Zgodovina nastanka in razvoja sintetizatorja

Vsi dobro vemo, da je klavir kot inštrument zelo vsestranski in da je sintetizator le ena od njegovih plati, ki bi lahko radikalno spremenila vso glasbo, razširila njene zmožnosti do meja, ki si jih klasični skladatelji niso mogli niti zamisliti. Malo ljudi ve, kakšna pot je bila prehojena, preden se je pojavil sintetizator, ki ga poznamo. Hitim, da zapolnim to vrzel.

Mislim, da ni vredno ponavljati zmagoslavnega govora o tehnološkem napredku. O zgodovini klavirja si lahko preberete tukaj.

Ste članek osvežili v spominu, ga prebrali prvič ali se ga odločili povsem prezreti? Vendar ni pomembno … Pa se lotimo stvari!

Zgodovina: prvi sintetizatorji

Korenine besede "sintetizator" izhajajo iz pojma "sinteza", to je ustvarjanje nečesa (v našem primeru zvoka) iz prej različnih delov. Ena njegovih ključnih lastnosti je, da je sintetizator sposoben reproducirati ne le zvoke klasičnega klavirja (in, mimogrede, tudi klavirski zvoki bodo najpogosteje na voljo v različnih različicah), ampak tudi posnemati zvok mnogih drugih instrumenti. Vsebujejo tudi elektronske zvoke, ki jih lahko reproducirajo le sintetizatorji. Toda boljši kot je instrument, višja bo njegova cena – to ustvarja ravnovesje in to je vsaj logično.

Termin

Ustvarjanje elektronskih inštrumentov sega v konec XNUMX. zakoni fizike in električne energije, znani kot tam. To je bila precej preprosta in mobilna zasnova, ki doslej nima analogov - to je edini instrument, na katerega se igra, ne da bi se ga sploh dotaknili.

Glasbenik s premikanjem rok v prostoru med antenama inštrumenta spreminja vibracijske valove in s tem spreminja tudi note, ki jih oddaja teremin. Instrument velja za enega najtežjih za obvladovanje, kar jih je kdaj ustvarilo človeštvo – njegov nadzor ni očiten in zahteva izjemne slušne podatke. Poleg tega je zvok, ki ga proizvaja teremin, recimo temu precej specifičen, a ravno zaradi tega ga glasbeniki še vedno cenijo in uporabljajo pri snemanju.

Telarmonij

Eden prvih elektronskih inštrumentov, tokrat že klaviatur, se je imenoval Telarmonij in izumil ga je Thaddeus Cahill iz Iowe. In glasbilo, katerega namen je bil nadomestiti cerkvene orgle, se je izkazalo za resnično masivno: tehtalo je približno 200 ton, sestavljalo ga je 145 ogromnih električnih generatorjev, za prevoz v New York pa je bilo potrebnih 30 železniških vagonov. Toda že samo dejstvo njenega nastanka je pokazalo, kam naj se glasba giblje, pokazalo je, koliko lahko tehnični napredek pripomore k razvoju umetnosti. Rekli so, da je Cahill pred svojim časom, imenovali so ga nesojeni genij. Kljub vsem čarom inštrumenta pa je imel še prostor za razvoj: njegovo glomaznost sem že omenil, poleg tega pa je povzročal motnje na telefonskih linijah, kakovost zvoka pa je bila tudi po merilih začetka XNUMX. stoletja dokaj povprečna. XNUMX. stoletje.

Orgle so v Hammondu

Seveda so številni tako obsežni izumi privedli do njihovega napredka. Naslednji korak v razvoju elektronskih instrumentov je bil t.i orgle v Hammondu, katerega avtor je bil Američan Laurence Hammond. Njegovo ustvarjanje je bilo veliko manjše od njegovega starejšega brata Tellarmoniuma, a še vedno daleč od miniature (inštrument je tehtal nekaj manj kot 200 kilogramov).

Glavna značilnost orgel Hammond je bila, da so imele posebne vzvode, ki so omogočali neodvisno mešanje oblik signalov in na koncu proizvedli lastne uglašene zvoke, drugačne od standardnih orgel.

Inštrument je dosegel prepoznavnost – v ameriških cerkvah se pogosto uporablja namesto pravih orgel, cenili pa so ga tudi številni jazz in rock glasbeniki (The Beatles, Deep Purple, Yes in mnogi drugi). Zanimivo je, da ko so Hammonda prosili, naj svojega inštrumenta ne imenuje orgle, je bila prošnja na koncu zavrnjena, saj komisija ni mogla razlikovati zvoka električnih orgel od pravega pihala.

Koncert zvokov

Po drugi svetovni vojni, ki je seveda ustavila razvoj glasbil, je bil edini pomembnejši dogodek v zvezi z našo tematiko "Koncert zvokov"posredoval Francoz Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Gre za eksperimentalni dogodek, med katerim so Hammondovim orglam dodali nove generatorje, s pomočjo katerih je dobil nove tembre bloke in radikalno spremenil svoj zvok. Čeprav je zaradi glomaznosti generatorjev vse dogajanje lahko potekalo le v laboratorijih, kljub temu lahko koncert štejemo za rojstvo zvrsti avantgardne glasbe, ki se je začela počasi popularizirati.

Označi

RCA (Radio Corporation of America) je prvič poskusila ustvariti sintetizatorje, ki bi bili korak naprej od orgel Hammond, vendar modeli, ki jih je ustvarila korporacija Označi I и Označi II niso požele uspeha, spet zaradi bolezni vseh elektronskih naprav tistega časa – dimenzij (sintetizator je zasedal celo sobo!) in astronomskih cen, pa so vsekakor postale nov mejnik v razvoju tehnologij za sintezo zvoka.

minimoog

Zdi se, da je razvoj v polnem teku, a inženirjem še vedno ni uspelo narediti orodja preprostega in cenovno dostopnega, dokler se niso lotili dela John Moog, lastnik podjetja, ki proizvaja teremine, ki ga že poznate, ki je končno nekako prinesel sintetizator bližje navadnim smrtnikom.

Mug je z ustvarjanjem uspel odpraviti vse pomanjkljivosti prototipov minimoog – resnično kultni instrument, ki je populariziral žanr elektronske glasbe. Bil je kompakten, stal je, čeprav drag - 1500 dolarjev, vendar je to prvi sintetizator z dvema ničlama na koncu cene.

Poleg tega je imel Minimoog zvok, ki ga glasbeniki cenijo še danes - je svetel in gost, in kar je najbolj smešno, ta prednost je posledica pomanjkljivosti: sintetizator ni mogel dolgo vzdrževati sistema zaradi določene tehnične napake. Druge omejitve so bile, da je bil inštrument enoglasen, to je, da je zaznal le eno noto, pritisnjeno na tipkovnici (tj. ni bilo možnosti igranja akordov), prav tako pa ni bil občutljiv na silo pritiska na tipko.

Toda vse to je bilo takrat kompenzirano z visoko kakovostjo zvoka, ki jo še vedno navajajo elektronski glasbeniki (nekateri so prepričani, da so pripravljeni prodati svoje duše za isti izvirni Minimoog), in resnično široke možnosti za modulacijo zvoka. Projekt je bil tako uspešen, da je bil dolgo časa moog domače ime: beseda moog je pomenila kateri koli sintetizator, ne samo to podjetje.

1960-e

Od zgodnjih šestdesetih let se je pojavilo veliko podjetij, od katerih je vsako izklesalo svojo nišo pri ustvarjanju sintetizatorjev: Zaporedni vezja, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, in to ni celoten seznam. Analogni sintetizatorji se od takrat niso bistveno spremenili, še vedno so cenjeni in zelo dragi – modeli so bili klasični sintetizatorji, ki smo jih vajeni.

Mimogrede, tudi sovjetski proizvajalci niso zaostajali: v ZSSR je bilo skoraj vse blago samo domače proizvodnje in instrumenti niso bili nobena izjema (čeprav je nekomu uspelo prevažati tuje kitare v posameznih izvodih, je bilo tudi povsem zakonito kupiti instrumente pri zaveznice Varšavskega pakta – češkoslovaška Muzima ali bolgarski Orpheus, vendar je to veljalo samo za električne in bas kitare). Sovjetski sintetizatorji so zvočno zelo zanimivi, ZSSR je imela celo svojega maestra elektronske glasbe, kot je bil na primer Eduard Artemiev. Najbolj znane serije so bile Aelita, Mladi,  Lel, Elektronika EM.

