življenje in smrt.

V kon. 16. stoletje se M. približuje dr. in konc. zvrsti svojega časa. Pojavijo se madrigalske komedije, očitno namenjene odru. inkarnacija. Obstaja tradicija izvajanja M. v priredbi za solo glas in spremljevalne instrumente. Montoverdi, začenši s 5. knjigo madrigalov (1605), uporablja dec. spremljevalne instrumente, uvaja instr. epizode (»simfonije«), zmanjša število glasov na 2, 3 in celo en glas z basso continuo. Posplošitev slogovnih italijanskih trendov. M. 16. stoletja sta bili 7. in 8. knjiga Monteverdijevih madrigalov (»Koncert«, 1619 in »Bojevniški in ljubezenski madrigali«, 1638), vključno z različnimi voki. forme – od kupletnih kanconetov do velikih dram. prizori z orkestrsko spremljavo. Najpomembnejši rezultati obdobja madrigala so odobritev homofonskega sklada, nastanek temeljev funkcionalne harmonije. modalni sistem, estet. utemeljitev monodije, uvedba kromatizma, drzna emancipacija disonance so bili velikega pomena za glasbo naslednjih stoletij, zlasti so pripravili nastanek opere. Na prelomu 17-18 st. M. v svojih različnih modifikacijah se razvija v delu A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. V 20. stoletju M. ponovno vstopa v skladateljsko (P. Hindemith, IF Stravinski, B. Martin idr.) in zlasti v koncertno izvedbo. prakso (številni ansambli za staro glasbo na Češkoslovaškem, v Romuniji, Avstriji, na Poljskem idr., v ZSSR – ansambel Madrigal; v Veliki Britaniji je društvo Madrigal – Madrigal Society).

Reference: Livanova T., Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789, M.-L., 1940, str. 111, 155-60; Gruber R., Zgodovina glasbene kulture, zv. 2, 1. del, M., 1953, str. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Italijanski madrigal 2. stoletja, v: Vprašanja glasbene oblike, št. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska