Umetnost izdelave midi pragov

Ali obstaja potreba po midi

Sposobnost ustvarjanja midi podlag ne le prinese veliko osebnega zadovoljstva, ampak daje tudi velike priložnosti na proizvodnem trgu, saj je še vedno veliko povpraševanje po midi podlagah v tem formatu. Uporabljajo jih glasbeniki, ki strežejo posebne dogodke, organizatorji karaok, DJ-ji in celo v izobraževalne namene, pri učenju igranja. V nasprotju z zvočnim ozadjem ustvarjanje midi datotek zahteva po eni strani poznavanje midi okolja, po drugi strani pa je povsem preprosto in intuitivno. Z zmožnostjo uporabe vseh možnosti programa, na katerem delamo, lahko takšne temelje zelo hitro zgradimo.

Osnovno orodje za izdelavo midi pragov

Seveda je osnova ustrezen DAW glasbeni program, ki bo primeren za izdelavo tovrstnih ozadij. Večina programske opreme za glasbeno produkcijo ima takšno zmožnost v svojih orodjih, vendar ni povsod povsem priročna za uporabo. Zato je vredno poiskati program, ki vam ne daje le takšne priložnosti, ampak tudi delo z njim je predvsem priročno.

Med takšnimi osnovnimi orodji, ki morajo biti v naši programski opremi, so sekvencer, mešalnik in okno piano roll, priročno upravljanje slednjega pa je še posebej pomembno pri midi produkciji. V oknu Piano roll naredimo vse popravke posnete skladbe. To je podobno kot sestavljanje kosa iz kock, ki jih postavimo na mrežo, ki je prostor-čas našega kosa. Ti bloki so note, razporejene po vzorcu, kot je na palici. Dovolj je, da tak blok premaknete navzgor ali navzdol in na ta način popravite napačno zaigrano noto na tisti, ki naj bi bila pravilna. Tukaj lahko prilagodite trajanje opombe, njeno glasnost, premikanje in številne druge elemente urejanja. Tukaj lahko kopiramo fragmente, jih podvajamo in zankamo. Zato bo okno piano roll najpomembnejše orodje naše programske opreme in mora biti tako operativno središče med proizvodnim procesom. Seveda sta tudi sekvencer in mešalnik zelo pomembni in nujni orodji, ki ju uporabljamo pri nastajanju podlage, vendar bi moral biti piano roll najbolj obsežen v smislu funkcionalnosti in udobnosti uporabe.

Faze ustvarjanja midi temelja

Pogosto je najtežje v proizvodnji že sam začetek del na temelju, torej dobra samoorganizacija dela. Mnogi ljudje ne vedo, kje začeti graditi midi temelj. Izraz konstruiranje sem uporabil predvsem tukaj, ker gre do neke mere za pripravo ustrezne sheme in ji dodajanje posameznih naknadnih elementov. Glede na to, ali želimo ustvariti lastno avtorsko skladbo ali pa nameravamo ustvariti midi glasbeno ozadje znanega glasbenega dela, si poleg tega v originalnem aranžmaju naložimo to težavnostno stopnjo. Vsekakor je lažje ustvarjati svoje pesmi, saj imamo takrat popolno svobodo delovanja in izbiramo prave note na način, ki nam ustreza. Če nimamo posebnih zahtev za skladbo, ki jo ustvarjamo, jo lahko v nekem smislu naredimo po občutku tako, da določene melodične in harmonske elemente prilagodimo drug drugemu.

Precej težji izziv je narediti midi glasbeno podlago znanega glasbenega dela, velik izziv pa je, kako želimo biti skladni z originalno različico, torej ohraniti vse najmanjše podrobnosti aranžmaja. V tem primeru bi bila v veliko pomoč pridobitev partitur posameznih instrumentov. Takrat bi bilo naše delo omejeno na vnašanje not v program, žal pa navadno, da bi dobili poleg začetnice, torej tako imenovano melodijsko linijo in morebiti akorde, ne bomo mogli dobiti celotne partiture takšne skladbe. To je tudi zato, ker v mnogih primerih tak zapis preprosto ni bil razvit. Če not ni, smo obsojeni na svoj sluh in boljši kot je, hitreje bo šlo naše delo.

Pri ustvarjanju midi ozadja na podlagi zvočnega posnetka moramo najprej zelo dobro poslušati dano skladbo, da lahko natančno določimo strukturo in strukturo te skladbe. Začnimo z določitvijo inštrumentacije, torej koliko inštrumentov se uporablja pri snemanju, saj bomo tako lahko določili okvirno število skladb, ki jih bo sestavljala naša midi skladba. Ko vemo, koliko inštrumentov moramo izbrati na posnetku, je najbolje začeti s potjo, ki je najbolj značilna, najbolje slišna, hkrati pa ima ne preveč zapleteno strukturo. Lahko so to na primer tolkala, ki so največkrat enaka za večji del skladbe, razlikujejo pa se le nekateri elementi, kot je prehod med posameznimi deli skladbe. Dodamo še bas, ki je prav tako navadno shematski. Bobni in bas bodo naša hrbtenica skladbe, ki ji bomo dodali nove komade. Seveda nam na tej zgodnji stopnji ni treba takoj urediti podrobnih prehodov in drugih izrazitih elementov teh instrumentov s temi skladbami ritem sekcije. Pomembno je, da na začetku razvijemo osnovno strukturo kot pri bobnih: centralni boben, mali boben in hi-hat ter da število taktov in tempo ustrezata originalu. Naslednje podrobne elemente je mogoče urediti in dodati v kasnejši fazi izdelave. Ob takem skeletu ritem sekcije lahko v naslednji fazi skladbo začnemo z vodilnim glasbilom v določeni skladbi in zaporedno dodajamo posamezne elemente skladbe. Ko posnamete celotno ali del dane skladbe, je najbolje, da jo takoj kvantizirate, da poravnate predvajane note na določeno ritmično vrednost.

Povzetek

S katerim instrumentom se boste lotili izdelave midi podlage, je seveda odvisno predvsem od vas. Ni nujno, da so bobni ali bas, saj je treba vse še vedno predvajati z metronomom, s katerim je opremljen vsak DAW. Predlagam, da začnem s tisto, ki vam je najbolj padla v uho in katere podvajanje vam ni težko. Priporočljivo je tudi razdeliti dela na posamezne elemente, tako imenovane vzorce, ki so pogosto vključeni v programsko opremo DAW. Splača se uporabiti takšno rešitev in hkrati delati na taki programski opremi, ki tako možnost ponuja. Zelo pogosto se v glasbenem delu ponavljajo dani fragmenti ali celo celi stavki. V tem primeru je vse, kar moramo storiti, kopirati-prilepiti in imamo pripravljenih še kak ducat palic našega temelja. Ustvarjanje glasbe v ozadju je lahko zelo privlačna in koristna dejavnost, ki se lahko sčasoma spremeni v pravo strast.