Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp kvartet v c-molu št. 1, op.15. Allegro molto moderato (Kvartet Guarneri in A. Rubinstein)

Odlična glasba! Tako jasno, tako čisto in tako francosko in tako človeško! R. Dumesnil

Fauréjev razred je bil za glasbenike to, kar je bil Mallarmejev salon za pesnike ... Najboljši glasbeniki tega obdobja so z redkimi izjemami šli skozi to čudovito šolo elegance in okusa. A. Roland-Manuel

Življenje G. Faureja - velikega francoskega skladatelja, organista, pianista, dirigenta, glasbenega kritika - je potekalo v dobi pomembnih zgodovinskih dogodkov. V njegovi dejavnosti, značaju, slogovnih potezah so se zlivale poteze dveh različnih stoletij. Sodeloval je v zadnjih bitkah francosko-pruske vojne, bil priča dogodkom pariške komune, slišal dokaze o rusko-japonski vojni ("Kakšen masaker med Rusi in Japonci! To je gnusno"), preživel prve svetovne vojne. V umetnosti sta pred njegovimi očmi cvetela impresionizem in simbolizem, potekali so Wagnerjevi festivali v Bayreuthu in Ruske sezone v Parizu. Najpomembnejša pa je bila prenova francoske glasbe, njeno drugo rojstvo, pri kateri je sodeloval tudi Fauré in v kateri je bil glavni patos njegove družbene dejavnosti.

Fauré se je rodila v južni Franciji šolskemu učitelju matematike in hčerki stotnika Napoleonove vojske. Gabriel je bil šesti otrok v družini. Vzgoja na podeželju pri preprostem kmečkem hranilcu je oblikovala tihega, zamišljenega fanta, mu privzgojila ljubezen do mehkih obrisov domačih dolin. Njegovo zanimanje za glasbo se je nepričakovano pokazalo v sramežljivih improvizacijah na harmoniji domače cerkve. Nadarjenost otroka so opazili in ga poslali na študij v Pariz na Šolo za klasično in religiozno glasbo. 11 let na šoli je Faureju dalo potrebno glasbeno znanje in veščine, ki temeljijo na študiju velikega števila del, vključno s staro glasbo, začenši z gregorijanskim koralom. Takšna slogovna usmeritev se je odražala v delu zrelega Faureja, ki je, tako kot mnogi največji skladatelji XNUMX. stoletja, obudil nekatera načela glasbenega razmišljanja iz obdobja pred Bachom.

Faureju je še posebej veliko dalo komuniciranje z glasbenikom ogromnega obsega in izjemnega talenta - C. Saint-Saensom, ki je poučeval na šoli v letih 1861-65. Med učiteljem in učencem se je razvil odnos popolnega zaupanja in interesne skupnosti. Sveži duh je v izobraževanje vnesel Saint-Saëns, ki je svoje učence seznanil z glasbo romantikov – R. Schumanna, F. Liszta, R. Wagnerja, do tedaj v Franciji premalo poznanih. Faure do vplivov teh skladateljev ni ostal ravnodušen, prijatelji so ga včasih imenovali celo "francoski Schuman". S Saint-Saensom se je začelo prijateljstvo, ki je trajalo vse življenje. Ker je videl izjemno nadarjenost učenca, mu je Saint-Saens več kot enkrat zaupal zamenjavo pri nekaterih nastopih, kasneje mu je posvetil svoje »Bretonske vtise« za orgle, uporabil Fauréjevo temo v uvodu svojega Drugega klavirskega koncerta. Po diplomi na šoli s prvima nagradama iz kompozicije in klavirja je Fauré odšel delat v Bretanjo. Ker združuje službene obveznosti v cerkvi z glasbo v posvetni družbi, kjer uživa velik uspeh, Faure kmalu po pomoti izgubi svoje mesto in se vrne v Pariz. Tu mu Saint-Saens pomaga dobiti službo organista v majhni cerkvi.

Pomembno vlogo v usodi Foreta je igral salon slavne pevke Pauline Viardot. Pozneje je skladateljica svojemu sinu pisala: »V hiši vaše matere so me sprejeli s prijaznostjo in prijaznostjo, ki je ne bom nikoli pozabil. Ohranil sem ... spomin na čudovite ure; so tako dragoceni z odobravanjem vaše matere in vašo pozornostjo, gorečo naklonjenostjo Turgenjeva … ”Komunikacija s Turgenjevom je postavila temelje za vezi z osebnostmi ruske umetnosti. Pozneje se je seznanil s S. Tanejevom, P. Čajkovskim, A. Glazunovom, leta 1909 je Fauré prišel v Rusijo in koncertiral v Sankt Peterburgu in Moskvi.

V Viardotovem salonu so se pogosto slišala Fauréjeva nova dela. V tem času je ustvaril veliko število romanc (vključno s slavnim Prebujenje), ki so pritegnile poslušalce z melodično lepoto, subtilnostjo harmoničnih barv in lirično mehkobo. Violinska sonata je požela navdušene odzive. Taneyev, ki jo je slišal med bivanjem v Parizu, je zapisal: »Navdušen sem nad njo. Morda je to najboljša skladba od vseh, kar sem jih slišal tukaj … Najbolj izvirne in nove harmonije, najbolj drzne modulacije, a hkrati nič rezkega, motečega za uho … Lepota tem je neverjetna …«

Osebno življenje skladatelja je bilo manj uspešno. Po prekinitvi zaroke z nevesto (Viardotova hči) je Foret doživel hud šok, katerega posledic se je znebil šele po 2 letih. Vrnitev k ustvarjalnosti prinaša številne romance in Balado za klavir in orkester (1881). Faure razvija tradicijo Lisztovega pianizma in ustvari delo z ekspresivno melodijo in skoraj impresionistično subtilnostjo harmoničnih barv. Poroka s hčerko kiparja Fremierja (1883) in umiritev v družini sta Foretovo življenje osrečila. To se odraža tudi v glasbi. V klavirskih delih in romancah teh let dosega skladatelj neverjetno milino, subtilnost in kontemplativno zadovoljstvo. Večkrat so krize, povezane s hudo depresijo in nastopom za glasbenika tako tragične bolezni (bolezen sluha), prekinile skladateljevo ustvarjalno pot, a je iz vsake izhajal zmagovalec in vse več dokazoval svojo izjemno nadarjenost.

Za Fauréja je bila plodna pritožba na poezijo P. Verlaina, po A. Franceu, »najbolj izvirna, najbolj grešna in najbolj mistična, najbolj zapletena in najbolj zmedena, najbolj nora, a seveda najbolj navdahnjen in najpristnejši sodobni pesnik« (približno 20 romanc, med drugim cikla »Iz Benetk« in »Dobra pesem«).

Največji uspehi so spremljali Faurejeve najljubše komorne zvrsti, na podlagi študija katerih je gradil pouk s študenti v razredu kompozicije. Eden od vrhuncev njegovega ustvarjanja je veličastni Drugi klavirski kvartet, poln dramatičnih kolizij in vznemirljive patetike (1886). Fauré je napisal tudi večja dela. Med drugo svetovno vojno je njegova opera Penelopa (1913) za francoske domoljube zvenela s posebnim pomenom, mnogi raziskovalci in oboževalci Fauréjevega dela ga imajo za mojstrovino Requiem z mehko in plemenito žalostjo njegovih napevov (1888). Zanimivo je, da je Faure sodeloval pri otvoritvi prve koncertne sezone 1900. stoletja, ko je komponiral glasbo za lirično dramo Prometej (po Ajshilu, 800). Šlo je za gromozanski podvig, v katerem je sodelovalo pribl. XNUMX nastopajočih in ki je potekalo v "francoskem Bayreuthu" - gledališču na prostem v Pirenejih v južni Franciji. V času generalne vaje je izbruhnila nevihta. Faure se je spominjal: »Nevihta je bila grozljiva. Strela je padla v areno prav na mesto (kakšno naključje!), kjer naj bi Prometej zanetil ogenj … kulisa je bila v obžalovanja vrednem stanju. Vendar se je vreme izboljšalo in premiera je izredno uspela.

Fauréjeva družabna dejavnost je bila velikega pomena za razvoj francoske glasbe. Aktivno sodeluje pri dejavnostih Nacionalnega društva, namenjenega promociji francoske glasbene umetnosti. Leta 1905 je Fauréjeva prevzela mesto direktorice pariškega konservatorija, prihodnji razcvet njene dejavnosti pa je nedvomno rezultat prenove učiteljskega kadra in reorganizacij, ki jih je izvajala Fauréjeva. Ker je Fauré vedno deloval kot zagovornik novega in naprednega v umetnosti, leta 1910 ni zavrnil mesta predsednika novega Neodvisnega glasbenega društva, ki so ga organizirali mladi glasbeniki, ki niso bili sprejeti v Narodno društvo, med katerimi je bilo veliko Fauréjevih učencev (vključno z M. .Ravel). Leta 1917 je Faure dosegel poenotenje francoskih glasbenikov z uvedbo neodvisnih v Narodno društvo, kar je izboljšalo ozračje koncertnega življenja.

Leta 1935 so prijatelji in občudovalci Fauréjevega dela, veliki glasbeniki, izvajalci in skladatelji, med katerimi je bilo veliko njegovih študentov, ustanovili Društvo prijateljev Gabriela Fauréja, ki med širokim občinstvom promovira skladateljevo glasbo – »tako jasno, tako čisto , tako francosko in tako človeško” .

V. Bazarnova