Vendar pa svet poleg tehnološkega napredka poganja tudi moda, kar zadeva umetnost, pa je še posebej podvržena njeni spremenljivosti. In na žalost ali na srečo, a za nekaj časa je zanimanje za elektronsko glasbo izginilo in razvoj novih modelov sintetizatorjev ni postal najbolj donosna dejavnost.

Novi val (Novi val)

Toda, kot se spomnimo, ima moda posebnost, da se spreminja - v času začetka 80-ih se je nenadoma spet pojavil elektronski razcvet. Elektronika tokrat ni bila več nekaj eksperimentalnega (kot inovativni nemški projekt Kraftwerk iz sedemdesetih let 1970. stoletja), ampak je, nasprotno, postala popularen fenomen, imenovan Novi val (Novi val).

Tam so bile svetovno znane skupine, kot so Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, katerih glasba je temeljila na sintetizatorjih, ta zvrst se je pozneje celo razvila in z njo tudi ime synth-pop.

Glasbeniki takšnih skupin so sprva uporabljali samo sintetizatorje, ki so jih včasih razredčili z zvokom kitare. Sestava treh klaviaturistov (vsak je imel več kot en sintetizator), bobnarja in vokalista je postala norma, čeprav bi ustvarjalec Tellarmoniuma slišal za to, njegovo presenečenje ne bi poznalo meja. To je bil razcvet plesne glasbe, doba tehna in housa, rojstvo popolnoma nove subkulture.

MIDI (digitalni vmesnik glasbenih instrumentov)

Vse to je dalo nov zagon za dvig že tako zaprašene tehnologije. Vendar pa so analogne tehnologije za petami digitalne dobe, namreč pojava formata MIDI (digitalni vmesnik glasbenih instrumentov). Sledil je nastanek semplerjev, s katerimi si lahko samostojno posnel želene zvoke in jih nato predvajal z MIDI tipkovnice. Razvoj vmesnikov MIDI je tako napredoval, da je v našem času načeloma že dovolj le tipkovnica, ki v primerjavi z analognimi modeli ne stane tako rekoč nič. Lahko se poveže z računalnikom (vendar mora biti ta dovolj zmogljiv) in po določenih preprostih manipulacijah predvaja glasbo s posebnim Vst-programi (Tehnologija virtualnega studia).

Vendar to ne pomeni, da bodo stari modeli šli v pozabo, saj klavirja ni doletela podobna usoda, kajne? Profesionalni elektronski glasbeniki veliko bolj cenijo analogni in menijo, da je digitalni zvok po kvaliteti še zelo daleč od njega, tiste, ki uporabljajo VST, pa gledajo z rahlim prezirom ...

Če pa primerjamo, koliko je šel razvoj digitalnih tehnologij naprej in koliko je zrasla kakovost zvoka, potem se bodo analogni instrumenti najverjetneje uporabljali veliko manj pogosto, tudi zdaj lahko pogosto vidite klaviaturiste, ki igrajo s prenosniki poleg njih na koncertih – napredek, kot vidimo, nikoli ne bo obstal.

Zelo pomembno je, da so poleg izboljšanja kakovosti in raznolikosti zvoka tudi cene, ki so bile nekoč astronomske, danes postale povsem dostopne. Torej, najcenejši sintetizatorji, ki reproducirajo zvoke slabše od Walpurgis Night in se ne odzivajo na silo pritiska na tipko, bodo stali približno 50 dolarjev. Elitni sintetizatorji a la Moog Voyager Xl lahko stanejo od 5000 $ in dejansko lahko njihovi stroški rastejo za nedoločen čas, če na primer Jean-Michel Jarre naredite orodje po naročilu. Možno je, da malo prehitevam, vendar bi vam rad vnaprej priporočil, če želite kupiti sintetizator, ne varčujte z denarjem: pogosto vas instrument iz kategorije pod 350 $ ne bo zadovoljil z dober zvok, bo še bolj verjetno premagal vsako željo po učenju in igranju na njem.

Iskreno upam, da ste uživali. Ne pozabite, da brez poznavanja zgodovine ni mogoče ustvariti prihodnosti!

Če še niste prebrali članka o tem, kako izbrati pravi elektronski klavir, lahko to storite sedaj s klikom na povezavo.

Spodnji video prikazuje predstavitev Mini Virtual Studio: