Stepan Ivanovič Davidov |
Stepan Davidov
Dejavnosti nadarjenega ruskega skladatelja S. Davidova so se nadaljevale na prelomnici za rusko umetnost, na prelomu XNUMX. in XNUMX. stoletja. To je bilo težko obdobje zloma starih klasicističnih tradicij in pojava novih tendenc sentimentalizma in romantike. Vzgojen na načelih klasicizma, na glasbi B. Galuppija in G. Sartija, Davidov kot občutljiv umetnik ni mogel mimo novih trendov svojega časa. Njegovo delo je polno zanimivih iskanj, subtilnega predvidevanja prihodnosti in to je njegova glavna skrb za umetnost.
Davydov je prišel iz majhnega lokalnega černigovskega plemiča. Med pevci, izbranimi v Ukrajini, je on, glasbeno nadarjen fant, konec leta 1786 prišel v Petrograd in postal učenec Pevske kapele. V tej edini "glasbeni akademiji" v prestolnici je Davydov prejel strokovno izobrazbo. Od 15. leta je komponiral sakralno glasbo.
Njegovi prvi opusi na duhovna besedila so bili izvedeni na kaghella koncertih, pogosto v prisotnosti kraljevih oseb. Po nekaterih poročilih je Katarina II želela Davidova poslati v Italijo, da bi izboljšal svoje skladateljske sposobnosti. Toda takrat je v Rusijo prispel slavni italijanski skladatelj Giuseppe Sarti, ki mu je bil kot upokojenec dodeljen Davydov. Pouk pri Sartiju se je nadaljeval do leta 1802 do odhoda italijanskega maestra v domovino.
V letih tesnega stika z učiteljem je Davidov vstopil v krog peterburške umetniške inteligence. Obiskal je hišo N. Lvova, kjer so se zbirali pesniki in glasbeniki, se spoprijateljil z D. Bortnjanskim, s katerim je Davydovo povezovala »iskrena in stalna naklonjenost in medsebojno spoštovanje«. V tem prvem obdobju "treninga" je skladatelj delal v žanru duhovnega koncerta, ki je razkril sijajno obvladovanje oblike in tehnike zborovskega pisanja.
Toda Davidov talent je najbolj zasijal v gledališki glasbi. Leta 1800 je vstopil v službo Direktorata cesarskih gledališč, ki je nadomestil umrlega E. Fomina. Po nalogu sodišča je Davydov napisal 2 baleta - "Croned Goodness" (1801) in "The Sacrifice of Gratitude" (1802), ki sta dosegla opazen uspeh. In v naslednjem delu - slavni operi "Sirena" - je zaslovel kot eden od ustvarjalcev novega romantičnega žanra "čarovnije", pravljične opere. To delo, najboljše v skladateljevem delu, je v bistvu velik gledališki cikel, sestavljen iz štirih oper. Vir je bil singspiel avstrijskega skladatelja F. Cauerja na besedilo K. Genslerja »Donavska sirena« (1795).
Pisatelj in prevajalec N. Krasnopolsky je naredil svojo, rusko različico Genslerjevega libreta, prenesel dogajanje z Donave na Dneper in junake obdaril s staroslovanskimi imeni. V tej obliki je bil v Sankt Peterburgu uprizorjen prvi del Cauerjeve opere z naslovom »Dnjeprska sirena«. Davidov je tu deloval kot urednik partiture in avtor vložkov, ki je s svojo glasbo okrepil ruski nacionalni značaj predstave. Opera je doživela velik uspeh, kar je libretista prisililo k nadaljevanju dela. Natanko leto kasneje se je na sceni pojavil drugi del Kauerjevega singspiela, ki ga je predelal isti Krasnopolsky. Davydov ni sodeloval pri tej produkciji, ker je bil aprila 1804 odpuščen iz službe v gledališču. Njegovo mesto je prevzel K. Cavos, ki je za opero zložil interpolirane arije. Vendar Davydov ni zapustil ideje o operi in leta 1805 je napisal celotno glasbo za tretji del tetralogije na libreto Krasnopolskega. Ta kompozicijsko povsem samostojna opera z novim imenom Lesta, Dneprska morska deklica, je bila vrhunec skladateljevega ustvarjanja. Čudovita igralska zasedba, razkošna uprizoritev, baletni prizori v čudoviti koreografiji koreografa A. Augusteja, svetla, barvita glasba Davydova so prispevali k velikanskemu uspehu Lesta. V njem je Davydov našel nove glasbene in dramske rešitve ter nova umetniška sredstva, ki združujejo dva načrta delovanja - resničnega in fantastičnega. Z vznemirljivo močjo je posredoval dramo preproste kmečke deklice Leste, ki je postala ljubica morskih deklic, in njenega ljubimca princa Vidostana. Uspelo mu je tudi karakterizirati komičnega junaka – služabnika Tarabarja. Davydov je zajel široko paleto občutkov tega lika - od paničnega strahu do nebrzdanega veselja, opazno predvidel podobo Glinkinega Farlafa. Skladatelj v vseh vokalnih delih svobodno uporablja glasbeni besednjak svojega časa, operni jezik pa bogati z intonacijami ruske ljudske pesmi in plesnimi ritmi. Zanimive so tudi orkestralne epizode - slikovite slike narave (zore, nevihte), svetle koloristične najdbe pri prenosu "magične" plasti. Vse te inovativne lastnosti so Lestija Davidova naredile za najboljšo pravljično opero tistega časa. Uspeh opere je prispeval k vrnitvi Davidova na službovanje v gledališki direktorat. Leta 2 je napisal glasbo za zadnji, četrti del "Sirene" na samostojno besedilo A. Šahovskega. Njena glasba pa nas ni povsem dosegla. To je bilo zadnje delo skladatelja v opernem žanru.
Začetek strašnega časa napoleonskih vojn je zahteval drugačno, patriotsko tematiko v umetnosti, ki je odražala splošni vzpon ljudskega gibanja. Toda ta junaška tema takrat še ni našla utelešenja v operi. Najjasneje se je manifestirala v drugih zvrsteh – v »tragediji na glasbo« in v ljudskem divertismentu. Davydov se je obrnil tudi na »tragedijo v glasbi«, komponiral je zbore in odmore za tragedije »Sumbeka ali padec Kazanskega kraljestva« S. Glinke (1807), »Herod in Mariamne« G. Deržavina (1808), » Elektra in Orest« A. Gruzinceva (1809). Pri glasbenem utelešenju junaških podob se je Davydov opiral na slog KV Glucka, pri čemer je ostal na pozicijah klasicizma. Leta 1810 je sledila dokončna odpustitev skladatelja iz službe in od takrat je njegovo ime za nekaj let izginilo z gledaliških plakatov. Šele leta 1814 se je Davydov spet pojavil kot avtor scenske glasbe, vendar v novem divertismentskem žanru. To delo se je odvijalo v Moskvi, kamor se je preselil jeseni 1814. Po tragičnih dogodkih leta 1812 se je umetniško življenje v starodavni prestolnici postopoma začelo oživljati. Davydova je urad Moskovskega cesarskega gledališča zaposlil kot učitelja glasbe. Vzgojil je izjemne umetnike, ki so slavili moskovsko operno skupino - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov je ustvaril glasbo za več takrat priljubljenih divertismentov: "Semik ali sprehod v Maryina Grove" (1815), "Sprehod po vrabčevih gričih" (1815), "Prvi maj ali sprehod v Sokolniki" (1816), "Praznik Kolonisti« (1823) in drugi. Najboljša med njimi je bila predstava "Semik ali sprehod v Maryina Grove". Povezana z dogodki domovinske vojne je bila vzdrževana povsem v duhu ljudstva.
Iz divertissementa "Prvi maj ali Hoja v Sokolniki" sta bili še posebej priljubljeni 2 pesmi: "Če jutri in slabo vreme" in "Med ravno dolino", ki sta v mestno življenje vstopili kot ljudski pesmi. Davidov je pustil globok pečat v razvoju ruske glasbene umetnosti pred Glinko. Izobražen glasbenik, nadarjen umetnik, čigar delo je bilo hranjeno z ruskim narodnim izvorom, je utrl pot ruski klasiki, v mnogih pogledih je predvidel figurativno strukturo oper M. Glinke in A. Dargomyzhskega.
A. Sokolova
